Performers 2020

Μυρσίνη Μαργαρίτη

Η Μυρσίνη Μαργαρίτη είναι μια πολύπλευρη υψίφωνος με ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από το μπαρόκ ως την σύγχρονη μουσική. Ο διεθνής τύπος έχει εκθειάσει την μουσικότητά της, την δεξιοτεχνία, την καθαρότητα του ήχου και την εντυπωσιακή της σκηνική παρουσία : “Η φωνή της είναι εξαιρετικά ευέλικτη, καλύπτει θαυμάσια την λυρική και την ψιλή δραματική περιοχή” – NDR Kultur, “ Είτε οδηγώντας ντελικάτες γραμμές, είτε τραγουδώντας με ατάκα ή λαμπερή κολορατούρα, καλύπτει και το συναισθηματικό εύρος του προγράμματος” – The telegraph, “Η σκηνική της παρουσία είναι κυρίαρχη” – classicalsource.com.

Σημαντικές εμφανίσεις της σαιζόν 2019-2020 περιλαμβάνουν τον ρόλο της Alcina στην ομώνυμη όπερα του Χαιντελ, της Armida (Rinaldo), Anastasio και La Fortuna (Giustino) με τη διεθνώς βραβευμένη ορχήστρα Lautten Compagney υπό την διεύθυνση του Wolfgang Katschner σε τουρνέ στην Ελβετία και στην Γερμανία και στο Διεθνές Φεστιβαλ Handel του Goettingen στην Γερμανία, όπου θα εμφανιστεί και ως Armira (Scipione) με την Καμεράτα υπο τον Γιώργο Πέτρου. Επίσης πολυάριθμες συναυλίες, μεταξύ των οποίων το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο και η Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν, καθώς και ο ρόλος της Βαρώνης στην παγκόσμια πρεμιέρα της νέας όπερας του Γιώργου Κουρουπού “Λεπορέλλα ή πίσω από τον τοίχο’ στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Καθοριστικές στιγμές στην καριέρας της υπήρξαν οι εμφανίσεις στο Bozar /Brussels, στα BBC PROMS, και στο Concertgebouw Amsterdam, στο Διεθνες Φεστιβαλ Handel του Halle στην Γερμανια, στο Διεθνες Φεστιβαλ Μπαροκ της Valetta στην Μαλτα, κ.α. Έχει δωσει πολυάριθμες συναυλίες σε Ελλάδα, Αυστρια, Γερμανια, Ελβετία, Τουρκία, Μεξικό, Κίνα, Αγγλία, Ουγγαρία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ινδοανησία, Κίνα. Το 2018 περιόδευσε στην Ολλανδία τραγουδώντας με μεγάλη επιτυχία τον απαιτητικότατο ρόλο της Λαοδίκης στην όπερα ‘Σιρόης” του Χάσε με την Nederlandse Reisopera.

Ξεκίνησε την καριέρα της τραγουδώντας τον ρόλο της Σερπετα (La finta giardiniera – Landestheater Salzburg in cooperation with the International Salzburg Festival). Από το 2006 ως το 2009 πηρξε μέλος του σολιστικού ensemble στην όπερα του Halle στην Γερμνία, όπου ερμηνευσε ρολους όπως: Pamina (Die Zauberflöte), Gretel (Hänsel und Gretel), Zerlina (Don Giovanni), Euridice (L’ Orfeo), Wellgunde (Das Rheingold), Xenia (Boris Godunov), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Tebaldo και Voce dal cielo (Don Carlo) κ.α. Ως προσκεκλημένη σολιστ εχει τραγουδησει στα θεατρα του Erfurt, Darmstadt, Oldenburg (Γερμανια), Wintertur (Ελβετία), στο Μεγαρο Μουσικής Αθηνων, Μεγαρο Μουσικής Θεσσαλονικής, Στεγη Ιδρυματος Ωνάσση, Φεστιβαλ Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνη, Ιδρυμα Σταυρος Νιαρχος, Ηρωδειο κ.α. σε ρόλους όπως: Micaela (Carmen), Drusilla, Virtu (L‘ incoronazione di Poppea) , Despina (Cosi fan tutte), Clorinda (Cenerentola), Sylvia (L’ isola disabitata), Coryphee (Alceste), Laodice (Hasse’s Siroe), Salome (Stradella’s San Giovanni), Valencienne (Die Lustige Witwe), Susanna, Contessa (Le Nozze di Figaro), Euridice (Orfeo), Johanna (Sweeney Todd) a.o.

