Αντιγόνη Τσάλλα
Η Αντιγόνη Τσάλλα σπούδασε πιάνο, φλάουτο και Θεωρητικά στο Ωδείο Αθηνών και αργότερα Μουσικολογία στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Η περιέργεια για την παλιά μουσική και το μπαρόκ φλάουτο με το μοναδικό του ήχο, την οδήγησε, μετά την αποφοίτησή της, να συνεχίσει τις σπουδές της (BMus και MMus) με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ.Ωνάσης στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης.
Είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάφορες μπαρόκ ορχήστρες και σύνολα δωματίου, όπως οι Musica Poetica, De Swaen, the Bach Orchestra of the Netherlands, Il Concerto Barocco, Contrasto Αrmonico, καθώς και την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, με συναυλίες στην Ολλανδία, το Βέλγιο, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Κροατία και την Ελλάδα, ενώ έχει εμφανιστεί με διάφορα σύνολα στο Concertgebouw του Άμστερνταμ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τη Στέγη, την Εθνική Λυρική Σκηνή και την Εναλλακτική Σκηνή και αλλού.
Επίσης, έχει ηχογραφήσει ορχηστρική μουσική στις δισκογραφικές εταιρίες Brilliant Classics και MDG. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει φλάουτο σε Μουσικά Σχολεία.
Αλέξης Μαστιχιάδης
Ο Αλέξης Μαστιχιάδης ειδικεύεται σε ιστορικά πληκτροφόρα της Μπαρόκ και Αναγεννησιακής εποχής. Από νεαρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα τσεμπάλου με τη Δάφνη Κοκκώνη. Στο ΤΜΣ του Ιονίου Πανεπιστημίου συνέχισε τις σπουδές του με την Κατερίνα Μιχοπούλου.
Στη Μουσική Ακαδημία της Ουτρέχτης μαθήτευσε δίπλα στους Siebe Henstra και Reitze Smits από όπου αποφοίτησε με άριστα τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Είναι υποψήφιος διδάκτορας του Ιονίου Πανεπιστημίου ενώ παράλληλα διδάσκει τσέμπαλο και κλάβικορντ στο ωδείο MusicHub. Έχει δώσει συναυλίες σε Γαλλία, Ολλανδία, Βέλγιο, Σουηδία, Ιταλία, Αυστρία και Γερμανία. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί πολυάριθμες φορές στην Λυρική Σκηνή καθώς και ως σολίστας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης.
Ως μέλος ορχήστρας μετράει δισκογραφικές κυκλοφορίες με εταιρίες όπως DECCA και MDG ενώ ετοιμάζει τον πρώτο του σόλο δίσκο με την Brilliant Classics. Παράλληλα, συνεργάζεται και με καλλιτέχνες του πειραματικού ήχου όπως: ΜΜΜΔ και Supersonic Elephant Club με δισκογραφία το “L’age de l’absolutisme”(2021) και το “s.e.c.” 2022) αντίστοιχα.
Μάιρα Μηλολιδάκη
Η Μάιρα Μηλολιδάκη είναι απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών, υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, με σπουδές σε Μιλάνο και Ρώμη (Στούντιο Όπερας, Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας), συνεργάζεται με τους περισσότερους μουσικούς φορείς στη χώρα μας, ερμηνεύοντας ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου, με έμφαση στη σύγχρονη παραγωγή και τους Έλληνες συνθέτες.
Επιλέγοντας στιγμές: Μπρεχτ στο Εθνικό Θέατρο, Violetta (Verdi, La Traviata) και Madga (Puccini, La Rondine) στην Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας (Ρώμη), Gilda (Verdi, Rigoletto) στο Teatro dal Verme (Μιλάνο), Rosina (Rossini, Ο Κουρέας της Σεβίλλης) και Micaela (Bizet, Carmen) με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Βασίλισσα της Νύχτας (Mozart, Ο Μαγικός Αυλός) στην ΕΛΣ, ρεσιτάλ στο Carnegie Hall (Νέα Υόρκη) με το κουιντέτο Melos Brass, τα Γραφόμενα του Ι. Βαλέτ (δισκογραφία), σύμπραξη με τον οργανίστα Johannes Geffert και τον κόντρα τενόρο Michael Chance, συμμετοχή σε παραγωγές της ομάδας ΡΑΦΗ – Céphise (Rameau, Πυγμαλίων) σε σκηνοθεσία Π. Μέξη, La Fée (Viardot, Cendrillon) και Morgana (Handel, Alcina) σε σκηνοθεσία Θ. Γλυνάτση – τα τραγούδια σε ποίηση Ελύτη του Γ. Κουρουπού, τα τραγούδια του J. Tavener σε ποίηση της Αχμάτοβα με τον τσελίστα Α. Λιακάκη στη Στέγη, η Gepopo (Ligeti, Le Grand Macabre) για το Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής του ΑΠΘ, συμμετοχή στην ταινία ΜΗΤΡΙΑΡΧΙΑ του Ν. Κορνήλιου, συμμετοχή στην περφόρμανς BSDA του Γ. Παντελεάκη, ο ρόλος της Μητέρας στην παράσταση Enter Sandman (E.T.A. Hoffmann) σε σκηνοθεσία Θ. Γλυνάτση, διδασκαλία τραγουδιού στο Deree και στο Ωδείο Φ. Νάκας , διδακτορικό σημειολογίας από τη Σορβόννη. Δεσμοί μουσικής και ζωής με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη.
