ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Lee Santana

Ο Lee Santana μεγάλωσε σε οικογένεια μουσικών στη Φλώριντα των Η.Π.Α. στα τέλη της “baby-boomer” εποχής. Στα νεώτερα χρόνια του έπαιζε κυρίως jazz-rock μουσική και λίγο κλασική, με την οποία ασχολήθηκε πιο εντατικά από τα 16 του χρόνια. Μεγαλώνοντας σε μια εποχή και γενιά όπου όλα ήταν εφικτά, τα πρότυπά του μεταβάλλονταν από μουσικούς της fusion σε μουσικούς της κλασικής μουσικής. Καθώς εξελισσόταν ως κιθαρίστας και ειδικευόταν στο λαούτο, τα πρότυπα αυτά προσανατολίζονταν περισσότερο στους συνθέτες και μουσικούς του 16ου, 17ου και 18ου αιώνα, οι οποίοι έδωσαν πνοή σε έναν ατέρμονο διάλογο με τη μουσική αυτής της εποχής.

Προκειμένου να ακολουθήσει το όνειρό του ο Santana μετακινήθηκε το 1984 στην Ευρώπη. Εκεί γνώρισε την βιρτουόζο ερμηνεύτρια της Viola da gamba, Hille Perl και έτσι ξεκίνησε μια πολύχρονη δημιουργική συνεργασία που συνεχίζει ακόμα, τριάντα χρόνια μετά. Μετά από πολλές ακόμη σημαντικές συνεργασίες με σύνολα, μαέστρους και σολίστες, ο Lee επιλέγει μια πιο ανεξάρτητη επαγγελματική πορεία. Υλοποιεί και δουλεύει δικές του ιδέες, είτε ως σολίστ, είτε με την Hille ή με τα σύνολα τους: The Age of Passions, Los Otros, Sirius Viols. Ως ομάδα η Hille και ο Lee απολαμβάνουν τη συνεργασία τους με φίλους όπως οι: Dorothee Mields και Maurice Steger.

Ως συνθέτης ο Lee δουλεύει επί του παρόντος ένα μεγάλο Ρέκβιεμ για τους Nuclear Age, όπως και μουσική για τη βίντεο/παρουσίαση του Love’s Beginnings, το οποίο θα προβληθεί τον επόμενο χρόνο στην πόλη Feldkirch της Αυστρίας. Στυλιστικά έχει ένα δικό του προσωπικό ύφος, αρνούμενος να συμβαδίσει με τις προσδοκίες του μεταμοντέρνου μουσικού κινήματος.

Το επερχόμενο σόλο CD του έχει τίτλο “A Song of Divine Love” και το χαρακτηρίζει σαν έναν εκτεταμένο διαλογισμό, με έργα των J.S.Bach, Lee Santana και S.L.Weiß. Το παρόν έργο του αντανακλά μια αναπτυσσόμενη πίστη προς την θεμελιώδη καλοσύνη και τη σύνδεση των πάντων και μια βαθιά ευγνωμοσύνη προς το προνόμιο της μουσικής δημιουργίας, την αγάπη και στήριξη της οικογένειας και των φίλων.

 

 

Maria Palaska

Η Μαρία Παλάσκα γεννήθηκε στη Βέροια. Παράλληλα με τις σπουδές Ιστορίας και Αρχαιολογίας στο ΑΠΘ, σπούδασε μονωδία-μελοδραματική στο Κρατικό και στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη της Κατερίνας Καρατζά, από όπου αποφοίτησε με Άριστα παμψηφεί και ‘Α Βραβείο εξαιρετικής επίδοσης.

Με υποτροφία του ΙΚΥ πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στην Όπερα και στο Lied στη μουσική ακαδημία της Στουτγάρδης με την Prof. Dunja Vejzovic και τον Prof. Cornelis Witthoefft. Σημαντική καλλιτεχνική ώθηση της έδωσαν Μasterclasses με την KS Christa Ludwig, KS Brigitte Fassbaender και Prof. Cheryl Studer. Ήταν υπότροφος του Ιδρυματός Φίλων της Μουσικής Ακαδημίας Στουτγάρδης και του Ιδρύματος Richard Wagner. Το 2013 πραγματοποίησε Liedmatinees με την πιανίστα Lisa Wellisch στα πλαίσια του Έτους Βάγκνερ στο Βayreuth.

Η νεαρή σοπράνο έχει συμπράξει με σημαντικές ορχήστρες και σύνολα, μεταξύ άλλων, η
Staatsorchester Stuttgart, Frankfurter Sinfoniker, Sinfonia 02 Mathias Neundorf, Rijeka State Orchestra, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Armonia Atenea, Latinitas Nostra.

Οι πρώτες σολιστικές της εμφανίσεις έγιναν στην Όπερα Θεσσαλονίκης με τους ρόλους της
Papagena και της Βlonde. Συμμετείχε σε παραγωγές του Wilhelma Theater Stuttgart. Theater Konstanz, Oper Laubach, Opernwerkstatt am Rhein, Τheatro Mancinelli Orvieto.

Σημαντικοί ρόλοι που έχει ερμηνεύσει στη σκηνή είναι, Βlonde και Konstanze- Aπαγωγή από το Σαράι , Papagena και Παμίνα – Ο μαγικός αυλός, Carolina- Matrimonio Segreto , Gretel- Ηänsel und Gretel , Olympia- Παραμύθια του Χόφμαν, Belinda- Δiδώ και Αινείας, Adina -Ελιξήριο του Έρωτα, Maria -der Diktator, Frasquita -Carmen.
Από το 2009 και για τρεις σαιζόν ήταν μέλος της Junge Oper της Staatsoper Stuttgart.

Το Ορατόριο και η μουσική δωματίου αποτελεί σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής της πορείας με εμφανίσεις στο Richard Strauss Institut München, Internationale Hugo Wolf Akademie, Liederhalle Stuttgart κ.ά.

To 2015/ 2016 η σοπράνο ερμήνευσε Venus στο Αφροδίτη και Άδωνις του J. Blow σε συνεργασία με την Καμεράτα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2. Nixe στη Rusalka/ NIXE της Staatsoper Stuttgart και Hρωδιάδα στη Σαλώμη του Stradella που παρουσίασε το Φεστιβάλ Αθηνών (Σκην.Nίκος Καραθάνος, Διευθ. Μάρκελλος Χρυσικόπουλος).