Σπούδασε βιολί και τραγούδι στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και στο Εθνικο Ωδείο στην Αθηνα, ενω είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Καποδιστριακού Πανεπιστημιου Αθηνών. Ολοκλήρωσε δυο Master στο Πανεπιστημιο Mozarteum στο Salzburg με υποτροφιες του Ιδρυματος Ωναση και Juergen Ponto. Διδασκει κλασσικό τραγουδι στο Ωδείο Αθηνων και στο Ωδείο Κονταλυ και ερμηνεια μιουζικαλ στο P.M.T.P-School of Professional Musical Theatre Performance.

======

Αλέξης Μαστιχιάδης

Ο Αλέξης Μαστιχιάδης ξεκίνησε μαθήματα τσεμπάλου με τη Δάφνη Κοκκώνη. Το 2008 έγινε δεκτός στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου της Κέρκυρας, όπου συνέχισε τις σπουδές του στο τσέμπαλο με καθηγήτρια την Κατερίνα Μιχοπούλου.

Στη συνέχεια ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Ουτρέχτης δίπλα στους Siebe Henstra, τσέμπαλο και κλάβικορντ και Reitze Smits, εκκλησιαστικό όργανο. Έχει δώσει συναυλίες ως μέλος μουσικών συνόλων σε Ελλάδα, Ολλανδία, Βέλγιο, Ιταλία, Αυστρία και Γερμανία. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, μεταξύ άλλων. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει εμφανιστεί ως μέλος ορχήστρας και ως σολίστας. Είναι ιδρυτικό μέλος του DissensoDuo, σε συνεργασία με τον μπαρόκ βιολονίστα Γιώργο Σαμοΐλη, με πολυάριθμες εμφανίσεις σε φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής σε Ελλάδα και Ευρώπη.

Είναι τακτικός συνεργάτης της Καμεράτας σε όργανα εποχής και Latinitas Nostra, ενώ έχει δώσει σεμινάρια Παλαιάς Μουσικής στην Ουτρέχτη και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Ταυτόχρονα με την ενασχόληση του με τη Παλαιά Μουσική μετρά επίσης συνεργασίες με καλλιτέχνες του πειραματικού ήχου όπως οι Mohammad. Έχει ηχογραφήσει με δισκογραφικές όπως DECCA και MDG ενώ παράλληλα με συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, διδάσκει τσέμπαλο και κλάβικορντ στο Musichub στην Ακρόπολη.

======

Γεράσιμος Παπαδόπουλος

Ο Γεράσιμος Παπαδόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988 και μεγάλωσε στην Κύπρο. Εκεί έκανε τα πρώτα του μαθήματα στη Βυζαντινή Μουσική, το μπουζούκι και το ούτι. Σπούδασε Γλωσσολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ενώ είναι υποψήφιος διδάκτορας Βυζαντινής Μουσικολογίας.

Έχει ψάλλει σε πολλούς ναούς της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενώ είναι μόνιμο μέλος της χορωδίας «Μαΐστορες της Ψαλτικής Τέχνης». Παίζει και τραγουδά ρεμπέτικα, παραδοσιακά και ανατολίτικα τραγούδια, συμμετέχοντας σε διάφορα μουσικά σχήματα της Αθήνας. Στα ερευνητικά του ενδιαφέροντα, εκτός των άλλων, είναι η σχέση του οθωμανικού μακάμ με τον βυζαντινό ήχο σε επίπεδο μορφολογίας και ιστορίας, ενώ από το 2018 διδάσκει θεωρία παραδοσιακών δρόμων-μακάμ στο Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης».