Νατάσα Αγγελοπούλου
Η Νατάσα Αγγελοπούλου σπούδασε διεύθυνση χορωδίας, βιολοντσέλο, κλασσικό τραγούδι, ακορντεόν και πιάνο, αποφοιτώντας σε όλα με τις ανώτατες διακρίσεις και βραβεία.
Συνέχισε στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην κατεύθυνση διεύθυνσης ορχήστρας (κερδίζοντας σε κάθε έτος την υποτροφία του Ι.Κ.Υ) απ’ όπου αποφοίτησε με την ψηλότερη βαθμολογία και μεταπτυχιακό δίπλωμα με άριστα. Έλαβε μέρος σε σεμινάρια της Ακαδημίας Bach και τραγούδησε υπό την διεύθυνση του H. Rilling. Συνεργάστηκε ως σολίστ με ελληνικές και ξένες ορχήστρες (Kρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ορχήστρα Αγίου Μαρτίνου των Αγρών, Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων) ηχογράφησε για το Τρίτο πρόγραμμα.
Στο χώρο της πρωτοποριακής μουσικής συνεργάστηκε με το Ινστιτούτο Έρευνας Μουσικής Ακουστικής (ΙΕΜΑ) ενώ είναι ιδρυτικό μέλος του σολιστικού συνόλου παλιάς μουσικής «CantoSoave». ‘Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ την Ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου , την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ , τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Εταιρίας Κέρκυρας κι επίσης τη χορωδία της της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, τη χορωδία της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και μικρά ορχηστρικά σύνολα.
Έφη Μηνακούλη
Η Έφη Μηνακούλη σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο με την Δάφνη Μπουντούρη και το Ευάγγελο Ασημακόπουλο και μονωδία με τους Καίτη Παπαλεξοπούλου, Φραγκίσκο Βουτσίνο και Κώστα Πασχάλη. Με υποτροφία του Βρετανικού Συμβουλίου φοίτησε στο Guildhall School of Music and Drama όπου ειδικεύτηκε στην ερμηνεία του αναγεννησιακού λαούτου και της θεόρβης και την φωνητική μουσική της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Είναι κάτοχος Διπλώματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Ιστορική και Συστηματική Μουσικολογία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.
Σαν λαουτίστα έχει συνεργαστεί με τις περισσότερες Ελληνικές ορχήστρες και έχει συμπράξει σε πολλές μπαρόκ όπερες και βραβευμένες ηχογραφήσεις.
Σαν τραγουδίστρια δραστηριοποιείται στον χώρο της Παλιάς Μουσικής προάγοντας την μουσική του 16ου και 17ου αιώνα. Έχει συνεργαστεί σαν σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και την Ορχήστρα του Κολλεγίου της Ελλάδος. Είναι μέλος του οικογενειακού φωνητικού συνόλου Family Voices που ασχολείται με την δημιουργική πρόσμιξη διάφορων μουσικών ειδών, του συνόλου Anima Graeca που ειδικεύεται στην Ελληνική και Εβραϊκή μουσική και δραστηριοποιείται κυρίως στην Γαλλία και του γυναικείου φωνητικού συνόλου Canto Soave που ειδικεύεται στην πρόσμιξη της αναγεννησιακής και μπαρόκ μουσικής με την σύγχρονη δημιουργία .
Έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση του CD του συνόλου Sinfonia με τίτλο Nativita di Christo, του CD Lovely Echoes που περιλαμβάνει μουσική του Μεσαίωνα σε σύνθεση και αντιπαράθεση με μουσική του 21ου αιώνα, και του CD Vita Segreta, Musica Segreta του φωνητικού συνόλου Canto Soave που κυκλοφόρησε από την FM Records. Είναι μέλος της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων και συμμετέχει στο σχεδιασμό των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της ορχήστρας και της χορωδίας του Δήμου Αθηναίων. ACG Choir.