Το Δεκέμβριο του 2015 πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στο ρόλο της Musetta στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Σκηνοθ. Λ. Βερτμύλλερ, Διευθ. Μύρων Μιχαηλίδης) και συμμετείχε ως σολίστ στη Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της ΕΡΤ σε μουσική διεύθυνση Μιχάλη Οικονόμου με τα έργα Gloria Vivaldi και Laudate Dominum Mozart που μεταδόθηκε από το 3. πρόγραμμα.

To 2017 η σοπράνο συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με την όπερα δωματίου του Ρήνου, με την Ιnternationale-Hugo-Wolf Akademie και το Τheaterhaus Stuttgart. Στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής τραγούδησε στο έργο Communio του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου και σε σκηνοθεσία Κ. Ευαγγελάτου. Στο ορατόριο η Μαρία Παλάσκα ερμήνευσε το ρόλο της σοπράνο στα Κατά Ιωάννη Πάθη του Μπαχ στη Στουτγάρδη, στο Μεσσία του Χαίντελ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την Καμεράτα και στα Κατά Ματθαίον Πάθη του Μπάχ στο Auditorio Nacional στη Μαδρίτη.

To 2017/ 2018 η σοπράνο συνεργάζεται και πάλι με το ΜΜΑ ως Περσεφόνη στον Ορφέα του Μοντεβέρντι και με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως Moυζέτα στη Μποέμ, ενώ κάνει ντεμπούτο ως Παμίνα στο Μαγικό Αυλό της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου σε συμπαραγωγή με την ΕΛΣ.

 

 

Veronique Nosbaum

Απόφοιτη της Γαλλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου της Σορβόννης, η Λουξεμβούργια σοπράνο Veronique Nosbaum σπούδασε τραγούδι με την Greta de Reyghere στη Λιέγη, και ακολούθως έκανε μαθήματα με τους: Monique Zanetti, Mireille Kayser και Hubert Weller.

Αφού έλαβε υποτροφία από την Όπερα της Πίζας στην Ιταλία, ερμήνευσε οπερατικούς ρόλους σε έργα των: Gluck, Mozart και Purcell στην Πίζα, στην Λούκα και στη Λιέγη, καθώς επίσης και σε παραγωγές σύγχρονης μουσικής στο Grand Théâtre de Luxembourg, με το οποίο, πλέον, έχει μία μόνιμη συνεργασία.

Η Veronique Nosbaum, της οποίας το ρεπερτόριο εστιάζει στην Παλαιά και στη Σύγχρονη Μουσική, εμφανίζεται τακτικά σε Φεστιβάλ και Αίθουσες Συναυλιών σε όλη την Ευρώπη.
Ως καταρτισμένη τραγουδίστρια-ηθοποιός συχνά καλείται σε συνεργασία από θεατρικές παραγωγές.

 

 

Jonathan De Ceuster

Ο κόντρα-τενόρος Jonathan De Ceuster σπούδασε τραγούδι στην Ακαδημία των Βρυξελλών, απ’ όπου αποφοίτησε έχοντας μελετήσει όπερα, lied, μουσική δωματίου κ.ά. και απέκτησε το ανώτατο δίπλωμα στο οπερατικό τραγούδι. Ειδικεύτηκε στο μπαρόκ τραγούδι στην Ακαδημία του Metz στη Γαλλία. Συνέχισε τις σπουδές του στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου αποκτώντας Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην ερμηνεία, καθώς και το Ανώτατο Δίπλωμα της Ακαδημίας (DipRam) για την εξαιρετική του επίδοση στο τελικό ρεσιτάλ. Είχε την ευκαιρία να δουλέψει με τους: James Bowman, Michael Chance, Paul Esswood, Laurence Cummings, Richard Egarr, μεταξύ άλλων.

Σπούδασε επίσης στη Βασιλική Ακαδημία της Αντβέρπης απ’ όπου και έλαβε Μεταπτυχιακό Δίπλωμα. Ο Jonathan συνεργάζεται με διάφορα σύνολα παλαιάς μουσικής όπως: Τhe Netherlands Bach Society, Akadêmia, Ex Tempore, Currende, La Petite Bande, Collegium Vocale Gent και Amsterdam Baroque Choir. Ο Jonathan είναι επίσης ιδιαίτερα ενεργός στο χώρο του Μουσικού Θεάτρου κι έχει ερμηνεύσει ρόλους τόσο σε μπαρόκ όσο και σε σύγχρονα έργα στις Όπερες: της Αμβέρσας, της Γάνδης, του Ντύσελντορφ, του Στρασβούργου, της Γενεύης, καθώς και σε πολυάριθμα Θέατρα ανά την Ευρώπη.

 

 

Peter de Laurentiis

Γεννήθηκε στη Γένοβα της Ιταλίας από Σκωτσέζα μητέρα και Ναπολιτάνο πατέρα. Σπούδασε βιολί στο Κονσερβατόριο Παγκανίνι της Γένοβα και συνέχισε σπουδάζοντας Μουσικολογία στα Πανεπιστήμια: της Κρεμόνα, της Οξφόρδης και της Τουρ. Κατά τη διάρκεια των Πανεπιστημιακών σπουδών του ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη φωνητική μουσική και ξεκίνησε να τραγουδάει με διάφορα σύνολα, εξειδικευμένα στην παλαιά μουσική.

Επί του παρόντος δουλεύει κυρίως με τα σύνολα: cantoLX, Favoriti della Fenice (Jean Tubéry), Ensemble Cappella Pratensis (Stratton Bull), Arsys Bourgogne (Pierre Cao), και την Choeur de Chambre de Namur (Leonardo Garcia Alarcon). Ασχολείται ιδιαίτερα με ζητήματα προφοράς και άρθρωσης για τραγουδιστές και…τρέφει ένα κρυφό πάθος για τη μαγειρική.

 

 

Jean-Paul Majerus

Σπούδασε φωνητική στο Λουξεμβούργο και στο Mozarteum του Salzbourg με τον Walter Raninger. Είναι τακτικός προσκεκλημένος στον Καθεδρικό Ναό του Salzbourg όπου τραγουδάει σολιστικά. Από το 1985 έως το 1987 σπούδασε διεύθυνση χορωδίας και ορχήστρας με τους: Albert Anglberger, Nicolaus Harnon-court και Gerhard Schmit-Gaden.