Είναι ειδικευμένος στη σύνθεση ανατολίτικης τροπικής μουσικής, και έχει γράψει τη μουσική για το παραμύθι της Φωτεινής Καϊμάκη «Ζαχρένια: η πέτρα της Αγάπης» και για την παράσταση θεάτρου σκιών του Ιωσήφ Βιβιλάκη «Φιλοθέη: η αρχοντοπούλα των Αθηνών» με τους Άθω Δανέλη και Νικόλα Τζιβελέκη. Παίζει ούτι και τραγουδά ανατολίτικους σκοπούς με το Ferah Τrio.

======

Αχιλλέας – Απόστολος Τίγκας

Ο Αχιλλέας-Απόστολος Τίγκας γεννήθηκε στον Βόλο το 1984. Από πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε σπουδές στην κλασική ευρωπαϊκή και στη βυζαντινή εκκλησιαστική μουσική. Είναι διπλωματούχος Βυζαντινής μουσικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (τάξη Π. Παππαεμμανουήλ) και πτυχιούχος Αρμονίας του Μακεδονικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (τάξη Δ. Αθανασιάδη). Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, κατεύθυνση παραδοσιακής μουσικής, ειδίκευση νέυ (επιβλέπων καθηγητής Χ. Μπάρμπας).

Είναι επίσης κάτοχος Master από το Istanbul Technical University, τμήμα Μ.Ι.Α.Μ. (Center for Advanced Studies in Music) με ειδίκευση στην ερμηνεία της οθωμανικής μουσικής στο νέυ και διδάσκοντα τον περίφημο δεξιοτέχνη νεϋζέν Dr. Süleyman Ergüner. Είναι υποψήφιος διδάκτορας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, τμήμα Μουσικών σπουδών, υπό την εποπτεία του Καθηγητή κ. Αχιλλέα Χαλδαιάκη. Δάσκαλοί του στο νέυ, τους παραδοσιακούς αυλούς και την θεωρία των Μακάμ υπήρξαν μερικοί από τους πλέον καταξιωμένους ερμηνευτές και δασκάλους στο είδος τους σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως οι Χάρης Λαμπράκης, Σωκράτης Σινόπουλος, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Χρίστος Τσιαμούλης, Ömer Erdoğdular, Ali Tan, Şehvar Beşiroğlu.

Υπήρξε ιδρυτικό μέλος πολλών μουσικών σχημάτων («QADA Quartet», «Ferah trio», «ΕΟ», «Mounajat», «EBED trio», Μουσικό Σύνολο «Τερπνόν») που πειραματίζονται με σύγχρονο ήχο πάνω στις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό με επιφανής ερμηνευτές και συνθέτες από τoν ευρύτερο χώρο της Μεσογείου όπως οι: Sumru Agiruruyen (Τουρκία), Lamia Bedioui (Τυνησία), Ziad Razab (Συρία), Efren Lopez Sanz (Ισπανία), Ζωή Τηγανούρια (Ελλάδα).

======

Στέφανος Αγιόπουλος

Ο Στέφανος Αγιόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται από το Διδυμότειχο Έβρου. Είναι πτυχιούχος στη Διατροφολογία. Ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική σε μικρή ηλικία, σπουδάζοντας θεωρητικά και κλασσική κιθάρα στην Ιωνική Σχολή Μουσικής Νέας Σμύρνης. Αργότερα το ενδιαφέρον του στρέφεται στα κρουστά και τη μουσική της ανατολικής Μεσογείου. Την ενασχόλησή του με τα κρουστά συνεχίζει στο Παναρμόνιο Ωδείο με δάσκαλο τον Βαγγέλη Καρίπη και αργότερα σπουδάζει θεωρητικά στο ωδείο Φ. Νάκας με τον Πέτρο Κούρτη. Στη συνέχεια παρακολουθεί σεμινάρια κρουστών δίπλα σε κορυφαίους μουσικούς, όπως ο Ahmet Misirli και ο Zohar Fresco.

