Performers 2026

GR 🇬🇷

Η σοπράνο Mariana Castello-Branco γεννήθηκε στη Λισαβόνα, όπου και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές. Σπούδασε φωνητική υπό την καθοδήγηση του Manuel de Sá στο Εθνικό Ωδείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, συμμετείχε σε σεμινάρια με τις Luccia Mazzaria, Susan Waters, Enza Ferrari and Jill Feldman (Θερινό Σεμινάριο Παλαιάς Μουσικής). Έκανε το ντεμπούτο της ως Serpina – La Serva Padrona, Pergolesi – στο Teatro São Luiz τον Ιούλιο του 2012, και ως La princesse et le Roussignol – L’enfant et les Sortilèges, Ravel – σε περιοδεία το 2012. Την ίδια χρονιά, έκανε επίσης το ντεμπούτο της στο Teatro Nacional de São Carlos, ερμηνεύοντας ως σολίστ το Requiem του Fauré υπό τη διεύθυνση του Nicholas Chalvin. Ακολούθησαν οι ρόλοι της Αδελφής Αικατερίνης στους «Διαλόγους των Καρμελιτών» (F. Poulenc) με τους Luis Miguel Cintra και João Paulo Santos, της Ανιψιάς 2 στο «Peter Grimes» (B. Britten) με τους Graeme Jenkins και David Alden, καθώς και της Minny Belle (Kurt Weill) με τους Mário Alves και João Paulo Santos. Το 2013 αποφοίτησε από το Flanders Opera Studio, όπου συνεργάστηκε με τους Ronny Lauwers, Thomas Allen, Ann Murray και Malcolm Martineau, και άρχισε να εργάζεται στο Βέλγιο, εστιάζοντας στη μπαρόκ μουσική, με τους Scherzi Musicali υπό τη διεύθυνση του Nicolas Achten, με τον οποίο έκανε το ντεμπούτο της ως Diane (Acteon, M.A. Charpentier) και τη 2η γυναίκα (Διδώ και Αινείας, Purcell) και με το “The new baroque times” υπό τη διεύθυνση των Pablo Garcia και Emmanuel Resche- Caserta. Η τελευταία αυτή συνεργασία την οδήγησε δύο φορές στο φημισμένο FIAS της Μαδρίτης, όπου τραγούδησε μαζί με τη Virgine Thomas τα «Leçons de ténèbres» του F. Couperin, το 2018. Στην Πορτογαλία συνεργάζεται με ορχήστρες όπως η Divino Sospiro – Massimo Mazzeo, η Os Músicos do Tejo – Marcos Magalhães, η Orquestra Metropolitana (Enrico Onofri), η Avres Serva – Nuno Oliveria και η Americantiga – Ricardo Bernardes, με τους οποίους ανέπτυξε το εκτενές μπαρόκ ρεπερτόριό της, κάνοντας το ντεμπούτο της σε ρόλους όπερας όπως η Carlota (As damas trocadas, Marcos de Portugal); η Ismene (Gli Eroi Spartani, Leal Moreira); Temide (Il Natale di giove, J.Cordeiro da Silva); Filli (La Ninfa del Tago, Scarlatti); Galatea (Acis and Galatea, G.F.Handel); Belinda (Dido and Aeneas, Purcell); μεταξύ άλλων. Το ρεπερτόριό της στα ορατόρια περιλαμβάνει τα ακόλουθα μεταξύ άλλων: Messiah του Χέντελ, Gloria του Βιβάλντι, Requiem και C Mass του Μότσαρτ, Stabat Mater του Περγκολέζι, Salve Regina του Σκαρλάτι, Requiem à memória de Camões του Μποντέμπο, τις Εποχές και τη Δημιουργία (Χάιντν).

ENG 🇬🇧

Mariana Castello-Branco, soprano, was born in Lisbon, city where she first began her musical studies. She studied at the National Conservatory in the singing class of Manuel de Sá with whom she finished her degree. In masterclass during her degree she worked with Luccia Mazzaria, Susan Waters, Enza Ferrari and Jill Feldman (Early music summer course). Then she debuted Serpina – La Serva Padrona, Pergolesi – at Teatro São Luiz in July 2012, La princesse et le Roussignol – L’enfant et les Sortiléges, Ravel – in tour in 2012. In this same year she also did her debut at Teatro Nacional de São Carlos to sing, as soloist, the Requiem of Fauré under the direction of Nicholas Chalvin. Then followed Souer Catherine in Dialogues des Carmelites (F.Poulenc) with Luis Miguel Cintra and joão Paulo Santos; Niece 2 in Peter Grimes (B.Britten) with Graeme Jenkins and David Alden; Minny Belle (Kurt Weill) with Mário Alves and João Paulo Santos. In 2013 she graduated from the Flanders Opera Studio where she worked with Ronny Lauwers, Thomas Allen, Ann Murray and Malcolm Martineau, and began working in Belgium, focused on baroque music, with
Scherzi Musicali under the direction of Nicolas Achten, with whom she debuted Diane (Acteon, M.A. Charpentier) and Second woman (Dido and Aeneas, Purcell) and “The new baroque times” under the direction of Pablo Garcia and Emmanuel Resche-Caserta. This last collaboration has taken her twice to the acclaimed FIAS in Madrid to sing alongside with Virgine Thomas the Leçons de ténèbres de F.Couperin, in 2018. In Portugal she is working with orchestras such as Divino Sospiro – Massimo Mazzeo, Os Músicos do
Tejo – Marcos Magalhães, Orquestra Metropolitana (Enrico Onofri), Avres Serva – Nuno Oliveria and Americantiga – Ricardo Bernardes with whom she developed her extense baroque repertoire debuting opera roles such as Carlota (As damas trocadas, Marcos de Portugal); Ismene (Gli Eroi Spartani, Leal Moreira); Temide (Il Natale di giove, J.Cordeiro da Silva); Filli (La Ninfa del Tago, Scarlatti); Galatea (Acis and Galatea, G.F.Handel); Belinda (Dido and Aeneas, Purcell); amongst others. Her oratorio repertoire includes: Messiah (Handel), Gloria (Vivaldi), Requiem & C Mass (Mozart), Stabat Mater (Pergolesi), Salve Regina (Scarlatti), Requiem à memória de Camões (Bontempo), The Seasons & The Creation (Haydn), amongst others.

