Alexandra Aidonopoulou
Alexandra Aidonopoulou is a contralto who was born in Athens, Greece. She has an MA degree with honours in classical singing and vocal pedagogy from the University of Music and Performing Arts in Vienna and degrees in classical piano (National Conservatory of Athens) and mathematics (University of Athens). At the University in Vienna she studied under the watchful eye of Maria Bayer and Birgid Steinberger and since graduating in 2015 has continued under the guidance of Carol Blaickner-Mayo.
Alexandra has performed sacred works of Bach, Handel, Vivaldi, Schütz and Dvořák at some of the most prominent churches in Vienna, such as St. Michael’s, St. Peter’s, the Imperial Court Chapel, the Schottenkirche and the Lutheran City Church. She was engaged as the Alto soloist in the “Oratorio de Noël” by Camille Saint-Saëns, at St Stephen’s in Baden and is rapidly finding herself in-demand as an oratorio singer. Alexandra is also establishing herself as a recitalist, having appeared in concert at the Wiener Musikverein and the Gesellschaft für Musiktheater in Vienna.
With her unique velvet-like timbre and flexibility, Alexandra’s voice lends itself to baroque music. She has performed the title role in Bach’s cantata “Herkules auf dem Scheidewege” at the 3. Internationale Bach-Tage Zürich in Switzerland and she was a semi-finalist at the Concours International de Chant Baroque de Froville in France. Alexandra has also appeared in several recitals at the Viennese Ferdinandihof, a private concert hall dedicated to Early Music. In collaboration with the harpsichordist Petra Zenker, Alexandra performed cantatas of Alessandro Scarlatti and Antonio Vivaldi, songs from the Italian and Spanish Seicento, as well as works by Monteclair and de Brossard. Another recital encompassed Italian baroque arias, in collaboration with baroque violinist Rainer Ullreich.
Since 2015 she has worked together with the vocal ensemble Wiener Akademie Consort unter Martin Haselböck’s baton and has performed in the Golden Hall of the Musikverein as well as the Auditorio Nacional in Madrid.
On the operatic stage she has appeared as Frau Reich in Nicolai’s “Die lustigen Weiber von Windsor”, as Lucrecia in Britten’s “The Rape of Lucretia” at the Arnold Schönberg Center in Vienna, as Marcellina in Mozart’s “Le Nozze di Figaro” at the Stetteldorf castle, among others.
Alexandra is also passionate about contemporary classical music and she recently performed the Alto solo part in Martin Haselböck’s “Konradmesse”.
Ana Maria Ospina
Ana Maria Ospina was born in Bogotá (Colombia). She studied Music (piano) at the Universidad Nacional de Colombia and electrical engineering, followed by a Master degree in Telecomunications. She studied Organ with Prof. Martin Haselböck and Harpsichord with Prof. Wolfgang Glüxam and Prof. Augusta Campagne at the University of Music and Perfoming Arts in Vienna. She has attended multiple master classes conducted by the professors Pascal Marsault, Christian Schmitt, Ludger Lohmann, Wolfgang Zerer und Jürgen Essl.
As a solist and with chamber music, she performed so far in: Colombia (Serie de jovenes interpretes), Austria (concert series Laudes Organi, Bach-Woche, St Pauler Kultursommer: Reihe Junge Künstler, Latin Sommernacht in the Wiener Konzerthaus, Quintessenz, Gegenklang 3.0), Turkey (in the course of Classical Music Concerts), Poland (in the course of the 3rd International Festival of Organ and Chamber Music), Slovakia (in the course of Ars Organi Nitra, XXIII. Bardejover Orgeltage: Internationales Orgelfestival Jozefa Grešáka, XIII Orgeltage Stefana Thomana, IX International Orgelfestival Michalovce), Finland (Helsinki Organ Summer).