Το 1998 ξεκινά να διδάσκει κρουστά στο Κέντρο Μουσικής Αγωγής στην Καλλιθέα (καλλιτεχνική διεύθυνση Ross Daly) και εν συνεχεία σε διάφορα ωδεία και μουσικές σχολές (Μουσική Σχολή Ηχοτρόπιο, Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης, κ.ά.). Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες και μουσικούς (Χρήστος Τσιαμούλης, Μάνος Κουτσαγγελίδης, Lamia Bendioui, Μάκης Αμπλιανίτης, Γιώργος Μαγκλάρας, Μανώλης Καρπάθιος, Μαίρη Έσπερ, Βαγγέλης Δημούδης, κ.ά.), συμμετέχοντας κατά καιρούς σε συναυλίες, μουσικές εκδηλώσεις, ηχογραφήσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Επίσης, έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια κρουστών σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό (Εθνικό Ωδείο Σπάρτης, KayaFest – Fetiye Τουρκίας, κ.ά.). Το 2000 συγκροτεί μαζί με τον Στέλιο Βαρβέρη το μουσικό σχήμα Μισμαγιές και το 2006 το σχήμα Caravan, έχοντας ως αντικείμενο τη βαθύτερη μελέτη και εκτέλεση της λόγιας, παραδοσιακής αλλά και σύγχρονης ανατολικής μουσικής.

Σήμερα διδάσκει κρουστά στο ΚΕΜΦΑ (ως συνέχεια των μαθημάτων του Μουσείου Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων Φοίβου Ανωγειανάκη, όπου δίδασκε από το 2011) και αναλαμβάνει σε ετήσια βάση τη μουσική επιμέλεια εκδηλώσεων, όπως την αναβίωση του αποκριάτικου εθίμου «Οι Κουδουναραίοι» στο Ξηροκάμπι Λακωνίας και εορταστικές συναυλίες στο Ιστορικό Υφαντουργείο Σ.Ε.Ν. με τη συμμετοχή μαθητών του. Παράλληλα, έχει δημιουργήσει το μουσικό σύνολο κρουστών Groovy CARAVAN, με στελέχη απόφοιτους μαθητές του ΚΕΜΦΑ.

Επιπλέον είναι ιδρυτικό μέλος του J. Vern Project, του νεοσύστατου σχήματος Bakır duo και του μουσικού σχήματος Ferah Trio.

======

Αναστασία Μηλιώρη

Η Αναστασία Μηλιώρη ως μουσικός κινείται στυλιστικά μεταξύ της Παλιάς και της Σύγχρονης Μουσικής, χρησιμοποιώντας τον αυτοσχεδιασμό με μεγάλη ευελιξία.

Αφού τελειοποίησε τις σπουδές της στο βιολί στην τάξη του Δημήτρη Σέμση με Δίπλωμα Σολίστ, σπούδασε ανώτερα θεωρητικά αποκτώντας Πτυχίο Αντίστιξης (τάξη Νίκου Παναγιωτάκη) και αποφοίτησε από το Tμήμα Μεσαιωνικής-Βυζαντινής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.

Συνέχισε τις μουσικές σπουδές και αποφοίτησε με Μεταπτυχιακό στην Παλαιά Μουσική από την Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσσινγκεν στην Γερμανία, με καθηγητές τους: Anton Steck, Jana Chytilova και Jan Van Elsacker με κυρίως αντικείμενο το μπαρόκ βιολί και δεύτερο αντικείμενο το μπαρόκ τραγούδι.

Σπούδασε παράλληλα κλασικό τραγούδι στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής & Παραστατικών Τεχνών της Στουτγκάρδης με την Frederique Friess και ασχολήθηκε επί σειρά ετών με το τζαζ τραγούδι, πραγματοποιώντας εμφανίσεις με το σύνολο “Timeshift Trio” στη Νότια Γερμανία.