GR 🇬🇷

Ο πιανίστας και τσεμπαλίστας Γεράσιμος Χοϊδάς αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο πολύπλευρουςΈλληνες ερμηνευτές πληκτροφόρων οργάνων, με καλλιτεχνική δράση που εκτείνεται από το πρώιμο μπαρόκέως τον ρομαντισμό. Η ερμηνευτική του ταυτότητα καθορίζεται από τη στυλιστική αρτιότητα και τη βαθιάενασχόληση με την ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία (HIP), τόσο στο σύγχρονο πιάνο όσο και στα ιστορικάπληκτροφόρα της προσωπικής του συλλογής, η οποία περιλαμβάνει δύο τσέμπαλα (ρέπλικες AndreaRestelli), ένα βιεννέζικο κλασικό φορτεπιάνο (Paul McNulty, Walter 1795) και ένα αυθεντικό ρομαντικόπιάνο Pleyel. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά μουσικά κέντρα του εξωτερικού (Αμβέρσα, Βρυξέλλες,Μιλάνο, Βιέννη), ενώ στην Ελλάδα συμπράττει σταθερά ως σολίστ με κορυφαία σύνολα και ορχήστρες(ΚΟΑ, ΚΟΘ, ΕΡΤ, Καμεράτα-Armonia Atenea), καθώς και με το δικό του σχήμα, Ensemble 1619. Ηπρόσφατη πορεία του σημαδεύεται από εμβληματικές ερμηνείες μεγάλων έργων του J.S. Bach, όπως ΗΤέχνη της Φούγκας και η Μουσική Προσφορά, καθώς και από ένα μοναδικό ρεσιτάλ φωνητικής μουσικήςόπου 22 Lieder ερμηνεύτηκαν σε τέσσερα διαφορετικά ιστορικά όργανα (ΜΜΑ). Πρόσφατα ερμήνευσε στοφορτεπιάνο το Τρίο των Haydn και Beethoven με συνοδοιπόρους τον Δήμο Γουνταρούλη και τη ΦανήΒοβώνη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ωςσολίστ στο τσέμπαλο, ερμήνευσε το 5ο Βραδεμβούργιο Κοντσέρτο του Bach συμπράττοντας με τη ZefiraValova, τον Ζαχαρία Ταρπάγκο και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ενώ παρουσίασε για πρώτη φοράστην Ελλάδα το Κοντσέρτο σε ντο ελάσσονα του J.P. Kirnberger και ιταλική μουσική δωματίου με τοσύνολο Stravaganza Greca.

ENG 🇬🇧

Pianist and harpsichordist Jerassimos Coidan is acclaimed as one of Greece’s most versatile keyboardartists, with a repertoire spanning from early Baroque to Romanticism. His musical identity is defined bystylistic precision and a deep commitment to Historically Informed Performance (HIP) on both the modernpiano and period instruments from his personal collection, which includes two harpsichords (replicas byAndrea Restelli), a Viennese fortepiano (Paul McNulty, after Walter 1795), and an authentic romantic Pleyelpiano. Ηe has performed in major European music centers such as: Antwerp, Brussels, Milan and Vienna. InGreece, he regularly appears as a soloist with leading ensembles and orchestras (Athens State Orchestra,Thessaloniki State Orchestra, ERT National Symphony Orchestra, Camerata-Armonia Atenea), as well aswith his own group, Ensemble 1619. His recent career is marked by landmark performances of J.S. Bach’smajor works, including The Art of Fugue and The Musical Offering, alongside a unique vocal recitalfeaturing 22 Lieder performed on four different historical keyboards at the Athens Megaron (MMA).Recently he performed on the fortepiano Haydn and Beethoven Trios with Dimos Goudaroulis and FaniVovoni at the Thessaloniki Megaron and the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center. As a harpsichordsoloist, he performed Bach’s Brandenburg Concerto No. 5 with Zefira Valova, Zacharias Tarpagos, and theThessaloniki State Orchestra, while also presenting the Greek premiere of J.P. Kirnberger’s Concerto in Cminor, and Italian chamber music with the Baroque ensemble Stravaganza Greca.

GR 🇬🇷

Ο Δημήτρης Κούντουρας ειδικεύεται στην παλαιά μουσική ενώ διδάσκει στο Ιόνιο πανεπιστήμιο και στο Κέντρο Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών. Σπούδασε ιστορικά φλάουτα, ερμηνεία παλαιάς μουσικής, μουσική δωματίου και μεσαιωνική μουσική στην Ουτρέχτη, στο Μιλάνο, στη Βιέννη και στο Τρόσινγκεν με τους Η.ter Schegget, W.Hazelzet, M.Gatti, K.Boeke αποφοιτώντας με δύο μεταπτυχιακούς τίτλους ενώ είναι διδάκτορας ιστορικής μουσικολογίας του πανεπιστημίου Αθηνών. Ίδρυσε και διευθύνει το σύνολο Ex Silentio με διεθνή παρουσία σε φεστιβάλ και στη δισκογραφία. Έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα του ΟΜΜΑ, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης και με την Harmony of Nations ενώ έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σε αίθουσες συναυλιών σε Ευρώπη, Μέση και Άπω Ανατολή και στη Λατινική Αμερική, μεταξύ άλλων, στη Σάλα Βέρντι του Μιλάνου, στην αίθουσα Πάμπλο Καζάλς του Τόκυο, στο Konzerthaus της Βιέννης, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ελληνικό Φεστιβάλ, στην εναλλακτική σκηνή της ΕΛΣ, στο φεστιβάλ Styriarte του Γκρατς, στα ιταλικά φεστιβάλ Mousiké και Marco Fodella, στα γερμανικά φεστιβάλ Via Medieval, Göttingen Handel Festspiele και Schwäbisch Gmund, στο FIA Festival της Κόστα Ρίκα, στο φεστιβάλ του Μπαχρέιν κ.α.Έχει ηχογραφήσει για τις εταιρίες Talanton, Carpe Diem, Νεφέλη και σε πρότζεκτ μπαρόκ ηχογράφησης για τις DECCA και MDG. Εκτός από τα αναγεννησιακά και μπαρόκ όργανα ασχολείται με σπάνια όργανα της οικογένειας του φλάουτου όπως το μεσαιωνικό φλάουτο, η ντβογιάνκα, το gemshorn κ.α.Έχει εκδώσει δοκίμια και μελέτες για τις εκδόσεις Ορφέως, Fagotto, TIBIA και Brepols σε θέματα μουσικής και αναγεννησιακού ουμανισμού και μουσικής και λόγου.

ENG 🇬🇧

Dimitris Kountouras specializes on Early Music and teaches at the Ionian University at the Athens Conservatoire. He studied recorder, traverso and Early Music in Utrecht, Milan, Vienna, Trossingen with Η.ter Schegget, W.Hazelzet, M.Gatti, K.Boeke graduating with two master degrees and got a PhD in musicology at the University of Athens. He is the founder and director of Ex Silentio ensemble and collaborated with Camerata Athens, Vienna Symphony Orchestra, Harmony of Nations Baroque Orchestra. He appeared in venues and festivals in Europe, Asia and Latin America, among other in Sala Verdi, Milan, Pablo Casals Hall Tokyo, Konzerthaus in Vienna, Göttingen Handel Festspiele, Via Medieval, FIA Festival in Costa Rica, the Bahrein Festival, the Megaron in Athens, the Italian festivals Mousikè in Bari and Marco Fodella in Milan etc. He recorded 6 CDs for Talanton, Carpe Diem and Nefeli and in baroque opera projects for DECCA and MDG. Parallel to the renaissance and baroque instruments he plays several rare flute instruments such as the medieval traverso, the dvojanka, the gemshorn etc. He has published essays and books on music interpretation and the relations between music and humanism and music and text for Orpeus, Brepols, TIBIA, and Fagotto.