She teaches at the music school in St Pölten (lower Austria) as at the music school Maria Anzbach-Eichgraben (lower Austria). Actually she is also member of the baroque music Ensemble Arte Sonora and Artis Astra. She is Organist at the Mark-Church in Vienna. She worked with the Wiener Akademie, Capella Albertina Wien, Armonia Vocale, Coro con Brio, La Follietta, Pandolfis Consort Wien, Wiener Klassikorchester, Amiri & Solisten aus Lateinamerika.
Δανάη Μπερή
Η Δανάη Μπερή γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη του τμήματος Ιστορίας Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής Αθηνών και πτυχιούχος ηθοποιός της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “Ιάκωβος Καμπανέλλης”. Έχει δίπλωμα κλασικού τραγουδιού από το Ωδείο “Φ.Νάκας” με άριστα παμψηφεί καθώς και ανώτερες σπουδές θεωρητικών της μουσικής και πιάνου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Κ.Μαρκουλάκη και Θ.Αθερίδη, καθώς και musical με το Νίκο Παναγιωτόπουλο.
Έχει λάβει μέρος σε πολλές παραστάσεις όπως ο ¨Ερωτόκριτος” σε σκηνοθεσία Ν. Διαμαντή & Ι.Μακρή (2016-2017), “Ποιος φοβάται τη Μάρθα & το Τζωρτζ” σε σκηνοθεσία Γ. Καραχισαρίδη και μουσική διδασκαλία Ν.Βασιλείου (2015-2016), στη διαδραστική παιδική παράσταση «Τα δεκανίκια της πολιτείας Μο» (2013-2014), στο μουσείο Ανθρώπινης Συμπεριφοράς στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών σε σκηνοθεσία Ν.Διαμαντή (2013), στην παραγωγή «Λιλιπούπολη» σε σκηνοθεσία της Ρ. Καπετανάκη (2009-2010) κ.α. Επίσης έχει λάβει μέρος ως σολίστ σε συναυλίες με την ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων (2011) και ως χορωδός σε συναυλίες με το Γιάννη Μαρκόπουλο (2010). Είναι μέλος του συγκροτήματος «Family Voices» με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της ΝΕΡΙΤ, Φεστιβάλ Βόλου, Φεστιβάλ Σάμου, Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, Δημήτρια κ.α) καθώς και του συγκροτήματος “Nefeli walking undercover” (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, MMA, Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης κ.α.) Διδάσκει Μονωδία στο Ωδείο “Φ.Νάκας”.
Αλέξανδρος Κάλκος
Ο Αλέξανδρος Κάλκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Το 1994 πήρε δίπλωμα κιθάρας από την τάξη του Βαγγέλη Μπουντούνη στο Ωδείo Αthenaeum. Για τρεις συνεχείς χρονιές (1997-1999) συμμετείχε στο Διεθνές Θερινό Εργαστήρι του Roland Dyens στη Γαλλία. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και master class κιθάρας στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους: R. Aussell, D. Russell, M. Barrueco, H. Käppel, Ο. Ghiglia, E. Isaac και D. Starobin. Από το 2008 ειδικεύεται στην ερμηνεία της Παλαιάς Μουσικής και παίζει τα ακόλουθα όργανα εποχής: βιχουέλα, αναγεννησιακή κιθάρα, αναγεννησιακό λαούτο, αρχιλαούτο, μπαρόκ κιθάρα και ρομαντική κιθάρα. Στον τομέα της ιστορικής ερμηνείας από τον Μεσαίωνα ως την εποχή Μπαρόκ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους P. O’ Dette, R. Lislevand, E. Eguez, A. Damiani, T.H. Johnsen και C. Caffagni στην Ιταλία και στην Αυστρία καθώς και με τους Ν. Παναγιωτίδη, Θ. Κίτσο, C. Pluhar και P. Beier στην Ελλάδα.