Από το 1988 έχει διευθύνει διάφορες χορωδίες στις οποίες – μεταξύ άλλων – συμπεριλαμβάνονται: η χορωδία της St Cecilia, η νεανική χορωδία του Diekirch, η αντρική χορωδία Lyra Ettelbruck και το φωνητικό σύνολο Cantica. Από το 1992 έως το 2005 διηύθυνε το σύνολο Masters of the Notre-Dame Cathedral of Luxembourg, με το οποίο έδωσαν πολυάριθμες συναυλίες θρησκευτικής μουσικής στο Λουξεμβούργο και αλλού.

 

 

Frank Agsteribbe

Είναι Βέλγος μαέστρος, ερμηνευτής πληκτροφόρων οργάνων και συνθέτης, σε μια διαρκή αναζήτηση άμεσης έκφρασης και πολυδιάστατης μουσικής δημιουργίας. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από το 16ο αιώνα έως και τη σύγχρονη μουσική, περιλαμβάνοντας την όπερα, τη φωνητική και οργανική μουσική του μπαρόκ, καθώς και διάφορα είδη σύγχρονης τέχνης. Το 2005 ο Frank Agsteribbe ήταν ένας από τους ιδρυτές της μπαρόκ ορχήστρας B’Rock και ο πρώτος διευθυντής της έως το 2013.

Ο Frank Agsteribbe είναι επίσης ο ιδρυτής και μαέστρος του φωνητικού συνόλου cantoLX με έδρα το Λουξεμβούργο. Εργάστηκε ως διευθυντής όπερας στη Φλαμανδική Όπερα, στο Ruhrtriennale της Γερμανίας, στο Teatro Sao Carlos της Λισαβόνα, και στο Grand Théâtre του Λουξεμβούργου. Εργάστηκε ως βοηθός του René Jacobs στο Βασιλικό Θέατρο La Monnaie στις Βρυξέλλες, και στο Φεστιβάλ Όπερας της Aix-en-Provence.

Έχει συνθέσει πάνω από 90 έργα με ανάθεση από τη Φλαμανδική Ραδιοφωνία και την Deutsche Oper του Βερολίνου. Είναι ενεργός ερμηνευτής μουσικής δωματίου ως ντούο με τον βιολονίστα Guido de Neve.

Ο Frank εργάζεται επί του παρόντος ως καθηγητής, μαέστρος, υπεύθυνος προγραμματισμού του Ensemble XXI και πρόεδρος του Συμβουλίου Έρευνας στη Βασιλική Ακαδημία της Αμβέρσας.

 

 

Grigor Arakelyan

Ο Αρμένιος συνθέτης, μαέστρος και εκτελεστής στη Βιόλα, Grigor Arakelyan, είναι δημιουργός πολλών συνθέσεων και μουσικών διασκευών για χορωδίες καθώς και παραδοσιακά και κλασικά οργανικά σύνολα. Οι συνθέσεις του είναι πηγαία και βαθιά συνδεδεμένες με τη μουσική θεώρηση και φιλοσοφία του Αρμένιου συνθέτη Komitas (εισηγητή της κλασικής μουσικής στην Αρμενία στις αρχές του 20ού αιώνα), καθώς επίσης και βασισμένες στο παλαιό αρμενικό μουσικό σύστημα.

Το 1933 και με την βοήθεια του κατασκευαστή οργάνων, Martin Yeritsian, κατασκεύασε ένα νέου τύπου όργανο – djut: το tav (tenor) djut ή αλλιώς αρμένικη βιόλα, ένα όργανο με ήχο χαρακτηριστικό της αρμένικης θρησκευτικής μουσικής. Η αρμένικη βιόλα παρουσιάζει και κάνει ευρέως γνωστά αριστουργήματα της Μεσαιωνικής μουσικής της Αρμενίας, όπως οι διασκευές του Grigor Narekatsi (10ος αιώνας) “The Gem Rose” και “Eyes like the Sea”, Repentance Psalms του Mesrop Mashtot (5ος αιώνας) κ.ά.

Το έτος 2005 ιδρύει το σύνολο αρμένικης μεσαιωνικής μουσικής Oshakan, το οποίο έγινε πολύ δημοφιλές στον χώρο της Παλαιάς Μουσικής της Ευρώπης με εμφανίσεις στο “Radio France” του Παρισιού, στον Κεντρικό Καθεδρικό Ναό του Μονακό και στα εγκαίνια του Καθεδρικού Ναού “La Majeur” στη Μασσαλία.
Από το 2012 ξεκινάει νέα πρότζεκτ και συναυλίες με νέα όργανα του M.Yeritsian όπως το Αρμένικο βιολί, η βιόλα και το τσέλο. Με το σύνολο εγχόρδων “Les Violons d’Armenie”, πραγματοποιεί σειρά συναυλιών με έργα Γαλλικής, Ιταλικής και Αγγλικής Μπαρόκ μουσικής.

Ο Grigor Arakelyan παρουσιάζει τις καινούργιες διασκευές και συνθέσεις του που βασίζονται στην αρχαία και μεσαιωνική Αρμένικη μουσική, διευθύνοντας διάφορα χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα όπως η National Chamber Orchestra of Armenia, οι Symphony and Chamber Orchestras of Opera Theater of Yerevan,το Ensemble Parnassus της Ολλανδίας, η χορωδία Viva Voce του Μόντρεαλ και η University Choir του Moncton (Καναδάς).

Εμφανίζεται παίζοντας αρμένικη βιόλα και διευθύνοντας διάφορα είδη μουσικής από τη Μεσαιωνική μουσική της Αρμενίας μέχρι την Ευρωπαϊκή μπαρόκ και ρομαντική μουσική, αλλά και τη σύγχρονη μουσική της Αρμενίας.

 

 

Varvara Manukyan

Η Varvara Manukyan είναι μια μουσικός με ιδιαίτερο όραμα. Η σκηνική της παρουσία διακριτική και εσωστρεφής στην εκτέλεση συνθέσεων στο forte piano, στο πιάνο ή στο τσέμπαλο, θέτει στο επίκεντρο του θεατή τους συνθέτες και δημιουργεί το χώρο για την εξέλιξη και ανάδειξη του έργου τους. Η εσωτερικότητα της, η βαθιά εκτίμηση και ο σεβασμός της προς τους συνθέτες και τα έργα τους, χαρακτηρίζουν την ερμηνεία της και την κάνουν αξέχαστη και μοναδική. Η Varvara Manukyan έχει εξερευνήσει πολλές ιστορικές προσεγγίσεις της ερμηνείας μουσικών έργων και έχει ανακαλύψει είτε μουσικά όργανα σύγχρονα των έργων αυτών, είτε μουσικά όργανα που κατασκευάστηκαν αργότερα.