GR 🇬🇷

Ο Γιάννης Ευσταθόπουλος είναι σολίστ κιθάρας και ερευνητής της ισπανικής μουσικής από την εποχή της αναγέννησης έως τον 20ο αιώνα. Κατέχει Διδακτορικό τίτλο από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο των Βρυξελλών, καθώς και δύο Μεταπτυχιακούς τίτλους στην κλασική και παλαιά μουσική από το Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών. Το 2019, κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο με τίτλο “Seis Caprichos – Ισπανική μουσική για κιθάρα γύρω στο 1930,” το οποίο περιλαμβάνει έργα και πρεμιέρες από τον ισπανικό μοντερνισμό και κυκλοφόρησε από την Ολλανδική εταιρεία “Passacaille” records. Θεωρείται ένας από τους καινοτόμους ερμηνευτές και ερευνητές στις κιθάρες τύπου Torres. Έχει δημοσιεύσει το σύγγραμμα του με τίτλο “Η κιθάρα κονσέρτου από το 1920 μέχρι το 1939 – Αναπλάθοντας μια χαμένη παράδοση-εκτέλεση,” όπου προσεγγίζει, για πρώτη φορά, θέματα εκτέλεσης και ερμηνείας με όργανα και χορδές εποχής. Επίσης, συχνά παρουσιάζει σεμινάρια και διαλέξεις ιστορικής κιθάρας με όργανα όπως βιχουέλα, μπαρόκ κιθάρα κ.α. Οι ηχογραφήσεις του έχουν μεταδοθεί σε εξέχοντες ραδιοφωνικούς σταθμούς, όπως του Ισπανικού Εθνικού Ραδιοφώνου (RTVE), του France Musique, του Klara (Βέλγιο), του Sverige Radio (Σουηδία), του Radio Television Suisse (Ελβετία), του WFMT-Chicago (ΗΠΑ) και του Τρίτου Προγράμματος της Ελλάδας. Έχει συνεργαστεί με σύνολα μπαρόκ μουσικής, παραγωγές θεάτρου αλλά και σύγχρονης μουσικής, όπως το The New Baroque Times, το Scherzi Musicali, το Balkan Express, το Omicron Ensemble, το Lira Orfeo Miquel Llobet και διάσημους σολίστες, όπως ο Carles Trepat, ο Javier Mas και ο Mario Mas. Δίδαξε μεταξύ άλλων στο Instituto Cervantes Βρυξελλών, το Βασιλικό Ωδείο Βρυξελλών, το Stedelijk Conservatorium Brugge και από το 2022 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.

ENG 🇬🇧

Yiannis Efstathopoulos is a guitar soloist and researcher of Spanish music from the Renaissance to the 20th century. He holds a PhD from the Vrije Universiteit Brussels as well as two master’s degrees in classical and early music from the Royal Conservatory of Brussels. In 2019, he released his first album, titled “Seis Caprichos – Spanish Music for Guitar around 1930,” which features works and premieres from Spanish modernism and was released by the Dutch label “Passacaille” Records. He is considered one of the most innovative performers and researchers on Torres-style guitars. He has published a treatise titled “The Concert Guitar from 1920 to 1939 —Recreating a Lost Tradition of Performance,” in which he addresses, for the first time, issues of performance and interpretation using period instruments and strings. He also frequently presents seminars and lectures on historical guitar using instruments such as the vihuela, baroque guitar, and others. His recordings have been broadcast on prominent radio stations, such as Spanish National Radio (RTVE), France Musique, Klara (Belgium), Sveriges Radio (Sweden), Radio Television Suisse (Switzerland), WFMT-Chicago (USA), and Greece’s National Radio. He has collaborated with baroque music ensembles, theater productions, and contemporary music groups, such as The New Baroque Times, Scherzi Musicali, Balkan Express, the Omicron Ensemble, and Lira Orfeo Miquel Llobet, as well as renowned soloists such as Carles Trepat, Javier Mas, and Mario Mas. He has taught at the Instituto Cervantes in Brussels, the Royal Conservatory of Brussels, the Stedelijk Conservatorium Brugge, and, since 2022, at the Department of Music Studies at the University of Ioannina.

GR 🇬🇷

Η σοπράνο Μαρία Ταξίδου γεννήθηκε στο Καζακστάν και σπούδασε Μουσικολογία και Μουσική Παιδαγωγική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, καθώς και μονωδία στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις σπουδές της με μεταπτυχιακό στην όπερα στη Μουσική Ακαδημία της Στουτγκάρδης. Έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως Micaëla (Carmen), Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro) και Despina (Così fan tutte), με ντεμπούτο στο Daegu Opera House στη Νότια Κορέα. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επίσης έργα όπως Faust, Adriana Lecouvreur και Die Zauberflöte. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται κυρίως στον χώρο του ορατορίου και των συναυλιών, με εμφανίσεις ως σολίστ σε έργα όπως Johannes-Passion και Matthäus-Passion και το Magnificat του Bach, το Requiem του Duruflé, η Petite Messe solennelle του Rossini, καθώς και σε έργα των Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Dvořák και Fauré. Συνεργάζεται τακτικά με χορωδίες και ορχηστρικά σύνολα στη Γερμανία. Παράλληλα με τη συναυλιακή της δραστηριότητα, έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις, μεταξύ των οποίων το Rejoice του Kay Johannsen (Carus Verlag), σε συνεργασία με τον συνθέτη. Το 2021 έλαβε μέρος στην ηχογράφηση του δίσκου Song of Hellas της Ars Augusta, με έργα που έχουν θεματικό άξονα την Ελλάδα. Πρόσφατα συμμετείχε στην κυκλοφορία του κύκλου τραγουδιών Πρώτη Γη για φωνή και πιάνο του Χρήστου Ντανάκα.

ENG 🇬🇧

Soprano Maria Taxidou was born in Kazakhstan and studied Musicology and Music Education at the Aristotle University of Thessaloniki, as well as Voice at the State Conservatory of Thessaloniki. She completed her Master’s degree in Opera at the State University of Music and Performing Arts Stuttgart. She has performed roles such as Micaëla (Carmen), Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro), and Despina (Così fan tutte), making her operatic debut at the Daegu Opera House in South Korea. Her repertoire also includes roles in Faust, Adriana Lecouvreur, and Die Zauberflöte. Ιn recent years, she has focused primarily on oratorio and concert repertoire, with appearances as a soloist in works such as Bach’s Johannes-Passion and Matthäus-Passion, Magnificat, Duruflé’s Requiem, Rossini’s Petite messe solennelle, as well as works by Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Dvořák and Fauré. She regularly collaborates with choirs and orchestras in Germany. Alongside her concert activity, she has participated in recordings, including Rejoice by Kay Johannsen (Carus Verlag), in collaboration with the composer. In 2021, she took part in the CD-Project of Ars Augusta Song of Hellas, featuring works with a thematic focus on Greece. Most recently, she participated in the release of the song cycle First Land for voice and piano by Christos Danakas.

GR 🇬🇷

Ο Ζαχαρίας Ταρπάγκος είναι μόνιμος φλαουτίστας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η δραστηριότητα του περιλαμβάνει εμφανίσεις ως σολίστ σε συναυλιακούς χώρους ανά τον κόσμο, όπως το Tchaikovsky Hall στην Μόσχα, το Boston Symphony Hall, το Tokyo Opera City Concert Hall, το Queen Elizabeth Hall, το Seine Musical στο Παρίσι , το Teatro Real στην Μαδρίτη, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, την αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Συνεργάτης της ορχήστρας Armonia Atenea/ Καμεράτα Ορχήστρα φίλων της Μουσικής, έχει ηχογραφήσει με όργανα εποχής στην Deutsche Grammophone και την Decca Classics και εχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ όπως στο BBC Proms στο Λονδίνο και στο Salzburg Festival στην Αυστρία. Η δραστηριότητα του στη μουσική δωματίου τον έφερε προσκεκλημένο σε διαφορετικά μέρη του κόσμου όπως στο Διεθνές Φεστιβάλ Φλάουτου στο Αβέιρο της Πορτογαλίας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στην Οχρίδα και στην αίθουσα Blue Rose στο Suntory Hall στο Τόκιο. Ο Ζαχαρίας οργανώνει και στηρίζει σταθερές πλατφόρμες μουσικής εκπαίδευσης
παιδιών που ζουν σε εξαιρετικά δυσμενείς συνθήκες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στοχεύοντας στην βελτίωση της ποιότητας της ζωή τους μέσα από την μουσική διάδραση.