Κατερίνα Κτώνα
Η Κατερίνα Κτώνα είναι απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών (Α’ βραβείο πιάνου) και αριστούχος της Ανωτάτης Κρατικής Σχολής του Μονάχου ( Σχολή τσέμπαλου).
Παρακολούθησε σεμινάρια στο τσέμπαλο με τους Kenneth Gilbert και Ton Koopman. Είναι ιδρυτικό μέλος του ελληνικού συνόλου μπαρόκ SINFONIA και του φωνητικού συνόλου CANTO SOAVE. Έχει συνεργαστεί με τις ορχήστρες Καμεράτα, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Ορχήστρα των Χρωμάτων. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με τον οργανίστα Nicolas Kynaston παρουσιάζοντας έργα για τσέμπαλο και εκκλησιαστικό όργανο.
Έχει παρουσιάσει σε πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα έργα του 20ού αιώνα των N.Gorecki, H.Cowell, Γ. Κουμεντάκη, Δ. Αρύβα και έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας (ρεσιτάλ, εκπαιδευτικές εκπομπές). Στα ρεσιτάλ της επιδιώκει μεγαλύτερη επικοινωνία με το κοινό αναλύοντας τα έργα τα οποία πρόκειται να ερμηνεύσει: Ιόνιο Πανεπιστήμιο-Κέρκυρα (2007), Μουσείο Κεραμικής Τέχνης- Αθήνα (2012), Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο- Αθήνα (2012). Αγγλικανική εκκλησία στην Αθήνα : Πρώτη επίσημη παρουσίαση του Livre d’orgue de Montréal (Μάρτιος 2017) Πρώτη ελληνική παρουσίαση του συνθέτη Johann Gottlieb Goldberg (Ιούνιος 2018). Το 2018 ηχογράφησε για την FM records, με το σύνολο CANTO SOAVE ένα CD με τίτλο “Vita Segreta, Musica Segreta”.
Τον Νοέμβριο 2019 έπαιξε το 5ο Βραδεμβούργιο κοντσέρτο του J.S.Bach συμπράττοντας με τους μουσικούς της Camerata Philomusica υπό την διεύθυνση του μαέστρου Φοίβου Παπαδόπουλου. Τον Ιούλιο 2022 στο πλαίσιο εκδήλωσης για τον διάσημο κομίστα της εποχής μας Milo Manara, παρουσίασε στην Zivasart Gallery ένα πρωτότυπο ρεσιτάλ τσέμπαλου με τον τίτλο Maestri Italiani, συνδυάζοντας έργα Ιταλών συνθετών του 17ου αιώνα με την μουσική από επιλεγμένες
Είναι καθηγήτρια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αμερικάνικου Κολεγίου Ελλάδος, όπου διευθύνει και την χορωδία Community κινηματογραφικές επιτυχίες του συνθέτη Nino Rota. Τον Φεβρουάριο 2023 έδωσε ρεσιτάλ τσέμπαλου στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, με επιλεγμένη μουσική και αποσπάσματα από την ελληνική και ξένη ποίηση.
Τον Απρίλιο 2023 ερμήνευσε το κοντσέρτο του Philip Glass για τσέμπαλο και ορχήστρα, με την Camerata Philomusica και μαέστρο τον Φοίβο Παπαδόπουλο και συνεργάστηκε με τους Βασίλη Σούκα και Έφη Μηνακούλη ερμηνεύοντας έργα των Heinrich von Biber και Johann C. Bach στην Γερμανική Εκκλησία.Τον Ιούλιο 2023 έλαβε μέρος με το Canto Soave στο φεστιβάλ Musifanto στην Σίφνο παίζοντας σπινέτα και κέλτικη άρπα. Διδάσκει τσέμπαλο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Μαρία Παλάσκα
Η Μαρία Παλάσκα είναι μια λυρική σοπράνο που εμφανίζεται συχνά σε όπερες και αίθουσες συναυλιών στη Γερμανία, την Ελλάδα, την Αυστρία, την Ιταλία, την Ισπανία. Η πολύπλευρη Ελληνίδα σοπράνο απολαμβάνει ένα ευρύ ρεπερτόριο που κυμαίνεται από τον Monteverdi, Händel, Mozart έως Bellini, Donizetti, Strauss και εκτείνεται σε σύγχρονους συνθέτες όπως ο Manfred Trojahn, ο Wolfgang Rihm και ο Jonathan Dove.