Έτσι, ενώ το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα για τα πρώτα πληκτροφόρα όργανα από τον δέκατο έκτο αιώνα μέχρι και τη σύγχρονη μουσική, παράλληλα η ερμηνεύτρια προσδοκά να αναδείξει την πλούσια μουσική κληρονομιά της χώρας της, Αρμενίας, στον ευρωπαϊκό χώρο.

Το ενδιαφέρον για την Ιστορική Ερμηνεία και τα Ιστορικά Όργανα έγινε για τη Varvara κύριος στόχος κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Tchaikovsky Conservatory της Μόσχας. Εκεί ειδικεύτηκε στα πληκτροφόρα όργανα: harpsichord (αρπίχορδο), το clavichord ( κλειδοκύμβαλο) και το hammerklavier, στην τάξη της Olga Martynova και αποφοίτησε το 2003 ως Concert Artist με Diploma Honors Degree . Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Tchaikovsky Conservatory της Μόσχας αλλά και στη Hochschule für Musik und Theater του Μονάχου το έτος 2005 με καθηγήτρια την Christine Schornstein. Το 2007 έλαβε τον τίτλο Concert Diploma στο Μόναχο και ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα εκεί.

Η Varvara Manukyan συνέχισε να εξελίσσει τις δεξιότητές της μέσω πολύτιμων συνεργασιών με εξέχοντες μουσικούς του χώρου της Παλαιάς Μουσικής, όπως οι: Ton Koopman, Christopher Stembridge, Davitt Moroney, Andreas Staier, Trevor Pinnock και Bart von Oort.

Η καριέρα της ως σολίστ και μέλος συνόλων την ταξίδεψε σε Ευρώπη και Ασία. Έδωσε ρεσιτάλ σε πολλά διεθνή φεστιβάλ όπως το “Early Music Antiquarium Moscow”, το “Musikfestspiele PODSDAM SANSSOUCI”, το “Schwarzwald Musikfestival”, το “Early Music Festival in Riga” και το φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής στο Konzerthaus της Βιέννης.

 

 

Αναστασία Μηλιώρη

Η Αναστασία Μηλιώρη είναι διπλωματούχος βιολιού – τάξη Δημήτρη Σέμση (Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες), πτυχιούχος Αντίστιξης – τάξη Nίκου Παναγιωτάκη, και απόφοιτος του Tμήματος Μεσαιωνικής – Βυζαντινής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.

Ειδικεύτηκε στην Παλαιά Μουσική στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσσινγκεν της Γερμανία,, στην τάξη των Anton Steck και Jana Chytilova, με αντικείμενο το μπαρόκ βιολί, και αποφοίτησε με τον τίτλο Master in Early Music.

Σπούδασε παράλληλα κλασικό τραγούδι με τους: Frederique Friess (Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής & Παραστατικών Τεχνών Στουτγκάρδης) και Jan Van Elsacker (Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Τρόσσινγκεν).

Συμπράττει με ορχήστρες δωματίου και μπαρόκ ορχήστρες όπως: Laudamus-Te Stuttgart υπό την Monica Vasquez, Collegium Musicum Stuttgart, European Union Baroque Orchestra υπό τον Lars-Ulrik Mortensen , Bern Consort υπό τον Jörg Ritter, Ορχήστρα Πατρών υπό τον Γιώργο Πέτρου (ηχογραφήσεις για την MDG), την Unesco World Youth Orchestra -“Jeunesse Musicale” υπό τον Josep Vicent.

Ως σολίστ ή μέλος συνόλων έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων: στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στο διεθνές Φεστιβάλ της Αίγινας, στο Φεστιβάλ Εκκλ. Οργάνου στον Άγιο Παύλο, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Φεστιβάλ του Μεγάρου Γκύζη στη Σαντορίνη.

Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου Diverse & Bizarre και διευθύνει καλλιτεχνικά το Athens Baroque Festival.

Διδάσκει: βιολί, μουσική δωματίου, μπαρόκ βιολί, αναλαμβάνει σύνολα εγχόρδων και παιδικές χορωδίες.

 

 

Κίρα Σαπλαχίδου

Η Κίρα Σαπλαχίδου έλαβε τα πρώτα της μουσικά ερεθίσματα σε πολύ μικρή ηλικία απο σημαντικούς φλαουτίστες της χώρας, όπως η Iwona Glinka στην Αθήνα, ο Ilie Macovei και η Ματούλα Χατζή στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Μετά το Λυκείο, αποφοίτησε απο την τάξη φλάουτου της Iwona Glinka στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες και έλαβε  Δίπλωμα στο φλάουτο με Άριστα παμψηφεί. Συνέχισε την μουσική της εκπαίδευση στην τάξη της καθηγήτριας Gülsen Arife Tatu στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Τρόσσινγκεν, της Γερμανίας. Το 2012 αποφοίτησε με Πτυχίο Μουσικής -με ειδίκευση στο Φλάουτου και ξεκίνησε τη διδακτική της πορεία σε ωδεία της περιοχής  Baden-Württemberg της Γερμανίας.

Απο το 2014 εώς το 2016 συνέχισε τις σπουδές της στον Μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών του τμήματος Παλαιάς Μουσικής του Μουσικού Πανεπιστημίου του Τρόσσινγκεν, με ειδίκευση στο Φλάουτο Τραβέρσο και την ιστορική ερμηνία – τάξη Dr. Linde Brunmayr-Tutz και αποφοίτησε με τον τίτλο Master in Early Music.

Η Κίρα  παρακολούθησε κύκλο Σεμιναρίων Μετεκπαίδευσης στη Γερμανία, με θέμα τη Μουσική για Ανθρώπους με Ειδικές Ανάγκες, καθώς και σεμινάρια φλάουτου και τραβέρσο με τους καθηγητές  P.L.Graf, F.Renggli, R.Brown, K.H.Schutz, L.M.Tanguy και P.Hantai. Διδάσκει φλαόυτο σε Μουσικά Σχολεία της Θεσσαλίας και είναι μέλος του συνόλου “Diverse & Bizarre”.