Έχει συμπράξει με ορχήστρες δωματίου & μπαρόκ ορχήστρες στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Ισπανία (Bern Consort, Collegium Musicum Stuttgart, Laudamus-Te, European Union Baroque Orchestra, Jeunesse Musicale World Youth Orchestra, Ορχήστρα Πατρών). Ως σολίστ έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων: στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στο διεθνές Φεστιβάλ της Αίγινας, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στον Άγιο Παύλο, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Ιδρύματος Θεοχαράκη και στο Φεστιβάλ του Μεγάρου Γκύζη στη Σαντορίνη.

Είναι ιδρυτικό μέλος του μπαρόκ συνόλου Diverse & Bizarre με το οποίο πραγματοποιεί συναυλίες τακτικά. Διευθύνει καλλιτεχνικά το Athens Baroque Festival από το 2017.

Διδάσκει βιολί και μουσική δωματίου στο Δημοτικό Ωδείο Φιλοθέης-Νέου Ψυχικού και στο Ωδείο Μουσική Εκπαίδευση στο Χαϊδάρι.  Έχει δώσει σεμινάρια μπαρόκ βιολιού στην 3η Διεθνή Θερινή Μουσική Ακαδημία στην Καβάλα, στο Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος και στο Christian Artists Seminar στο Doorn της Ολλανδίας.

======

Κίρα Σαπλαχίδου

Η Κίρα Σαπλαχίδου έλαβε τα πρώτα της μουσικά ερεθίσματα σε πολύ μικρή ηλικία απο σημαντικούς φλαουτίστες της χώρας, όπως η Iwona Glinka στην Αθήνα, ο Ilie Macovei και η Ματούλα Χατζή στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

Μετά το Λυκείο, αποφοίτησε απο την τάξη φλάουτου της Iwona Glinka στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες και έλαβε Δίπλωμα στο φλάουτο με Άριστα παμψηφεί. Συνέχισε την μουσική της εκπαίδευση στην τάξη της καθηγήτριας Gülsen Arife Tatu στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Τρόσσινγκεν, της Γερμανίας. Το 2012 αποφοίτησε με Πτυχίο Μουσικής -με ειδίκευση στο Φλάουτου και ξεκίνησε τη διδακτική της πορεία σε ωδεία της περιοχής Baden-Württemberg της Γερμανίας.

Απο το 2014 εώς το 2016 συνέχισε τις σπουδές της στον Μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών του τμήματος Παλαιάς Μουσικής του Μουσικού Πανεπιστημίου του Τρόσσινγκεν, με ειδίκευση στο Φλάουτο Τραβέρσο και την ιστορική ερμηνία – τάξη Dr. Linde Brunmayr-Tutz και αποφοίτησε με τον τίτλο Master in Early Music.

Η Κίρα παρακολούθησε κύκλο Σεμιναρίων Μετεκπαίδευσης στη Γερμανία, με θέμα τη Μουσική για Ανθρώπους με Ειδικές Ανάγκες, καθώς και σεμινάρια φλάουτου και τραβέρσο με τους καθηγητές P.L.Graf, F.Renggli, R.Brown, K.H.Schutz, L.M.Tanguy και P.Hantai.

Διδάσκει φλαόυτο σε Μουσικά Σχολεία και Δημοτικά Ωδεία της Θεσσαλίας και είναι μέλος του συνόλου “Diverse & Bizarre”.

======

Στέλλα Νικολαΐδη

Η Στέλλα Νικολαΐδη γεννήθηκε στη Λάρισα, όπου και ξεκίνησε τα μαθήματα της μουσικής και του όμποε. Ολοκλήρωσε τον πρώτο κύκλο σπουδών στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Παν/μιου Μακεδονίας και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Χασιώτη.

Από το 2008 συνέχισε της μουσικές σπουδές στη Γερμανία με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Στην ακαδημία της Κολωνίας μαθήτευσε στην τάξη του Prof. Christian Schneider και στην Ακαδημία του Ντέτμολντ στην τάξη του Prof. Jozsef Kiss, αποκτώντας με άριστα τους τίτλους Bachelor στο Όμποε και Master of Music με εξειδίκευση στην ορχηστρική ερμηνεία. Από το 2014 η φοίτησή της συνεχίστηκε στην Ακαδημία του Έσσεν με αντικείμενο το Μπαρόκ Όμποε και καθηγητή τον Prof. Michael Niesemann.