Είναι τακτική προσκεκλημένη σολίστ της Armonia Atenea Orchestra, του Latinitas Nostra και Sinfonia 02. Η μέχρι στιγμής πορεία της περιλαμβάνει παραστάσεις με την Staatsorchester Stuttgart, Rijeka State Orchestra Croatia, Thessaloniki State Orchestra, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Ελληνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης. Συνεργάστηκε με μαέστρους όπως οι: Nicholas Kok, Philippe Auguin, Till Drömann, Μάρκελλος Χρυσικός, Μύρων Μιχαηλίδης, David Parry, Willem Wentzel, Μιχάλης Οικονόμου, Kay Johannsen, Jörg-Hannes Hahn, Tobias Horn. Στη σκηνή έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Marco-Arturo Marelli, Tobias Ribitzki, Marcus Bothe, Paolo Micchichè, Pamela Howard, Dorotty Szalma, Barbara Tacchini, Νίκος Καραθάνος, Θάνος Παπακωνσταντίνου.
Η Μαρία Παλάσκα ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Αφού κέρδισε την Κρατική Υποτροφία ΙΚΥ για Σπουδές Φωνητικής στη Γερμανία, έγινε δεκτή στο πρόγραμμα Opera και Liedklasse της Κρατικής Μουσικής Ακαδημίας της Στουτγάρδης (τάξη Dunja Vejzovic – Δίπλωμα KA 2009 και Liedklasse του Καθ. Cornelis Witthoefft – Master 2012) . Οι συμμετοχές της σε Master Classs με τους KS Christa Ludwig, Prof. Cheryl Studer και KS Brigitte Fassbaender της πρόσφεραν περαιτέρω μουσικές και φωνητικές δεξιότητες.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της η Μαρία έκανε το ντεμπούτο της ως σολίστ στην Όπερα Θεσσαλονίκης ως Papagena και Blonde. Αφού συμμετείχε στο Spazio Musica Laboratorio Lirico στο Orvieto Italy, της προσφέρθηκε ο ρόλος της Carolina στο Matrimonio Segreto του Cimarosa στο Teatro Mancinelli. Στη Junge Oper Stuttgart η Maria εμφανίστηκε ως Rosaura στη νέα παραγωγή The Adventures of Pinocchio of Jonathan Dove στη Staatsoper Stuttgart, και ως δεύτερη Nixe στο NIXE/ Rusalka στο Forum Ludwigsburg.
Έχει επίσης εργαστεί στις Παραγωγές των Wilhelma Theatre Stuttgart, Theatre Konstanz, Oper Laubach, Opernwerkstatt am Rhein Köln μεταξύ άλλων. Από το 2015 η Μαρία είναι τακτική φιλοξενούμενη στην Εθνική Λυρική Σκηνή και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η ερμηνεία της Erodiade στη Salomé, μια σκηνική διασκευή του ορατόριο του Alessandro Stradellas στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, της έφερε την αναγνώριση από το κοινό και τον Τύπο. Σημαντικοί ρόλοι που έχει ερμηνεύσει είναι οι: Adina – l’ Elisir d’ amore, Frasquita – Carmen, Olympia – Les Contes d’ Hofmann, Gretel – Hänsel and Gretel, Blonde και Konstanze στην απαγωγή από το Σεράι, Pamina Μαγικός Αυλός, Maria – The Diktator, Belinda – Διδώ και Αινείας, Musetta – La Bohème.
Σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική της διαδρομή παίζουν τα ρεσιτάλ μουσικής δωματίου και έντεχνου τραγουδιού με συχνές προσκλήσεις – μεταξύ άλλων – από την International Hugo-Wolf- Akademie, Richard-Strauss-Institut München, Musik am 13. Stuttgart, Liederhalle Stuttgart, Sofiensaal Wien. Ηχογράφηση της σοπράνο περιλαμβάνεται στο CD της Μουσικής Ακαδημίας της Στουτγάρδης “Resonanz 2010”. Αφού έλαβε την υποτροφία Richard Wagner, η Μαρία έπαιξε μαζί με την πιανίστα Lisa Wellisch στα Matinees Wagner Reihe Lied στο Bayreuth κατά τη διάρκεια του Wagner Year 2013. Τον Σεπτέμβριο του 2018 η Μαρία παρουσίασε με τον διάσημο λαουτίστα Lee Santana το «Mythic Ticket» ένα νέο πρόγραμμα συναυλιών για Soprano και Lute/Theorbo στο Athens Baroque Festival.
Lee Santana
Ο Lee Santana έχει παίξει σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ παλαιάς μουσική με πολλά από τα πιο γνωστά μουσικά σύνολα ( Freiburg Baroque Orchestra, The Harp Consort, Hesperion XX, Musica Fiata), καθώς και με το δικό του συγκρότημα «Los Otros». Η δουλειά του ως σολίστ, ως κοντινουίστας και ως συνθέτης αποτυπώνεται σε περισσότερες από 60 παραγωγές CD.