 

 

Σεβαστιανός Μοτορίνος

Ο Σεβαστιανός Μοτορίνος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993 και ξεκίνησε μουσική με τον πατέρα του σε πολύ μικρή ηλικία.

Ακολούθως σπούδασε πιάνο με το Γεράσιμο Χοϊδά και φοίτησε στο Μουσικό Γυμνάσιο Ιλίου.

Στα εφηβικά του χρόνια ήρθε πρώτη φορά σε επαφή με το τσέμπαλο.

Από το 2012 φοιτά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην κατεύθυνση εκτέλεσης τσέμπαλου με καθηγήτρια την Κατερινα Μιχοπούλου.

Σπούδασε επίσης στη Μουσική Ακαδημία της Ουτρέχτης με δάσκαλο τον Siebe Henstra και στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης όπου σπούδασε τσέμπαλο με δασκάλους τους Fabio Bonizzoni, Jaques Ogg, Siebe Henstra,Patrick Ayrton καθώς και fortepiano στην τάξη του Bart Oort και της Petra Somlai.

Έχει δώσει συναυλίες ως σολίστ ή ως μέλος συνόλων σε Ελλάδα και Ολλανδία.

Έχει παρακουλουθήσει σεμινάρια ως ενεργό μέλος με τους Pierre Hantai, Skip Sempe,Wilbert Hazelzet, Menno van Delft, Peter Seymour, Ana Mafalda Castro,Παναγιώτη Αδάμ, Γεράσιμο Ανδρέα Χοϊδά.

Είναι μέλος του συνόλου Diverse & Bizarre.

 

 

Fabiola Ojeda

H Χιλιανή τσελίστα Fabiola Ojeda είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Μουσικής Ακαδημίας του Münster της Γερμανίας με καθηγητή τον Matias de Oliveira Pinto, του οποίου έχει διατελέσει βοηθός στο “Julius Stern Institut” του Βερολίνου.

Σπούδασε επίσης με τον καθηγητή Marcio Carneiro στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold, και την Martha Gerschefski στο Georgia State University των Η.Π.Α.

Κατείχε μόνιμη θέση διδάσκοντος στη Σχολή Καλών Τεχνών και Μουσικής του Bielefeld και έχει συμπράξει με την Sinfonie Orchester του Münster (Γερμανία).

Έχει τιμηθεί με το 1ο Βραβείο στον Διαγωνισμό Cello Society Atlanta (ΗΠΑ) και την Υποτροφία “Yehudi Menuhin Live Music Now ”.

Στην Ελλάδα συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή στην Παιδική Σκηνή ως πρώτο τσέλο

και διδάσκει στο ”Ωδείο Kodaly” και το “Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες.”

Είναι μέλος του συνόλου Diverse & Bizarre.

 

 

Κούρτη Μαρίνα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Σπούδασε Επικοινωνία και Μ.Μ.Ε. στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και είναι αριστούχος της Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής(2011) και της Ακαδημίας Χορού της Βουδαπέστης(2010). Εκπαιδεύτηκε στο εργαστήρι χορού της Mioara Popescu, στη σχολή Ραλλού Μάνου και με τη Liza Basova. Έχει παρακολουθήσει –μεταξύ άλλων-  μαθήματα φωνητικής και πιάνο, έχει λάβει διπλώματα στο flamenco, τον μοντέρνο χορό και την jazz και από το 2017 ασχολείται ενεργά με τον tango argentinο.

Το 2017 παρακολούθησε το σεμινάριο για χορευτές Progressing Ballet Technique και το 2018 έλαβε την πιστοποίησή της στο Pilates mat+ props  (A.F.Studies) και στη μέθοδο Stretching. Η εκπαίδευση της δεν σταματάει εκεί, καθώς παρακολουθεί συνεχώς σεμινάρια όσον αφορά στο χορό, αλλά και στο fitness για την καλή σωματική υγεία και ευεξία.

Ως χορεύτρια έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου και κλασικού χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς (Α βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Dance Arts Competition το 2016 και υποτροφία στο San Francisco –Bay Point Ballet και σε παλαιότερους διαγωνισμούς). Επιπλέον, εργάζεται ώς δασκάλα χορού και παραδίδει σεμινάρια μπαλέτου και κλασικού ρεπερτορίου στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Από το 2011 συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή(Renato Zanella,Πέτρος Γάλλιας,Irek Mukhamedov), το Μέγαρο Μουσικής και την Καμεράτα (Lucinda Childs). Έχει χορέψει στην παιδική όπερα «Hansel& Grettel»,το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» και την όπερα «Faust», και με την Σοφία Σπυράτου για την παραγωγή «Αναζητώντας τον Αττίκ». Έπειτα έλαβε μέρος στην παραγωγή «Alessandro» της Καμεράτας του Μεγάρου Μουσικής και στο μπαλέτο «Καρυοθραύστης» του Renato Zanella. Το 2017 συμμετείχε στην παραγωγή ‘’Ζιζέλ’’ όπου χόρεψε και ώς σολίστ. Επιπλέον, έχει εμφανιστεί ώς guest artist σε παραστάσεις της ερασιτεχνικής σχολής χορού Gregus Zoltan, συμπράττοντας με χορευτές από την Εθνική Όπερα της Ουγγαρίας, όπως και σε διάφορα άλλα καλλιτεχνικά events.

Το 2018, η μεγάλη της αγάπη για τον χορό την οδήγησε στην δημιουργία της σχολής ‘’IMPULSE STUDIOS’’, η οποία λειτουργεί ώς στούντιο χορού και fitness για μικρούς και μεγάλους. Ο χώρος ειναι έτοιμος να φιλοξενήσει διάφορες δράσεις με σκοπό την προώθηση και διάδοση της τέχνης, η οποία είναι ένα σημαντικό και αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής.

 

 

Στέλλα Νικολαΐδη

Η Στέλλα Νικολαΐδη γεννήθηκε στη Λάρισα, όπου και ξεκίνησε τα μαθήματα της μουσικής και του όμποε. Ολοκλήρωσε τον πρώτο κύκλο σπουδών στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Παν/μιου Μακεδονίας και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Χασιώτη.