ENG 🇬🇧

Zacharias Tarpagkos (Zach Tarpagos) is a permanent flutist of the Greek National Opera. His activity includes appearances as a soloist in concert venues around the world, such as Tchaikovsky Hall in Moscow, Boston Symphony Hall, Tokyo Opera City Concert Hall, Queen Elizabeth Hall, Seine Musical in Paris, Teatro Real in Madrid, the Concert Hall of Athens and Thessaloniki, the Onassis Foundation Convert Hall, the Stavros Niarchos hall. Collaborator of the Armonia Atenea/Kamerata Orchestra of Friends of Music, he has recorded with period instruments for Deutsche Grammophone and Decca Classics and has appeared at international festivals such as the BBC Proms in London and the Salzburg Festival in Austria. His activity in chamber music has brought him invited to different parts of the world such as the International Flute Festival in Aveiro, Portugal, the International Chamber Music Festival in Ohrid and the Blue Rose Hall in Suntory Hall in Tokyo. Zacharias organizes and supports stable musical education platforms for children who live in extremely unfavorable conditions in Greece and abroad, aiming to improve the quality of their lives through musical interaction.

GR 🇬🇷

Ο τραγουδιστής, τσεμπαλίστας και συνθέτης Mika Stähle, με έδρα την Konstanz, συνδυάζει στο έργο του την επιστημονική έρευνα με τη μουσική πρακτική. Στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής του οπτικής βρίσκεται η επιθυμία να αναβιώσει τη μουσική των περασμένων αιώνων και να την εντάξει σ’ ένα σύγχρονο πλαίσιο. Αφιερώνεται ιδιαίτερα στην ανακάλυψη και την αναβίωση ελάχιστα γνωστού ρεπερτορίου. Σπούδασε με τον
Jan Van Elsacker (τραγούδι), τη Marieke Spaans (τσέμπαλο), τον Carsten Lorenz και τον Dieter Weitz (basso continuo) στο Ινστιτούτο Ιστορικής Ερμηνείας του Κρατικού Πανεπιστημίου Μουσικής του Τρόσινγκεν. Σημαντικές επιρροές στο συνθετικό του έργο προήλθαν από τον Moritz Heffter και τον Richard Röbel. Το 2026 ολοκλήρωσε τις σπουδές του με την υψηλότερη διάκριση και τιμητική διάκριση. Ως τενόρος, έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στη συναυλία έναρξης του Trondheim Barokk (2024), η οποία μεταδόθηκε στο Mezzo, καθώς και με το European Hanseatic Ensemble υπό τη διεύθυνση του Manfred Cordes. Από το 2022 συνεργάζεται τακτικά με τον Jeroen Finke και το σύνολο La Protezione della Musica. Από το 2023, έχει επίσης εμφανιστεί σε αρκετές ηχογραφήσεις CD, μεταξύ άλλων με την Orkester Nord. Περαιτέρω συνεργασίες τον έχουν οδηγήσει στο ελβετικό σύνολο La Fontaine ως σολίστ. Ως τσεμπαλίστας, εμφανίζεται τόσο ως σολίστ όσο και ως μουσικός διευθυντής διαφόρων συνόλων σε συναυλίες και ηχογραφήσεις.
Διευθύνει επίσης τη μπαρόκ ορχήστρα «Costnitz Barock», την οποία ίδρυσε το 2025. Για τα πρότζεκτ υου στην παλαιά μουσική, του απονεμήθηκε το 2017 το Βραβείο Werner Stober. Το 2022, εμφανίστηκε σε διπλό κοντίνουο μαζί με τον Jörg Halubek (Στουτγάρδη). Μέχρι το 2024, δίδαξε μπάσο κοντίνοο στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Μουσικής του Τρόσινγκεν. Από το 2024, είναι επίσης συν-εκδότης του μουσικολογικού περιοδικού «Der forschende Musicus».

ENG 🇬🇧

The Konstanz-based singer, harpsichordist, and composer Mika Stähle combines scholarly research with musical practice in his work. At the center of his artistic vision is the desire to bring music of past centuries to life and place it in a contemporary context. He is particularly devoted to discovering and reviving little- known repertoire. He studied with Jan Van Elsacker (voice), with Marieke Spaans (harpsichord), Carsten Lorenz and Dieter Weitz (basso continuo), at the Institute for Historical Performance Practice of the State University of Music Trossingen. Important influences on his compositional work came from Moritz Heffter (Freiburg) and Richard Röbel (Trossingen). In 2026, he completed his studies with highest distinction and honors. As a tenor, he has appeared, among others, at the opening concert of the Trondheim Barokk (2024), which was broadcast on Mezzo, as well as with the European Hanseatic Ensemble under the direction of Manfred Cordes. Since 2022, he has worked regularly with Jeroen Finke and the ensemble La Protezione della Musica. Since 2023, he has also appeared on several CD recordings, including with Orkester Nord. Further engagements have taken him to the Swiss ensemble La Fontaine as a soloist. As a harpsichordist, he performs both as a soloist and as the musical director of various ensembles in concerts and recordings. He also directs the baroque orchestra “Costnitz Barock,” which he founded in 2025. For his early musical projects, he received the Werner Stober Prize in 2017. In 2022, he performed in double continuo with Jörg Halubek (Stuttgart). Until 2024, he taught basso continuo at the State University of Music Trossingen. Since 2024, he has also served as co-editor of the musicological journal Der forschende Musicus.

GR 🇬🇷

Η Κάταλιν Κερτέζ – βιολί, γεννήθηκε στη Βουδαπέστη της Ουγγαρίας σε μια οικογένεια
μουσικών και σπούδασε εκεί καθώς και στη Γερμανία. Μια ευέλικτη καλλιτέχνης, αισθάνεται εξίσου άνετα τόσο σε ιστορικά όσο και σε σύγχρονα όργανα. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, έχει εμφανιστεί με την Orchestra of the Age of Enlightenment, την London Handel Orchestra, την Hanover Band και την Brook Street Band (με δύο άλμπουμ Händel που κυκλοφόρησαν από την Avie Records), καθώς και με την City of London Sinfonia, την Philharmonia και το Ensemble Burletta. Έχει εμφανιστεί σε σπουδαίους χώρους όπως τοWigmore Hall, το Royal Albert Hall (στο BBC Proms) και το Κάστρο Windsor, όπου έπαιξε μπροστά στη Βασίλισσα και την Πριγκίπισσα Άννα. Ως πρώτη βιολί του Κουαρτέτου Κερτέζ, ηχογράφησε τα τέσσερα κουαρτέτα εγχόρδων του Βέντσελ Χάινριχ Φάιτ για την Toccata Classics, αποσπώντας υψηλές κριτικές από διεθνείς πλατφόρμες. Οι συναυλιακές της περιοδείες την έχουν οδηγήσει σε όλη την Ευρώπη, τη Νότια Αφρική, τη Νέα Ζηλανδία, την Κίνα και τη Νότια Αμερική, ενώ οι ηχογραφήσεις της έχουν μεταδοθεί από το BBC Radio 3, το Classic FM και τον ORF της Αυστρίας. Το ενδιαφέρον της Κάταλιν για τη μουσική του συνθέτη του εικοστού αιώνα Χανς Γκαλ την οδήγησε σε αρκετές πρωτοποριακές ερμηνείες και πολυάριθμες πρεμιέρες ηχογραφήσεων. Από τη στιγμή που εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, συνεχίζει να εμφανίζεται με διάφορα σύνολα και ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Armonia Atenea και του Ensemble Diverse and Bizarre και έχει εμφανιστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικών Ημερών Καλαμάτας και στο Athens Baroque Festival.