Γεννήθηκε σε οικογένεια μουσικών στη Sarasota της Florida. Ως παιδί του άρεσε να παίζει τζαζ και ροκ μουσική και δεν έδειχνε ιδιαίτερη προτίμηση στην κλασική μουσική, κάτι που αργότερα άλλαξε ριζικά. Αποφοίτησε από το Emerson College στη Βοστώνη (Μασαχουσέτη) με δίπλωμα στην Παλαιά Μουσική και τα Θεωρητικά της Μουσικής (summa cum laude). Οι καθηγητές του στο λαούτο ήταν (μεταξύ άλλων) ο Pat O’Brien και ο Steve Stubbs.
Το 1984 μετακόμισε στη Γερμανία και ζει εκεί ως ελεύθερος επαγγελματίας μουσικός και συνθέτης. Μία από τις κύριες δραστηριότητές του είναι το ντούο με την γκαμπίστα Hille Perl, αλλά συνεργάζεται επίσης και με τα σύνολα «Sirius Viols» και «The Age of Passion».
Σεβαστιανός Μοτορίνος
Ο Σεβαστιανός Μοτορίνος ειδικεύεται στα ιστορικά πληκτροφόρα όργανα με έμφαση στο τσέμπαλο και το φορτεπιάνο. Εμφανίζεται συχνά σε ρεσιτάλ, συμμετέχοντας σε συναυλίες με ορχήστρες, διευθύνοντας από το τσέμπαλο καθώς και σαν μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Επίσης συνθέτει μουσική. Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί σε: (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Athens Baroque Festival,Utrecht early music festival – fringe, St.Petersburg Chamber Opera, TivoliVredenburg, καθώς και σε εκκλησίες φεστιβάλ και θέατρα σε Ολλανδία, Ελλάδα, Σουηδία, Ρωσία και Ιταλία.
Συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας «Διδώ και Αινείας» του Χένρυ Πέρσελ σε συνεργασία με την Δημοτική ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Σε μια σειρά συναυλιών το 2022 διηύθυνε από το τσέμπαλο την ορχήστρα του Κονσερβατορίου της Ουτρέχτης στο έργο Stabat Μater του Pergolesi. Συνεργάστηκε επίσης με την Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΕΛΣΟΝ). Ο Σεβαστιανός είναι μέλος πολλών συνόλων μουσικής δωματίου όπως τα ensemble Diverse & Bizarre, Decameron ensemble, ensemble Amalthea, Albionoria και Dialoghi trio. Το 2023 ίδρυσε την μπαρόκ ορχήστρα Camerata Utricia.
Το 2020 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με καθηγήτρια την Κατερίνα Μιχοπούλου. Κατά την διάρκεια των σπουδών του φοίτησε επίσης στο Ωδείο της Ουτρέχτης και αργότερα στο βασιλικό Ωδείο της Χάγης ως μέρος
του προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών ‘Εράσμους’. Το 2022 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ωδείου της Ουτρέχτης έχοντας ως καθηγητή τον Siebe Henstra.
Έχει παρακουλουθήσει σεμινάρια με τους Pierre Hantai, Skip Sempe,Wilbert Hazelzet, Menno van Delft, Peter Seymour, Ana Mafalda Castro μεταξύ άλλων.
Ήταν φιναλίστ στον διαγωνισμό τσεμπάλου Gianni Gambi Harpsichord Competition 2022 στο Pesaro. Ήταν στον τελικό του διαγωνισμού Rheinsberger Hofkapelle competition 2022 καθώς και στον τελικό του Tel Aviv international recorder competition 2022 στην κατηγορία μουσικής δωματίου. Επίσης, κέρδισε «ειδικό χρυσό έπαινο» – στον διαγωνισμό Paris music competition – 2019.
Νικολέτα Χατζοπούλου
Η Νικολέτα Χατζοπούλου είναι συνθέτρια, περφόρμερ, ερευνήτρια και επιμελήτρια, που ζει στην Αθήνα. Έχοντας ένα διεπιστημονικό υπόβαθρο, εστιάζει στη δημιουργία οργανωμένου ήχου που βασίζεται στις σχέσεις σιωπής και θορύβου καθώς και χώρου και χρόνου, αξιοποιώντας περιστασιακά και εξωμουσικές πηγές.
Το συνθετικό της έργο περιλαμβάνει ακουστικά έργα για σόλο όργανα και διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου, ηλεκτροακουστικά έργα, όπερες δωματίου και φωνητικά έργα, αλγοριθμικές και site-specific συνθέσεις. Το εύρος του έργου της, ως περφόρμερ και ερμηνεύτριας της βιόλα ντα γκάμπα, περιλαμβάνει τη συμμετοχή σε έργα παλαιάς και σύγχρονης μουσικής, αυτοσχεδιασμού, ποπ και μουσικής για διεπιστημονικά έργα, παραστάσεις και εγκαταστάσεις.