Από το 2008 συνέχισε της μουσικές σπουδές στη Γερμανία με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Στην  ακαδημία της Κολωνίας μαθήτευσε στην τάξη του Prof. Christian Schneider και στην Ακαδημία του Ντέτμολντ στην τάξη του Prof. Jozsef Kiss, αποκτώντας με άριστα τους τίτλους Bachelor στο Όμποε και Master of Music με εξειδίκευση στην ορχηστρική ερμηνεία. Από το 2014 η φοίτησή της συνεχίστηκε στην Ακαδημία του Έσσεν με αντικείμενο το Μπαρόκ Όμποε και καθηγητή τον Prof. Michael Niesemann.

Εργάστηκε σε δύο γερμανικές συμφωνικές ορχήστρες, τη Bergische Symphoniker και τη Bochumer Symphoniker. Επίσης συνέπραξε με διεθνούς φήμης σύνολα, όπως την Όπερα της Κολωνίας Gurzenich Orchester Koln, το σύνολο σύγχρονης μουσικής Ensemble Musik Fabrik, Μonchengladbach Synfonieorchester κ.α. Στην Ελλάδα η Στέλλα Νικολαΐδη συμπράττει με την Κ.Ο.Α., τη Συμφωνική του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα/Armonia Atenea και τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών.

Το Νοέμβρη του 2015 απέκτησε τη θέση του πρώτου κορυφαίου Όμποε στη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, θέση την οποία κατέχει μέχρι σήμερα.

Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ όπως τα Handel Festspiele, Salzburg Festival,Ruhr Triennale κ.ά., και σε σημαντικές αίθουσες, όπως το Theater an der Wien, Champs Elysees, Palau de la Musica, Kolner Philharmonie, Essener Philharmonie, Konzerthaus Dortmund κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις για τη DECCA και τη Deutsche Grammophon.

Ως σολίστ η Στέλλα Νικολαΐδη έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για Όμποε και Ορχήστρα του Mozart τον Απρίλιο του 2011. Επίσης έχει ερμηνεύσει το ίδιο Κοντσέρτο καθώς και τη Συμφωνία κοντσερτάντε του Mozart με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών.

Αλεξάνδρα Αηδονοπούλου

Η άλτο Αλεξάνδρα Αηδονοπούλου πήρε πτυχίο πιάνου με Άριστα Παμψηφεί και Δικαίωμα Δεξιοτεχνίας και ειδικό πτυχίο αρμονίας με Άριστα από το Εθνικό Ωδείο. Ξεκίνησε σπουδές μονωδίας στο Ωδείο Αθηνών και παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Μαθηματικό Τμήμα του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η αγάπη της για τη μουσική την οδήγησε στη Βιέννη όπου αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη μελέτη του κλασικού τραγουδιού τελειώνοντας τις σπουδές της στο Τμήμα Μονωδίας και Παιδαγωγικών Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) με Άριστα και τον τίτλο Magistra Artium.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περίφημες εκκλησίες της Βιέννης όπως St. Michael, St. Peter, Hofburgkapelle, Schottenkirche και Lutherische Stadtkirche. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της για τη Μπαρόκ μουσική την καθιέρωσε ως σολίστ έργων της Παλαιάς Μουσικής κάνοντας τακτικές εμφανίσεις με σύνολα και ορχήστρες μπαρόκ μεταξύ άλλων στη φημισμένη Musikverein της Βιέννης και στο Auditorio Nacional στη Μαδρίτη.

 

 

Ana Maria Ospina

Η Ana Maria Ospina γεννήθηκε στην Μπογκοτά (Κολομβία) όπου σπούδασε πιάνο στο Universidad Nacional de Colombia. Στην Αυστρία ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα για σολίστ εκκλησιαστικού οργάνου (M.A.) και στο παιδαγωγικό τμήμα (B.A.) της Μουσικής Ακαδημίας της Βιέννης (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) με καθηγητή τον Martin Haselböck.

Αυτή την περίοδο βρίσκεται στο τελικό στάδιο των σπουδών της στο τσέμπαλο με καθηγητές τον Wolfgang Glüxam και την Augusta Campagne. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και μαζί με σύνολα μουσικής δωματίου στην Κολομβία, Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Τουρκία, Πολωνία, Σλοβακία και Φινλανδία.

Είναι οργανίστα στην εκκλησία του Αγ. Μάρκου στη Βιέννη και ταυτόχρονα διδάσκει πιάνο και συνοδεία στο πιάνο στο Ωδείο Maria Anzbach-Eichgraben (Κάτω Αυστρία) καθώς και συνοδεία στο τσέμπαλο στο Ωδείο Neusiedl am See (Burgenland). Είναι μέλος των συνόλων μπαρόκ μουσικής Arte Sonora και Artis Astra.

 

 

Δανάη Μπερή

Η Δανάη Μπερή γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη του τμήματος Ιστορίας Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής Αθηνών και πτυχιούχος ηθοποιός της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “Ιάκωβος Καμπανέλλης”. Έχει δίπλωμα κλασικού τραγουδιού από το Ωδείο “Φ.Νάκας” με άριστα παμψηφεί καθώς και ανώτερες σπουδές θεωρητικών της μουσικής και πιάνου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Κ.Μαρκουλάκη και Θ.Αθερίδη, καθώς και musical με το Νίκο Παναγιωτόπουλο.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές παραστάσεις όπως ο ¨Ερωτόκριτος” σε σκηνοθεσία Ν. Διαμαντή & Ι.Μακρή (2016-2017), “Ποιος φοβάται τη Μάρθα & το Τζωρτζ” σε σκηνοθεσία Γ. Καραχισαρίδη και μουσική διδασκαλία Ν.Βασιλείου (2015-2016), στη διαδραστική παιδική παράσταση «Τα δεκανίκια της πολιτείας Μο» (2013-2014), στο μουσείο Ανθρώπινης Συμπεριφοράς στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών σε σκηνοθεσία Ν.Διαμαντή (2013), στην παραγωγή «Λιλιπούπολη» σε σκηνοθεσία της Ρ. Καπετανάκη (2009-2010) κ.α.

Επίσης έχει λάβει μέρος ως σολίστ σε συναυλίες με την ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων (2011) και ως χορωδός σε συναυλίες με το Γιάννη Μαρκόπουλο (2010). Είναι μέλος του συγκροτήματος «Family Voices» με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της ΝΕΡΙΤ, Φεστιβάλ Βόλου, Φεστιβάλ Σάμου, Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, Δημήτρια κ.α) καθώς και του συγκροτήματος “Nefeli walking undercover” (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, MMA, Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης κ.α.) Διδάσκει Μονωδία στο Ωδείο “Φ.Νάκας”.