ENG 🇬🇧

Katalin Kertész – violin, was born in Budapest, Hungary, into a family of musicians and pursued her studies there as well as in Germany. A versatile artist, she is equally at home on historical and modern instruments. In the UK, she has performed with the Orchestra of the Age of Enlightenment, the London Handel Orchestra, the Hanover Band, and the Brook Street Band (with two Handel albums released on Avie Records), as well as with the City of London Sinfonia, the Philharmonia, and Ensemble Burletta. She has appeared at prestigious venues such as Wigmore Hall, the Royal Albert Hall (at the BBC Proms), and Windsor Castle, where she performed in front of the Queen and Princess Anne. As leader of the Kertész Quartet, she recorded Wenzel Heinrich Veit’s four string quartets for Toccata Classics, earning high praise from reviewers on international platforms. Her concert tours have taken her across Europe, South Africa, New Zealand, China, and South America, and her recordings have been broadcast by BBC Radio 3, Classic FM, and Austria’s ORF. Katalin’s interest in the music of twentieth-century composer Hans Gál has led her to give several pioneering performances and numerous premiere recordings. Since relocating to Greece, she has continued to perform with various ensembles and orchestras, including Armonia Atenea, and has appeared at the International
Kalamata Music Days Festival and the Athens Baroque Festival.

GR 🇬🇷

Ο βαρύτονος Σωτήρης Τριάντης γεννήθηκε στην Κέρκυρα όπου ξεκίνησε μαθήματα κλαρινέτου στη Φιλαρμονική Εταιρία «Μάντζαρος», και θεωρητικών στο Ωδείο Κέρκυρας. Σπούδασε μονωδία με υποτροφία στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος», και με τον βαθύφωνο της ΕΛΣ, Τάσο Αποστόλου. Έχει συμμετάσχει σε masterclass όπερας με τους Δημήτρη Καβράκο, Χριστόφορο Σταμπόγλη και Pietro Ballo, masterclass lied με τον Andreas Reibenspies και ορατόριου με τον Stephen Varcoe. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Εθνική Λυρική Σκηνή (The Cornelian secret), την Καμεράτα-Armonia Atenea στα Φεστιβάλ Salzburg, Αθηνών και Αιγαίου (The penal colony/Glass, Romeo e Giulietta /Zingarelli, Kiss me Kate/Porter, Ιοκάστη/Κουρουπός, Rigoletto/Verdi, Carmen/Bizet) με την ορχήστρα τoy Δήμoυ Αθηναίων, την Ορχήστρα του ΑΠΘ, την ορχήστρα του Ωδείου Κέρκυρας και την Ορχήστρα Επτανήσων (Carmen – Cavalleria Rusticana – Carmina Burana), με την ορχήστρα σύγχρονης μουσικής του Θ. Αντωνίου (Hin und zuruck/
Hindemith), και την ομάδα μουσικού θεάτρου ̈Ραφή ̈ (Alcina/Handel – Φροσύνη/Καρρέρ). Η δισκογραφική του δουλειά περιλαμβάνει συμμετοχή σε CD με έργα Επτανησίων συνθετών, καθώς και συμμετοχή στο CD ‘Rossini’του κόντρα τενόρου Franco Fagioli σε παραγωγή της Deutsche Grammophon. Είναι καθηγητής μονωδίας στο Ωδείο Κέρκυρας.

ENG 🇬🇧

Baritone Sotiris Triantis was born in Corfu, where he began taking clarinet lessons at the “Mantzaros” Philharmonic Society and music theory classes at the Corfu Conservatory. He studied vocal performance on a scholarship at the “Nikolaos Mantzaros” Conservatory, under the guidance of bass singer Tasos Apostolou. He has participated in opera masterclasses with Dimitris Kavrakos, Christoforos Stamboglou, and Pietro Ballo; a lied masterclass with Andreas Reibenspies; and an oratorio masterclass with Stephen Varcoe. He has performed as a soloist with the Greek National Opera (The Cornelian Secret), Camerata-Armonia Atenea at the Salzburg, Athens, and Aegean Festivals (The Penal Colony/Glass, Romeo and Juliet/Zingarelli, Kiss Me, Kate/Porter, Iokaste/Kouroupos, Rigoletto/Verdi, Carmen/Bizet) with the Athens City Orchestra, the Aristotle University of Thessaloniki Orchestra, the Corfu Conservatory Orchestra, and the Ionian Islands Orchestra (Carmen – Cavalleria Rusticana – Carmina Burana), with the Th. Antoniou Contemporary Music Orchestra (Hin und zurück/Hindemith), and the “Rafi” musical theater group (Alcina/Handel – Frosini/Carrère). His discography includes appearances on CDs featuring works by Ionian composers, as well as a contribution to
the CD ‘Rossini’ by countertenor Franco Fagioli, produced by Deutsche Grammophon. He is a professor of classical singing at the Corfu Conservatory.

GR 🇬🇷

Ο Δημήτρης Τίγκας γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε μοντέρνο κοντραμπάσσο αρχικά στο δημοτικό Ωδείο Βόλου και έπειτα στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών από όπου και αποφοίτησε. Έχει πάρει μέρος σε μουσικά σεμινάρια με τους: Duncan McTier, Thomas Martin, Michael Wolf, Thierry Barbé, Janne Saksala και άλλους. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το Σεπτέμβριο του 2006 μετακόμισε στο Άμστερνταμ όπου και σπούδασε βιολόνε (ιστορικό κοντραμπάσσο) με την Maggie Urquhart. Είναι απόφοιτος (bachelor’s και master’s) του Κονσερβατορίου του Άμστερνταμ και έχει παίξει σε παραγωγές με τους: Frans Brüggen, Jos Van Veldhoven, Lucy van Dael, Alfredo Bernardini, Patrick Ayrton, Charles Toet και άλλους. Από το 2010 ζει στην Αθήνα. Έχει έκτοτε συμμετάσχει σε πλήθος συναυλιών, παραστάσεων και μουσικών φεστιβάλ με συμφωνικές ορχήστρες, σύνολα μουσικής δωματίου, σύνολα παλαιάς μουσικής αλλά και μουσική για το θέατρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ENG 🇬🇧

Dimitris Tigkas was born in Patras. He studied modern double bass initially at the Volos Municipal Conservatory and consequently at the Hellenic Conservatory of Athens, from which he graduated. He has participated in music seminars with Duncan McTier, Thomas Martin, Michael Wolf, Thierry Barbé, Janne Saksala, and others. He is also a graduate of the Department of Music Studies at the University of Athens. In September 2006, he moved to Amsterdam, where he studied the violone (historical double bass) with Maggie
Urquhart. He holds bachelor’s and master’s degrees from the Amsterdam Conservatory and has performed in productions with Frans Brüggen, Jos Van Veldhoven, Lucy van Dael, Alfredo Bernardini, Patrick Ayrton, Charles Toet, and others. He has lived in Athens since 2010. Since then, he has participated in numerous concerts, performances, and music festivals with symphony orchestras, chamber music ensembles, early music ensembles, and theater music in Greece and abroad.