Σπούδασε μουσική σύνθεση στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης και αστροφυσική στο Πανεπιστήμιο της Ουαλίας στο Κάρντιφ. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στον τομέα αρχιτεκτονικής και μουσικής στο Πολυτεχνείο της Κρήτης. Διοργανώνει και επιμελείται πρότζεκτ στον χώρο της, την NGallery. Το 2020 δημιούργησε το διεθνές τρίο WAN.
Γρηγόρης Πυριαλάκος
Ο μπάσο-βαρύτονος Γρηγόρης Πυριαλάκος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Διπλωματούχος Μονωδίας (1994 με άριστα παμψηφεί-πρώτο βραβείο) και Μελοδραματικής (1999 με άριστα μετά επαίνου – πρώτο βραβείο) από το Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Τα έτη 2003 έως 2005 σπουδάζει για το Master in Music στο Cambridge με ειδίκευση στη μουσική του Μπαρόκ και του 20ου αιώνα.
Μεταξύ των ρόλων που έχει υποδυθεί σε Ελλάδα και Αγγλία είναι οι εξής: Papageno (Die Zauberflöte), Bartolo (il Barbiere di Siviglia), Don Annibale (Il campanello di notte), John Shears – Ben Benny (Paul Bunyan), Polyphemus (Acis and Galatea), Aeneas (Dido and Aeneas), Mr Peachum (Die Dreigroschenoper), Don Carissimo (La Dirindina), Barone Douphol (La Traviata), Bob (The Old Maid and the Thief), Ben (The telephone), Βασιλιάς (σιωπή ο Βασιλιάς ακούει), Συνταγματάρχης (ο Βαφτιστικός) κ.α. ενώ έχει συμμετάσχει σε πλήθος κονσέρτων και ρεσιτάλ στην Ελλάδα και την Αγγλία ως σολίστ (“Requiem” του G.Faure, “Zigeunerleben” του J.Brahms, “Ich have genug” του J.S.Bach, “Requiem” του Μ.Durufle, “Weinachtshistorie” του H.Schütz, κ.α.)
Διευθυντής χορωδιών σε Ελλάδα και Αγγλία από το 1989 ( χορωδίες δημοτικών ωδείων Αμπελοκήπων & Καλαμαριας, Ι.Ν.Παναγουδας Θεσσαλονίκης, Χριστιανικής Καταφυγής Ι.Ν. Αγίου Δημητρίου, Ωδείου Βορείου Ελλάδος, “Angliа Voices” κ.α. ) και Καθηγητής Μονωδίας και Μελοδραματικής από το 1994 ( Δημοτικά ωδεία Θεσσαλονίκης, Καλαμαριάς, Αμπελοκήπων, Ξάνθης, Ωδείο Βορείου Ελλάδος, Θρακικό Ωδείο Κομοτηνής). Διδάσκει επίσης μουσική και θεατρικό τραγούδι στην ανώτερη σχολή δραματικής τέχνης Ροντίδη.
Ως ηθοποιός και performer έχει συμμετάσχει σε πλήθος παραστάσεων όπως “οι Εκκλησιάζουσες” του Αριστοφάνη,”πρόταση γάμου” του Α.Τσέχωφ, “ο Μπαλτάς” του Π.Σκρουμπελου, “Κανελόριζα” (σκηνοθεσία Σ.Πλατιώτη), “Μ’ αρέσεις γιατί…”, “Μου είναι μικρός αυτός ο τάφος -Σεράγεβο 1914”, “Αδάμ και Εύα” και “Της νύχτας τα καμωματα” του Χ.Πεΐδη, «το έκτο πάτωμα» του Αλφρέντ Ζερί, κ.α.
Έχει σκηνοθετήσει, μεταφράσει και κάνει τη μουσική διδασκαλία στις όπερες “La Dirindina” του D.Scarlatti, “La Canterina” του J.Haydn, “The Old Maid and the Thief” και “The telephone’ του G.C.Menotti, “Hansel and Gretel” του E.Humperdinck, “Yolka” του Α.Rebikof, “La Voix humaine” ,”The Italian Lesson” του L.Hoiby, “Before breakfast” του T.Pasatieri, “Der kanarienvogel kantate” δραματοποιημένη κοσμική καντάτα του G.P.Telemann, “La Princesse Jaune” του C.Saint Saëns και ” Little red riding hood” του Seymour Barab τις περισσότερες σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Έχει κάνει μουσική διδασκαλία στα μουσικά παραμύθια “Ο κουρέας της Σεβίλλης” του Ροσίνι και “ο Μαγικός Αυλός” του Μότσαρτ σε σκηνοθεσία της Κάρμεν Ρουγγέρη.