 

 

Αλέξανδρος Κάλκος

Ο Αλέξανδρος Κάλκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Το 1994 πήρε δίπλωμα κιθάρας από την τάξη του Βαγγέλη Μπουντούνη στο Ωδείo Αthenaeum. Για τρεις συνεχείς χρονιές (1997-1999) συμμετείχε στο Διεθνές Θερινό Εργαστήρι του Roland Dyens στη Γαλλία. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και master class κιθάρας στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους: R. Aussell, D. Russell, M. Barrueco, H. Käppel, Ο. Ghiglia, E. Isaac και D. Starobin. Από το 2008 ειδικεύεται στην ερμηνεία της Παλαιάς Μουσικής και παίζει τα ακόλουθα όργανα εποχής: βιχουέλα, αναγεννησιακή κιθάρα, αναγεννησιακό λαούτο, αρχιλαούτο, μπαρόκ κιθάρα και ρομαντική κιθάρα. Στον τομέα της ιστορικής ερμηνείας από τον Μεσαίωνα ως την εποχή Μπαρόκ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους P. O’ Dette, R. Lislevand, E. Eguez, A. Damiani, T.H. Johnsen και C. Caffagni στην Ιταλία και στην Αυστρία καθώς και με τους Ν. Παναγιωτίδη, Θ. Κίτσο, C. Pluhar και P. Beier στην Ελλάδα.

Έχει κάνει παρουσιάσεις για τα νυκτά όργανα της Αναγέννησης και της εποχής Μπαρόκ στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και σε διάφορα Φεστιβάλ κιθάρας και Ωδεία. Με το σύνολο Ritornello έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της ελληνικής Ραδιοφωνίας τα προγράμματα: “Zefiro torna” (2012), “Il regno d’ amore” (2013) και “Danze e Folie” (2014). Διδάσκει στο Ωδείο του Κολλεγίου Αθηνών – Κολλεγίου Ψυχικού και στο Εθνικό Ωδείο (παράρτημα Αμαρουσίου).

 

 

Βασίλης Τιγγιρίδης

Ο Βασίλης Τιγγιρίδης γεννήθηκε στήν Ἀθήνα τό 1960. Σπούδασε κλασική κιθάρα μέ τόν Νότη Μαυρουδῆ καί Νομικά στό Πανεπιστήμιο Ἀθηνῶν. Ἀσχολήθηκε ἐνεργά μέ τήν κιθάρα ἐπί 30 χρόνια καί παράλληλα μέ τήν διδασκαλία της μέχρι καί σήμερα Πρώτη του δισκογραφική ἐμφάνιση εἶναι ὁ δίσκος “ Ἔργα για βιολί καί κιθάρα” τοῦ Χρύσανθου Μουζακίτη. Τό 2005 κυκλοφόρησε ὁ δίσκος του “Lend Your Ears To My Sorrow”, πού περιλαμβάνει ἔργα παλαιᾶς μουσικῆς παιγμένα μέ ἑπτάχορδη κιθάρα. Ἐπιθυμώντας μία ιστορικά πιστότερη προσέγγιση τῆς παλαιᾶς μουσικῆς ἀσχολεῖται ἀπό τόν Δεκέμβριο τοῦ 2007 μέ τό μπαρόκ λαοῦτο καί ἀπό τό 2013 καί μέ τήν θεόρβη.

Ἐχει κάνει μαθήματα λαούτου καί basso continuo μέ τόν Νίκο Παναγιωτίδη καθώς ἐπίσης καί μέ τούς Christopher Wilson, Andrea Damiani, Paul O’Dette, Thor-Harald Johnsen, Rolf Lislevand, Eduardo Egüez καί Paul Beier. Τό 2011 μαζί μέ τήν Ἀμαλία Κουντούρη, τήν Ἠλέκτρα Παπασιμάκη καί τόν Ἀλέξανδρο Κάλκο δημιούργησαν τό σύνολο παλαιᾶς μουσικῆς “Ritornello”.

 

 

Χρήστος Τσόγιας – Ραζάκοβ

Γεννήθηκε στην Ελλάδα, το 1993, καταγόμενος από οικογένεια μουσικών. Το 2008 έχει συμμετάσχει στο 24ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πνευστών του Συνδέσμου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης (Σ.Α.Ω.Θ.) όπου διακρίθηκε λαμβάνοντας το πρώτο βραβείο. Τον Απρίλιο του 2014 συμμετείχε στο V Lietauras Vebra International Oboe Competition, στο

Βίλνιους της Λιθουανίας, όπου έλαβε το τρίτο βραβείο. Το 2009 έλαβε πλήρης μουσική υποτροφία από το Ελληνικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης όπου αποφοίτησε το 2011.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου, εισήχθη στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Σχολή Μουσικής & Οπτικοακουστικών Τεχνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην Κατεύθυνση Εκτέλεσης Όμποε, με διδάσκοντα τον Σπύρο Κοντό όπου έπειτα αποφοίτησε με Άριστα.

Το ακαδημαϊκό έτος 2013 – 2014, μέσω του Eυρωπαϊκού προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών Erasmus, συνεχίζει τις σπουδές του, στην Λιθουανική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου (LMTA), στην κατεύθυνση εκτέλεση όμποε, στο Βίλνιους της Λιθουανίας με καθηγητές τους Robertas Beinaris και Eugenijus Paškevičius.

Το 2014, ο Χρήστος Τσόγιας – Ραζάκοβ έγινε δεκτός στο Royal Conservatoire of The Hague Koninklijk Conservatorium, στην Χάγη της Ολλανδίας όπου συνεχίζει τις σπουδές του σήμερα, με τους διεθνούς φήμης σολίστες και καθηγητές: Alexei Ogrintchouk(Principal oboe -Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam)και Karel Schoofs(Principal oboe-Rotterdam Philharmonic).

Από το 2014 είναι μέλος του Catchpenny Ensemble, ενός πρωτοποριακού συνόλου σύγχρονης μουσικής που εδρεύει στην Χάγη της Ολλανδίας.

Έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια και Masterclasses με τους μουσικούς διεθνής φήμης: Maurice Bourgue, Heinz Holliger, Thomas Indermühle, Diethelm Jonas, Hansjorg Schellenberger, Bart Schneemann και Omar Zoboli.