GR 🇬🇷

Η Αθανασία Τέλιου αποφοίτησε από την τάξη τσέλου του Prof. Julius Berger στο Πανεπιστήμιο του Augsburg, ενώ κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο στη παλαιά μουσική από την Mουσική Aκαδημία της Νυρεμβέργης, όπου μελέτησε κοντά στους Prof. Hartwig Groth ( βιόλα ντα γκάμπα ) και Prof. Ralf Waldner (κοντίνουο). Είναι πτυχιούχος πιάνου από την τάξη του Γιώργου Μάνεση και διπλωματούχος τσέλου από την τάξη του Δημήτρη Γούζιου, ενώ μελέτησε βιόλα ντα γκάμπα με τον Άγγελο Ρεπαπή. Ενεργή
τόσο στον χώρο της παλαιάς μουσικής όσο και στη μουσική δωματίου και ως μουσικός ορχήστρας, έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Konzerthaus της Βιέννης και του Βερολίνου, η Smetanasaal της Πράγας, το Kulturkasino της Βέρνης, το Gasteig του Μονάχου κ.α. ενώ δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Τουρκία, Γερμανία, Πολωνία, Σουηδία, Αυστρία, Γαλλία, Ελβετία, Σλοβακία, Τσεχία, Γεωργία και Κίνα. Έχει συνεργαστεί με φορείς όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Τρίτο
Πρόγραμμα της Ελληνικής ραδιοφωνίας, τη Βαυαρική Ραδιοφωνία, ο ΟΜΜΑ, το Bachfest της Λειψίας, η Biennale für Neues Musiktheater München, το φεστιβάλ της Aix-en- Province, το Tage Alte Musik Regensburg, τη Via Medieval, το Echa Baroku Leszno, το Early Music Sweden κ.α. όπου είχε την ευκαιρία να παίξει υπό την διεύθυνση των Howard Griffiths, Alain Altinoglu, Thierry Fischer, Martyna Pastuszka, Βασίλη Χριστόπουλου, Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, Ιάσωνα Μαρμαρά, κ.α. Συνεργάζεται με τα σύνολα
Oh!Orkiestra, Ex Silentio, Latinitas Nostra καθώς και τη φιλαρμνονική ορχήστρα της πόλης του Augsburg. Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου μουσικής δωματίου AUXEMBLE, με βάση το Augsburg, με παιδαγωγική και διακαλλιτεχνική δραστηριότητα τόσο στην Γερμανία όσο και στο εξωτερικό. Επίσης μαζί με την τραγουδίστρια και πολυοργανίστα Ειρήνη Μπιλίνη αποτελεί ιδρυτικό μέλος του λycabettus ensemble, στο οποίο παίζει μεσαιωνική βιέλα και γκάμπες. Είναι απόφοιτη του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Πάντειου Πανεπιστημίου.

ENG 🇬🇧

Athanasia Teliou graduated with a Bachelor’s degree in cello performance from Prof. Julius Berger’s class, at the University of Augsburg, Germany and she holds a Master’s degree in early music from the Music Academy of Nurnberg, where she studied with Prof. Hartwig Groth ( viola da gamba) and Prof. Ralf Waldner (basso continuo). She holds a piano diploma from the class of Yorgos Manessis, a cello diploma from the class of Dimitris Gouzios and she was tutored in viola da gamba by Angelos Repapis. Active in early, chamber and orchestra music scene she has performed in halls such as the Berlin and Vienna Konzerthaus, the Smetana Hall in Prague, the Kulturkasino in Bern, the Gasteig in Munich and travelled and performed in Greece, Turkey, Germany, Poland, Sweden, Austria, France, Switzerland, Slovakia, Czech Republik, Georgia and China. She has collaborated with institutions such as the Greek National Opera, the Athens and Epidaurus Festival, the Greek National Radio, the Bavarian Radio, the Aix-en-Province Festival, the Early Music Days of Regensburg, the Bachfest Leipsig, the Echa Baroku Leszno, the Via Medieval, the Early Music Sweden and others, where she had the chance to play under the direction of Howard Griffiths, Alain Altinoglu, Thierry Fischer, Martyna Pastuszka, Dimitris Kountouras, Vassilis Christopoulos, Marcellos Chryssikos, Iason Marmaras between others. She has collaborated with the Oh!Orkiestra, Ex Silentio and Latinitas Nostra ensembles as well as the Augsburg Philharmonic. She is a founding member of the chamber music ensemble AUXEMBLE, based in Augsburg, where she dedicates herself in pedagogical and interdisciplinary projects in Germany and abroad. Together with the singer and multiinastrumentalist Irini Bilini she founded the Lycebettus ensemble, where she plays the medieval fiddle and various viols. She holds a Bachelor’s degree in political science, from the International and European Studies department of Panteion University of Athens.

GR 🇬🇷

Η Βανέσσα Αθανασίου ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές της στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος από όπου πήρε τοπτυχίο βιολιού το 1996 με βαθμό “Άριστα παμψηφεί” με καθηγήτρια την Guinka Guitchkova. Συνέχισε τιςσπουδές της στη Μουσική Ακαδημία ‘’Ηanns Eisler” του Βερολίνου και στην Κρατική Μουσική Ακαδημίατης Σόφιας (Bachelor of Music in Performance). Το 2003 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Royal NorthernCollege of Music ως υπότροφος του κολεγίου (Master of Music in Performance). Με το Athanasiou Quartetπραγματοποίησε εμφανίσεις στα φεστιβάλ Mendelsohn και Schubert στην Αγγλία. Έχει εμφανιστείεπανειλημμένα στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ως μέλος ορχηστρικώνσυνόλων υπό τη διεύθυνση κορυφαίων μαέστρων. Από το 2003 έως το 2010, ήταν τακτικός συνεργάτηςστην Καμέρατα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Ορχήστρα των Χρωμάτων και τη Sinfonietta.Υπήρξε μέλος της ορχήστρας Κρήτης και του Ensemble Modern Orchestra της Φρανκφούρτης. Από το 2017συνεργάζεται με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ασχολείται ενεργά με την ιστορικήερμηνεία και μετρά συνεργασίες με κορυφαία σύνολα, όπως το ιταλικό σύνολο Il pomo d’ Oro και ηορχήστρα Balthasar Neumann με έδρα το Αμβούργο. Έχει επίσης συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα τουCambridge Early Music Festival. Το 2007 εμπνεύστηκε και ίδρυσε το θερινό φεστιβάλ Μουσική ΕβδομάδαΛευκάδας, του οποίου έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση εδώ και 20 έτη και αναπτύσσει συνεργασίες μεσημαντικούς καλλιτέχνες και ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού, όπως το Fredonia University τηςΝέας Υόρκης και το Showa University του Τόκιο. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Ελληνικής Φιλολογίας τουΑ.Π.Θ. κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Πολιτιστική Διαχείριση και υποψήφια διδάκτωρ στο ΤμήμαΜουσικών Σπουδών στο ΕΚΠΑ.