Παράλληλα έχει ασχοληθεί εκτεταμένα με φωτισμούς, σκηνικά, κοστούμια, σχεδιασμό αφισών, υπερτιτλισμό, κινησιολογία, χορογραφία, multimedia, βίντεο, κατασκευή σκηνικών αντικειμένων και παρουσίαση σε πλήθος μουσικών και θεατρικών παραστάσεων. Υπήρξε μέλος της ομάδας όπερας « Opero», του φωνητικού συνόλου «the Performers quartet» και των επαγγελματικών χορωδιών «Μακεδονία» και «Δημοτική χορωδία Θεσσαλονίκης» για πολλά χρόνια.
Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας καλλιτεχνών “SourLiBooM”
Για το χειμωνα 2023-24 ετοιμάζει την όπερα pasticcio “η Τραγουδιάρα” βασισμένη στις όπερες “La Canterina” του J.Haydn και “il Maestro di Capella” του D.Cimarosa σε πρωτότυπη ελληνική μετάφραση-απόδοση του ιδίου και την παιδικη όπερα «Μοντέρνα Κοκκινοκουφιτσα» με μουσικη απο όπερες του Μοτσαρτ και λιμπρεττο του ιδίου επίσης.
Μαρία Σβάρνα
Η λυρική μέτζο σοπράνο Μαρία Σβάρνα γεννήθηκε στο Λιτόχωρο Πιερίας και από μικρή ηλικία συμμετείχε σε ερασιτεχνικές ομάδες χορού και θεάτρου της περιοχής, ενώ από ηλικία 4 ετών πήρε μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου. Σε ηλικία 16 ετών ξεκίνησε μαθήματα μονωδίας με το Γρηγόρη Πυριαλάκο και από το 2018 άρχισε να φοιτά στο Δημοτικό Ωδείο Αμπελοκήπων της Θεσσαλονικής, από όπου πήρε πτυχίο Αρμονίας με άριστα και το 2023 δίπλωμα μονωδίας και μελοδραματικής στην τάξη του καθηγητή Γρηγόρη Πυριαλάκου με βαθμό “άριστα παμψηφεί” και 1ο βραβείο.
Το 2022 διακρίθηκε στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Orpheus Soloists με Α’ βραβείο στην κατηγορία Τραγούδι και έλαβε το Βραβείο Κοινού. Την ίδια χρονιά επελέγη – μετά από διαδικασία ακροάσεων – στον κύκλο συναυλιών που διοργανώνει ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης Νέα Ταλέντα της Κλασικής Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Έχει τραγουδήσει το πρωταγωνιστικό ρόλο της κυρίας Todd στην όπερα “The old maid and the thief” του G.C.Menotti και είναι μέλος του γυναικείου φωνητικού συνόλου “Voci Contra Tempo”.
Παράλληλα συνεχίζει σπουδές στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Δημήτριος Γρηγόριος Καλογιάννης
O κόντρα τενόρος Δημήτριος Γρηγόριος Καλογιάννης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και από το 1996 παρακολούθησε μαθήματα κλασσικού βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΔΩΘ).
Το 2012 άρχισε τις σπουδές του στο Δημοτικό Ωδείο Αμπελοκήπων (ΔΩΑ) με καθηγητή τον Γρηγόρη Πυριαλάκο στο τμήμα της Μονωδίας, από όπου αποφοίτησε με δίπλωμα σολίστ το 2019.
Το 2015 ξεκίνησε τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) στο τμήμα του ειδικού μαθήματος της Μελοδραματικής. Από το 2019 συνεχίζει την εκπαίδευση στο κλασσικό τραγούδι δίπλα στην Σταματία Μολλούδη, στην σχολή της Voice Portal.
Έχει τραγουδήσει το ρόλο του Liscione στην όπερα “La Dirindina” του D.Scarlatti σε Λάρισα και Θεσσαλονίκη, καθώς και το ρόλο του Sandman στην όπερα “Hansel and Gretel” του E.Humperdinck. Από το 2014 έως και σήμερα συμμετείχε σε πολλές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ως σολίστ, χορωδός, λυρικός τραγουδιστής και ως ηθοποιός και τραγουδιστής του λυρικού θεάτρου.