 

 

Μαρία Κολέτου

Η Μαρία Κολέτου ξεκίνησε τις σπουδές φλάουτου με ράμφος στο Δημοτικό Ωδείο Κατερίνης. Το 1996 εισάγεται στο «Σολιστικό» καθώς και στο «Παιδαγωγικό» Τμήμα του Πανεπιστημίου Μουσικής και Υποκριτικής Τέχνης του Graz της Αυστρίας , από όπου αποφοίτησε και από τα δύο τμήματα αποκτώντας τους ακαδημαϊκούς τίτλους “Bachelor of Art” με την Prof. Luisi και με “Άριστα παμψηφεί”.

Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές και έλαβε τον ακαδημαϊκό τίτλο “Master of Art” με “Άριστα παμψηφει”. Παράλληλα φοιτά στο «Σολιστικό» και στο «Παιδαγωγικό» τμήμα του ίδιου Πανεπιστημίου στη τάξη Φαγκόττου της Prof. Faludy από όπου απέκτησε και από τα δύο τμήματα τους ακαδημαϊκούς τίτλους “Bachelor of Art” με «Άριστα παμψηφεί» και στη συνέχεια ένα δεύτερο ακαδημαϊκό τίτλο “Master of Art” στο φαγκόττο.

Παρακολούθησε σεμινάρια με τους Marc, Han Tol, Bletzinger ,Braun, Agrell,Hartmann, Gallois, Tomej, Τhalheimer, Cavasanti. Σήμερα διδάσκει φλάουτο με ράμφος στο Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο και στο ωδείο Ατενέουμ και φαγκόττο στο Μουσικό Γυμνάσιο- Λύκειο της Παλλήνης. Έχει συνεργαστεί επίσης με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Ε.Ρ.Τ και την Καμεράτα. Από το 2006-2011 υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων.

 

 

Σύνολο Guitarte

Το μουσικό σύνολο Guitarte ensemble ιδρύθηκε (2005) και διευθύνεται από το Νίκο Χατζηελευθερίου, με συνοδοιπόρους τον Χρήστο Φάκλαρη, τον Φραγκούλη Καραγιαννόπουλο, την Άννα Σαρτζίδου, την Μαρία Παπαμιχαήλ, τον Νεκτάριο Σακελαρίου και τη Χριστίνα Πολυκρέτη. Κοινή τους αφετηρία η κιθάρα.
Με αυτό το ανοιχτό μη καθορισμένο σχηματικά- μουσικό σύνολο, επιδιώκουν τη διαμόρφωση ενορχηστρωτικής δυναμικής στην εκτέλεση-απόδοση μουσικής από όμοια (κιθάρες) όργανα.

Στοχεύουν σ αυτό χωρίς την αφαίρεση όγκου, συνηχήσεων, αρμονικού εύρους, χωρίς εν κατακλείδι τη μετάλλαξη του τρόπου παιξίματος της κιθάρας ως solo όργανο. Η ανάδειξη νέων έργων γραμμένων μ’ αυτήν τη λογική, αλλά και μεταγραφές με τέτοιον τρόπο που να αναδεικνύουν τη φυσιογνωμία του οργάνου, είναι τα μέσα τους. Μεταξύ άλλων έχει παρουσιάσει:

Τον κύκλο συναυλιών «Κοντσέρτο για…6 κιθαριστές» με έργα Geminiani, Britten, Milhaud, Rota, κ.α. (2005-2006).

Έργα Ελλήνων συνθετών -Φ. Τσαλαχούρη, Γ. Βασιλαντωνάκη, Μ. Κεφάλα, Ν. Παναγιωτάκη, Δ. Φάμπα (2005-2007), πολλά από αυτά σε πρώτη εκτέλεση ειδικά γραμμένα για το σύνολο.

Το «Καταραμένο φίδι» του Μ. Χατζιδάκι σε μορφή μικτής παράστασης, με κείμενα του Αντώνη Πετράτου, σκηνική επιμέλεια της Σοφίας Χουλιαρά και θέατρο σκιών από τον Άθω Δανέλλη.

Τη «Μουσική Προσφορά» του J. S. Bach σε μεταγραφή του Ν. Χατζηελευθερίου.

Το έργο του Γιάννη Αγγελάκη (αφιερωμένο στο μουσικό σύνολο) «Το Φάντασμα της Μασσαλίας» για 5 κιθάρες, χοροθέατρο, βίντεο-αρτ, live κάμερα (βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό μονόπρακτο του Ζαν Κοκτώ).

Σειρά παραστάσεων με το έργο «Τα ημερολόγια ενός διαβόλου», μια μουσική σύνθεση του Νίκου Χατζηελευθερίου για 4 κιθάρες και γυναικεία φωνή, πάνω σε ποίηση και κείμενα των Κ. Π. Καβάφη και Φ. Πεσσόα, με βίντεο-αρτ της ομάδας studio 19, ηθοποιό-αφηγητή και χορευτή.

Τη μουσική «πράξη» «12 νυχτερινά» βασισμένη σε τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

Το δρώμενο «Ήχοι και μύθοι από την ιστορία και την περιπέτεια του αρχαίου πνεύματος» με θέματα από σωζόμενα αποσπάσματα αρχ. Ελληνικής μουσικής καθώς και κομμάτια από μουσικές για σύγχρονες παραστάσεις αρχ. δράματος.στο μουσείο της Ακρόπολης και στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Τη μουσική του Ν. Χατζηελευθερίου στην παράσταση «Αριστοφάνης junior» με την παιδική σκηνή του θεάτρου «Βαφείο-Λάκης Καραλής».

Τη σκηνική μπαλάντα «Στο όνειρο ενός νηφάλια μεθυσμένου», βασισμένη στη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη για την παράσταση «Ένας όμηρος» του Μπρένταν Μπήαν.

Το Δεκέμβριο του 2013 κυκλοφόρησε από την εταιρία Ekfrassis production, το διπλό CD του συγκροτήματος με τίτλο «ΙΧΝΗ» («traces») που περιέχει τα έργα:
J.S.BACH (1685-1750) Musikalisches Opfer BWV 1079 / Μάνος Χατζιδάκις (1925-1994) «Τό καταραμένο φιδι» (σουίτα μπαλέτου) / Ιωάννης Αγγελάκης (1988) Le Phantôme de Marseille (Το Φάντασμα της Μασσαλίας).

Top