ENG 🇬🇧

Vanessa Athanasiou studied violin at the Hanns Eisler School of Music in Berlin, the State Music Academyof Sofia with Guinka Guitchkova (Bachelor of Music in Performance), and the Royal Northern College ofMusic as a scholarship holder (Master of Music in Performance). With the Athanasiou Quartet, sheperformed at the Mendelssohn and Schubert Festivals in England and has appeared as a soloist with theorchestra of the Cambridge Early Music Festival. She has performed extensively in Greece and abroad inchamber music concerts and as a member of orchestral ensembles such as Camerata – Friends of MusicOrchestra, Orchestra of Colors, Ensemble Modern Orchestra, Il Pomo d’Oro, and Balthasar NeumannEnsemble. Since 2017, she has collaborated with the Alternative Stage of the Greek National Opera. In 2007,she founded the summer festival Lefkada Music Week, serving as its artistic director and developingcollaborations with prominent artists and institutions in Greece and abroad. She also holds a degree in GreekPhilology from Aristotle University of Thessaloniki and she is PhD candidate in the department of MusicStudies at the National and Kapodistrian University of Athens.

GR 🇬🇷

Ο Ιωάννης Κωνσταντίνος (Γιάννος) Γιοβάνος γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε τις μουσικές του σπουδές στο Βιολοντσέλο στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του κ. Νίκου Κοτζιά, όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα το 2005, με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί”. Το 2005 και με υποτροφία απο την Ακαδημία Αθηνών συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Münster της Γερμανίας με καθηγητές τον Matias de Oliveira Pinto στο κλασικό και τη Susanne Wahmhoff στο μπαρόκ τσέλο. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια κλασσικής και προκλασικής μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, μεταξύ άλλων, με τους Antonio Meneses, Peeter Paemuru, Gesa Bifio, Nomos Quartett, Nicholas Selo, Neue Düsseldorfer Hofmusik, Werner Matzke κ.ά. Από το 2006 είναι έκτακτο μέλος των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ και συνόλων μουσικής δωματίου, του συνόλου εγχόρδων Collegium Musicum, καθώς επίσης και το 2011 μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Ως συνεργάτης της Ομάδας Τέχνης «Πάροδος», έχει ενεργό συμμετοχή ως μουσικός, σε δράσεις και θεατρικά παιχνίδια για παιδιά. Από το 2011 διδάσκει σε ωδεία της Αττικής και της Περιφέρειας, όπως ο Πειραϊκός Σύνδεσμος, το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, ο Μουσικός Σύλλογος Αίγινας, το Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, καθώς και στο Κολλέγιο του Ωδείου Αθηνών. Επίσης, με την ιδιότητα του δασκάλου, από το 2016 συνεργάζεται με το Σύνολο Εγχόρδων Fle[x].

ENG 🇬🇧

Ιoannis Konstantinos (Jannos) Giovanos was born in Athens and began his musical studies at the Cello at the Athens Conservatory, in the class of Mr. Nikos Kotzias, where he graduated with a Diploma in 2005, with a grade of “Excellent”. In 2005 and with a scholarship from the Academy of Athens, he continued his studies at the Academy of Music in Münster, Germany with professors Matias de Oliveira Pinto in classical and Susanne Wahmhoff in baroque cello. He has partcipated in classical and pre-classical music seminars in Greece and abroad, including Antonio Meneses, Peeter Paemuru, Gesa Bifio, Nomos Quartet, Nicholas Selo, Neue Düsseldorfer Hofmusik, Werner Matzke and others. Since 2006 he isa substitute member of ERT Music Ensembles, Collegium Musicum String Ensemble, member of chamber music ensembles, as well as in 2011 a member of the Athens State Orchestra. As a collaborator of the Art Group “Parodos”, he has an active participation as a musician, in actions and theatrical games for children. Since 2011 he has been teaching in conservatories of Attica and the Region, such as the Piraeus Association, the Orfeio Conservatory of Athens, the Music Association of Aegina, the Municipal Conservatory of Ioannina and at the Athens Conservatoire College ofMusic. Also as a teacher, since 2016 he has been collaborating with the Fle[x] String Ensemble.

GR 🇬🇷

Ο Αντώνης Βερβέρης γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Μυτιλήνη, όπου από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με το σαντούρι και αργότερα με τον ιστορικό πρόγονό του, το salterio. Σπούδασε Μουσικολογία και Μουσική Παιδαγωγική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και Κοινωνιολογία στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακών διπλωμάτων στη Χορωδιακή Εκπαίδευση και τη Διεύθυνση Χορωδίας από το Roehampton University του Λονδίνου και το Lynchburg College των ΗΠΑ αντίστοιχα, και διδάκτορας Μουσικής Παιδαγωγικής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών
ΑΠΘ. Εκτός από το ερευνητικό του έργο, έχει εμφανισθεί ως μουσικός σε Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Σουηδία, Πολωνία, Βουλγαρία, Τουρκία, και Σερβία, ενώ είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων με έδρα την Άρτα, όπου διδάσκει μαθήματα Μουσικής Παιδαγωγικής, χορωδία και σαντούρι.

ENG 🇬🇧

Antonis Ververis was born in Athens and brought up on the island of Lesvos, where from an early age he engaged with the santouri and, subsequently, its historical ancestor, the salterio. He studied Musicology and Music Education at the Aristotle University of Thessaloniki, and Sociology at the University of the Aegean. He holds graduate degrees from Roehampton University, UK, and Lynchburg College, USA in Choral Education and Choral Conducting, respectively, and earned his PhD in Music Education from Aristotle
University. In addition to his research work, he has performed as a musician in Greece, Italy, Germany, Sweden, Poland, Bulgaria, Turkey, and Serbia. He is currently an Assistant Professor in the Department of Music Studies at the University of Ioannina (based in Arta), where he teaches courses in Music Education, choir, and santouri.

GR 🇬🇷

Ο Aλέξης Μαστιχιάδης είναι διεθνής μουσικός & ερευνητής, με ειδίκευση στα ιστορικά πληκτροφόρα όργανα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Eμφανίζεται τακτικά σε όλη την Ευρώπη: Αυστρία, Σουηδία, Κύπρο, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Σλοβενία, Γαλλία, Ισπανία, Κόστα Ρίκα, Ολλανδία και Ελλάδα. Συνεργάζεται με σύνολα όπως: Armonia Atenea, Latinitas Nostra & Ex Silentio, καθώς και με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί στις αίθουσες συναυλιών του Μεγάρου Μουσικής στην Αθήνα
και τη Θεσσαλονίκη. Ως μουσικός ορχήστρας, έχει ηχογραφήσει για δισκογραφικές εταιρείες όπως η DECCA και η MDG, ενώ αυτή τη στιγμή ετοιμάζει την πρώτη του σόλο ηχογράφηση με την Brilliant Classics. Είναι ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνικός συνεργάτης του πρόσφατα βραβευμένου συγκροτήματος Eeemerging Nocturnalia Ensemble. Εκτός από τη δραστηριότητά του στον τομέα της Παλαιάς Μουσικής, ο Αλέξης δραστηριοποιείται επίσης ως ηχοκαλλιτέχνης. Μέσα από διεπιστημονικά έργα και ηχογραφήσεις, εξερευνά τη διασταύρωση της πειραματικής μουσικής και της ιστορικής ερμηνευτικής πρακτικής. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως οι MMMD και είναι ιδρυτικό μέλος του Supersonic Elephant Club, με ηχογραφήσεις που περιλαμβάνουν τα L’âge de l’absolutisme (2021) και s.e.c. (2022). Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του με άριστα στο Ωδείο της Ουτρέχτης, όπου σπούδασε τσέμπαλο & κλαβιχόρδο με τον Siebe Henstra και όργανο με τον Reitze Smits, ενώ έχει συνεργαστεί και με τον Fabio Bonizzoni. Είναι
υποψήφιος διδάκτορας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και το 2026 ήταν διδάσκων κλαβιχόρδου στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης.