Εργάστηκε σε δύο γερμανικές συμφωνικές ορχήστρες, τη Bergische Symphoniker και τη Bochumer Symphoniker. Επίσης συνέπραξε με διεθνούς φήμης σύνολα, όπως την Όπερα της Κολωνίας Gurzenich Orchester Koln, το σύνολο σύγχρονης μουσικής Ensemble Musik Fabrik, Μonchengladbach Synfonieorchester κ.α. Στην Ελλάδα η Στέλλα Νικολαΐδη συμπράττει με την Κ.Ο.Α., τη Συμφωνική του Δήμου Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα/Armonia Atenea και τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών.

Το Νοέμβρη του 2015 απέκτησε τη θέση του πρώτου κορυφαίου Όμποε στη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Από το 2019 είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ όπως τα Handel Festspiele, Salzburg Festival,Ruhr Triennale κ.ά., και σε σημαντικές αίθουσες, όπως το Theater an der Wien, Champs Elysees, Palau de la Musica, Kolner Philharmonie, Essener Philharmonie, Konzerthaus Dortmund κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις για τη DECCA και τη Deutsche Grammophon.

Ως σολίστ η Στέλλα Νικολαΐδη έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για Όμποε και Ορχήστρα του Mozart τον Απρίλιο του 2011. Επίσης έχει ερμηνεύσει το ίδιο Κοντσέρτο καθώς και τη Συμφωνία κοντσερτάντε του Mozart με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών.

======

Fabiola Ojeda

Η Χιλιανή τσελίστα Fabiola Ojeda είναι μία πολύπλευρη καλλιτέχνης και καθηγήτρια βιολοντσέλου. Σπούδασε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Άτλαντας (Η.Π.Α).  Ήταν  μαθήτρια του Καθηγητή Marcio Carneiro στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Detmold (Γερμανια) και είναι απόφοιτος  του Μουσικού Πανεπιστημίου Muenster, όπου εργάστηκε  ως βοηθός του καθηγητή Matias de Oliveira Pinto  καθώς και στο Julius Stern Institute στο Βερολίνο. Επίσης, συμμετείχε σε Master Classes με τους Καθηγητές Anatoly Krastev, Maria Kliegel, Collin Carr, Antonio Meneses και Jaap ter Linden.

Βραβευμένη με πλήρη υποτροφία από το Πανεπιστήμιο της Georgia των ΗΠΑ. Κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Νέων Ταλέντων το 1991 στην Χιλή, πήρε το  1ο Βραβείο στον διαγωνισμό για νέα ταλέντα της  Atlanta Cello Society το 1998 και βραβεύτηκε από το Yehudi Menuhi Live Music Now Foundation της  Γερμανίας (2005-08).

Στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Columbus (Ga), όπως και στη Γερμανία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Θεάτρου Münster και της Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου Detmolder, και έλαβε μόνιμη θέση καθηγήτριας στην Σχολή Μουσικής και Τέχνης στο Bielefeld.

Από το 2009 ζει στην Αθήνα και εργάστηκε ως  Πρώτο Τσέλο στην Ορχήστρα της Παιδικής Σκηνή ( Λυρικής Σκηνής ), συνεργάστηκε σε συναυλίες και ηχογραφήσεις με την Μπαρόκ Ορχήστρα «Armonia Atenea», την  Φιλαρμονική Ορχήστρα Αθηνών  και με τους Έλληνες συνθέτες Νίκο Μαμαγκάκη, Νίκο Κυπουργό, Γιώργο Κουρουπό και τον Θεόδωρο Αντωνίου.

Η Fabiola  ειναι καθηγήτρια βιολοντσέλου  στο Ωδείο Kodaly και είναι μέλoς του συνόλου μπαρόκ μουσικής “Diverse and Bizarre”.