Κίρα Σαπλαχίδου
Η Κίρα Σαπλαχίδου έλαβε τα πρώτα της μουσικά ερεθίσματα σε πολύ μικρή ηλικία απο σημαντικούς φλαουτίστες της χώρας, όπως η Iwona Glinka στην Αθήνα, ο Ilie Macovei και η Ματούλα Χατζή στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
Αποφοίτησε από την τάξη φλάουτου της Iwona Glinka στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες λαμβάνοντας Δίπλωμα σολίστ με Άριστα παμψηφεί. Συνέχισε την μουσική της εκπαίδευση στην τάξη της καθηγήτριας Gülsen Arife Tatu στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Τρόσσινγκεν, της Γερμανίας.
Το 2012 αποφοίτησε με Bachelor of Music -με ειδίκευση στο Φλάουτου και ξεκίνησε τη διδακτική της πορεία σε ωδεία της περιοχής Baden-Württemberg της Γερμανίας.
Απο το 2014 εώς το 2016 συνέχισε τις σπουδές της στον Μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών του τμήματος Παλαιάς Μουσικής του Μουσικού Πανεπιστημίου του Τρόσσινγκεν, με ειδίκευση στο Φλάουτο Τραβέρσο και την ιστορική ερμηνεία – τάξη Dr. Linde Brunmayr-Tutz και αποφοίτησε με τον τίτλο Master in Early Music.
Παρακολούθησε κύκλο Σεμιναρίων Μετεκπαίδευσης στη Γερμανία, με θέμα τη Μουσική για Ανθρώπους με Ειδικές Ανάγκες, καθώς και σεμινάρια φλάουτου και τραβέρσο με τους καθηγητές P.L.Graf, F.Renggli, R.Brown, K.H.Schutz, L.M.Tanguy και P.Hantai.
Διδάσκει φλάουτο στο Μουσικό Σχολείο της Λαμίας και στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου και είναι μέλος του συνόλου Diverse and Bizarre μεταξύ άλλων.
Αναστασία Μηλιώρη
Η Αναστασία Μηλιώρη κινείται στυλιστικά μεταξύ της Παλαιάς και της Σύγχρονης μουσικής με ευελιξία. Είναι διπλωματούχος σολίστ βιολιού (τάξη Δημήτρη Σέμση), κλασικού τραγουδιού (τάξη Μαγδαληνής Τζαβέλα) , πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (τάξη Νίκου Παναγιωτάκη) και απόφοιτος του τμήματος Μεσαιωνικής-Βυζαντινής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.
Ειδικεύτηκε στην Παλαιά Μουσική στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσσινγκεν στην Γερμανία με αντικείμενο το μπαρόκ βιολί (τάξη Anton Steck και Jana Chytilova – Master in Early Music) και μαθήτευσε στο κλασικό τραγούδι με την Frederique Friess στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγκάρδης και τον Jan Van Elsacker στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσσινγκεν.
Έχει συμπράξει με ορχήστρες δωματίου και μπαρόκ ορχήστρες στην Ελλάδα και τη Γερμανία, όπως: Laudamus-Te Stuttgart υπό την Monica Vasquez, Collegium Musicum Stuttgart, European
Union Baroque Orchestra υπό τον Lars-Ulrik Mortensen, Bern Consort υπό τον Jörg Ritter, Ορχήστρα Πατρών υπό τον Γιώργο Πέτρου (ηχογραφήσεις για την MDG) και την Unesco World Youth Orchestra “Jeunesse Musicale” υπό τον Josep Vicent, Baroque Project υπό τον Γεράσιμο Χοϊδά και ΑΣΟΝ υπό τον Νίκο Αθανασόπουλο.
Είναι ιδρυτικό μέλος του μπαρόκ συνόλου Diverse and Bizarre με το οποίο έχει εμφανιστεί στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στην Αίθουσα Φίλιππος Νάκας, στο Athens Baroque Festival, στον Πειραϊκό Σύνδεσμο, σε περιοδεία στα Δωδεκάνησα υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου και στη Finska Kyrkan της Στοκχόλμης.
Ως σολίστ και ως ντούο με την πιανίστρια Ολυμπία Παπαπαναγιώτου έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων: στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο διεθνές Φεστιβάλ της Αίγινας, στο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στον Άγιο Παύλο, στο Φεστιβάλ του Μεγάρου Γκύζη και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Έχει διδάξει βιολί, μουσική δωματίου, κλασικό τραγούδι και μπαρόκ βιολί σε ωδεία και σεμινάρια στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Ολλανδία. Έχει αναλάβει τη διδασκαλία συνόλων εγχόρδων και τη διεύθυνση παιδικών χορωδιών και από το 2021 εργάζεται στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση.
Διευθύνει καλλιτεχνικά το Athens Baroque Festival.