ENG 🇬🇧

Alex Mastichiadis is an international musician & researcher, specializing in historical keyboard instruments of the Renaissance and Baroque periods. Ηe performs regularly across Europe: Austria, Sweden, Cyprus, Belgium, the United Kingdom, Italy, Slovenia, France, Spain,Costa Rica, the Netherlands, and Greece. He collaborates with ensembles such as Armonia Atenea, Latinitas Nostra & Ex Silentio, and also collaborates
with the Greek National Opera. As a soloist, he has performed at the Megaron Concert Halls in Athens and Thessaloniki. As an orchestral musician, he has recorded for labels including DECCA and MDG, and is currently preparing his first solo recording with Brilliant Classics. He is a founding member and artistic collaborator of the recently nominated Eeemerging Nocturnalia Ensemble. In addition to his work in Early Music, Alex is also active as a sound artist. Through interdisciplinary projects and recordings, he explores
the intersection of experimental music and historical performance practice. He collaborates with artists such as MMMD and is a founding member of the Supersonic Elephant Club, with recordings which include: L’âge de l’absolutisme (2021) and s.e.c. (2022). He completed his Master’s degree with honors at the Utrecht Conservatory, where he studied harpsichord and clavichord with Siebe Henstra and organ with Reitze Smits,
and has also worked with Fabio Bonizzoni. Currently he is a Ph.D. candidate at the Ionian University and in 2026 he was the clavichord tutor of the Royal Conservatory of the the Hague.

GR 🇬🇷

Η Σοφία Αναγνώστου γεννήθηκε στο King’s Lynn Αγγλίας αλλά μεγάλωσε στο Βόλο, όπου και ξεκίνησε τα πρώτα της βήματα στη μουσική στην ηλικία των 5 ετών και το 2003 πήρε το πτυχίο αρμονίας με άριστα παμψηφεί. Ήταν ιδρυτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Δήμου Βόλου και συμμετείχε σε πολυάριθμες ορχήστρες ανά την Ευρώπη, καθώς και σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου στο Λονδίνο, Κολωνία, Αντβέρπη, Βερσαλίες, Ρώμη, Βενετία κ.α., παίζοντας βιολί και βιόλα. Σπούδασε στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη και αργότερα στο Birmingham Conservatoire με τον Erik Houston. Υπο την καθοδήγηση των Kate Fawcett και Margaret Faultless στο Birmingham Conservatoire, πήρε το Μεταπτυχιακό της και στη συνέχεια στο Royal College of Music του Λονδίνου το Master of Performance στο μπαρόκ βιολί. Τελείωσε τις σπουδές της στο Mozarteum
του Σάλτσμπουργκ με τον τίτλο Advanced Artist Diploma, στην τάξη της Mayumi Hirasaki. Διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας ως μόνιμη καθηγήτρια βιολιού, καθώς και στο Δημοτικό Ωδείο.

ENG 🇬🇧

Sophia Anagnostou was born in King’s Lynn, UK, but raised in Volos, Greece. She started her music studies at the age of five and in 2003 she obtained a harmony degree with distinction. She was a founder member of the Volos Youth Symphony Orchestra and took part in many orchestras and music ensembles thereafter in London, Cologne, Antwerp, Versailles, Rome, Venice amongst others, whilst playing violin or viola. She commenced her university studies in Thessaloniki, Greece in 2004 and transferred to Birmingham
Conservatoire two years later studying with Erik Houston. Under the guidance of Kate Fawcett and Margaret Faultless at Birmingham Conservatoire she completed a Postgraduate Certificate in baroque violin. She continued her Master of Performance at the Royal College of Music, studying with Adrian Butterfield and Lucy Russell, then finished her studies with Mayumi Hirasaki at Mozarteum in Salzburg. She is currently teaching at Kalamata Music High School and Municipal Conservatoire.

GR 🇬🇷

H Ευθαλία Λαζαρίδου γεννήθηκε στη Λάρισα όπου σπούδασε κλασική κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Λάρισας και από το 2020 φοιτά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Τα τελευταία χρόνια μελετά παλαιά μουσική με τους Θεόδωρο Κίτσο και Ελένη Κρασάκη. Έχει παρακολουθήσει σημαντικά φεστιβάλ παλαιάς μουσικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει. συμμετάσχει και σε σεμινάρια με επιφανείς καλλιτέχνες του χώρου
όπως οι Nigel North, Jörg Meder και Νίκος Παναγιωτίδης. Για τον Μάρτιο του 2026 επιμελήθηκε την πραγμάτωση συναυλιών αναγεννησιακής μουσικής, όπου και ερμήνευε στο αναγεννησιακό λαούτο.

ENG 🇬🇧

Efthalia Lazaridou was born in Larissa, where she studied classical guitar and advanced music theory. She graduated from the Larissa Music School and has been studying at the Department of Music Studies at Aristotle University of Thessaloniki since 2020. In recent years, she has been studying early music with Theodoros Kitsos and Eleni Krasaki. She has attended major early music festivals in Greece and abroad, and has also participated in seminars with renowned artists in the field, such as Nigel North, Jörg Meder, and Nikos Panagiotidis. In March 2026, she organized a series of Renaissance music concerts, during which she performed on the renaissance lute.

GR 🇬🇷

Ο Γεώργιος Αγγελάκης είναι διπλωματούχος τρομπονιού με ολκό με σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Γ . Κόκκορα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Εργάζεται ως μόνιμος καθηγητής μουσικής αγωγής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και καθηγητής τρομπονιού στο Δημοτικό Ωδείο Τρικάλων και στο Μουσικό Σχολείο Τρικάλων. Έχει παρακολουθήσει Master Classes τρομπονιού των Zoltan Kiss, Dirk Ellerkamp, Jiggs Whigham, Jay Friedman, Σπύρου Φαρούγγια, Κώστα Αυγερινού κ.α. Είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Λαρισαίων. Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. με επιβλέποντα καθηγητή τον Θεόδωρο Κίτσο και θέμα την αναδημιουργία του ήχου του τρομπονιού και το ρόλο του σε έργα Ιταλών συνθετών του πρώιμου Μπαρόκ.

ENG 🇬🇧

Georgios Angelakis is a trombone graduate of the State Conservatory of Thessaloniki, in the class of G. Kokkoras. He is also a graduate of the School of Music Studies of the Aristotle University of Thessaloniki. He currently works as a permanent music teacher in Primary Education and as a trombone teacher at the Municipal Conservatory in Trikala, as well as at the Music School in Trikala. He has attended trombone Master Classes by Zoltan Kiss, Dirk Ellerkamp, Jiggs Whigham, Jay Friedman, Spyrou Farougias, Kostas Avgerinos, and others. He is a member of the Symphony Orchestra of the Municipality of Larissa. As a PhD candidate in the School of Music Studies of the Aristotle University of Thessaloniki, supervised by professor Theodoros Kitsos, his research concerns the reconstruction of the sound of the trombone and its role in the works of Italian composers of the early Baroque era.