======

Σεβαστιανός Μοτορίνος

Ο Σεβαστιανός Μοτορίνος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Σπούδασε πιάνο με το Γεράσιμο Χοϊδά και φοίτησε στο Μουσικό Γυμνάσιο Ιλίου. Στα εφηβικά του χρόνια ήρθε πρώτη φορά σε επαφή με το τσέμπαλο.

Σπούδασε τσέμπαλο στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με καθηγήτρια την Κατερινα Μιχοπούλου, στη Μουσική Ακαδημία της Ουτρέχτης με δάσκαλο τον Siebe Henstra και στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης με καθηγητές τους Fabio Bonizzoni, Jaques Ogg, Siebe Henstra,καθώς και fortepiano στην τάξη του Bart van Oort και της Petra Somlai.

Έχει τακτική καλλιτεχνική δραστηριότητα συμμετέχοντας σε συναυλίες ως σολίστ σε ατομικά ρεσιτάλ ή με ορχήστρα,καθώς και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου. Μεταξύ άλλων έχει εμφανιστεί σε: (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Athens Baroque Festival, Utrecht early music festival – fringe, St.Petersburg Chamber Opera.)

Έχει εργαστεί ως τσεμπαλίστας, πιανίστας καθώς και ως κορεπετίτορας, στην παραγωγή της όπερας «Διδώ και Αινείας» του Χένρυ Πέρσελ σε συνεργασία με την Δημοτική ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την μικτή χορωδία Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με την Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (ΕΛΣΟΝ) Έχει δώσει διαλέξεις σε Μουσικά Camps και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Έχει παρακουλουθήσει σεμινάρια ως ενεργό μέλος με τους Pierre Hantai, Skip Sempe,Wilbert Hazelzet, Menno van Delft, Peter Seymour, Ana Mafalda Castro,Παναγιώτη Αδάμ. Κέρδισε «ειδικό χρυσό έπαινο» – “Prix spécial Or» στον διαδικτυακό διαγωνισμό PARIS MUSIC COMPETITION 1 – 2019.

======

Σταμάτης Παυλούς

Γεννημένος στη Ρόδο, ο κόντρα τενόρος Σταμάτης Παυλούς σπούδασε με τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου στο Ωδείο Kodály της Αθήνας, ρεπερτόριο με τον Άρη Χριστοφέλλη, πιάνο/θεωρητικά με την Άντζελα Σπανού και τον Φίλιππο Τσαλαχούρη αποφοιτώντας με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί” και Πρώτο Βραβείο.

Στη συνέχεια εξειδικεύθηκε στην Παλαιά Μουσική στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Βασιλικής Ακαδημίας της Ολλανδίας στη Χάγη, με υποτροφία από το ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης. Εκεί σπούδασε με τους Michael Chance, Rita Dams, Jill Feldman και Peter Kooy. Έγινε παράλληλα δεκτός στο Opera Studio της Φλάνδρας (Βέλγιο), μελετώντας ρεπερτόριο μεταξύ άλλων με τους Dame Ann Murray, Sir Thomas Allen και Malcolm Martineau. Είναι επίσης Οικονομολόγος Α.Π.Θ. με μεταπτυχιακές σπουδές στις διεθνείς επιχειρήσεις.

Με ρεπερτόριο κατ’ εξοχήν αναγεννησιακό και μπαρόκ αλλά ερμηνεύοντας και έργα σύγχρονων συνθετών έχει εμφανιστεί στις όπερες της Γάνδης, της Αμβέρσας, του Baugé, στο Φεστιβάλ C’est Sud Aix en Provence, στο Διεθνές Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Ουτρέχτης, στο Φεστιβαλ Βελιγραδίου Ars vivendi, στο Cecil Sharp House του Λονδίνου κ.α.

Έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα και ορχήστρες παλαιάς και σύγχρονης μουσικής παρουσιάζοντας έργα θρησκευτικά (Johannes Passion, The Messiah, Nisi Dominus, Stabat Mater κ.α.), ερμηνεύοντας ρόλους (Ottone, Bertarido, Farnace, Fulvio κ.α.) σε όπερες των Monteverdi, Vivaldi, Handel, Mozart κ.α.

Top