Έχει κάνει παρουσιάσεις για τα νυκτά όργανα της Αναγέννησης και της εποχής Μπαρόκ στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και σε διάφορα Φεστιβάλ κιθάρας και Ωδεία. Με το σύνολο Ritornello έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της ελληνικής Ραδιοφωνίας τα προγράμματα: “Zefiro torna” (2012), “Il regno d’ amore” (2013) και “Danze e Folie” (2014). Διδάσκει στο Ωδείο του Κολλεγίου Αθηνών – Κολλεγίου Ψυχικού και στο Εθνικό Ωδείο (παράρτημα Αμαρουσίου).
Βασίλης Τιγγιρίδης
Ο Βασίλης Τιγγιρίδης γεννήθηκε στήν Ἀθήνα τό 1960. Σπούδασε κλασική κιθάρα μέ τόν Νότη Μαυρουδῆ καί Νομικά στό Πανεπιστήμιο Ἀθηνῶν. Ἀσχολήθηκε ἐνεργά μέ τήν κιθάρα ἐπί 30 χρόνια καί παράλληλα μέ τήν διδασκαλία της μέχρι καί σήμερα Πρώτη του δισκογραφική ἐμφάνιση εἶναι ὁ δίσκος “ Ἔργα για βιολί καί κιθάρα” τοῦ Χρύσανθου Μουζακίτη. Τό 2005 κυκλοφόρησε ὁ δίσκος του “Lend Your Ears To My Sorrow”, πού περιλαμβάνει ἔργα παλαιᾶς μουσικῆς παιγμένα μέ ἑπτάχορδη κιθάρα. Ἐπιθυμώντας μία ιστορικά πιστότερη προσέγγιση τῆς παλαιᾶς μουσικῆς ἀσχολεῖται ἀπό τόν Δεκέμβριο τοῦ 2007 μέ τό μπαρόκ λαοῦτο καί ἀπό τό 2013 καί μέ τήν θεόρβη.
Ἐχει κάνει μαθήματα λαούτου καί basso continuo μέ τόν Νίκο Παναγιωτίδη καθώς ἐπίσης καί μέ τούς Christopher Wilson, Andrea Damiani, Paul O’Dette, Thor-Harald Johnsen, Rolf Lislevand, Eduardo Egüez καί Paul Beier. Τό 2011 μαζί μέ τήν Ἀμαλία Κουντούρη, τήν Ἠλέκτρα Παπασιμάκη καί τόν Ἀλέξανδρο Κάλκο δημιούργησαν τό σύνολο παλαιᾶς μουσικῆς “Ritornello”.
Christos Tsogias – Razakov
Christos Tsogias-Razakov was born into a musical family, in 1993, in Greece.
In 2008 he gained the 1st Prize in the 24o Panhellenic Wind Competition of SAOTH in Thessaloníki. In 2014 he gained the 3rd Prize in the V Lietauras Vebra International oboe competition in Vilnius. In 2005 he was accepted in Music Secondary-High School of Thessaloníki until 2009 where he gained a full music scholarship from to study there.
He graduated from the Hellenic College of Thessaloníki in 2011 and he continued his study in the music department of Ionian University at the same year for Oboe Performance, where he took seminar lessons from Spyros Kontos.
In 2013 he attended Corfu Conservatory for a degree in Advanced Theory of Harmony and at the same year he continued his main major of Oboe Performance by doing an Erasmus student exchange in Lithuanian Academy of Music and Theater, where he studied with Robertas Beinaris and his assistant Eugenijus Paškevičius. At chamber music he coached by Dr. Indrė Baikštytė.
In 2014, Christos Tsogias-Razakov was accepted in Royal Conservatory of the Hague, where he studies with major teachers Karel Schoofs (Principal oboe of Rotterdam Philharmonic) and Alexei Ogrintchouk (Principal oboe of Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam).
From 2014 he is member of Catchpenny Ensemble, based in the Hague. The main characteristic is the combination of acoustic instruments and electronics, together with video art and audio-visual installations. The repertoire of the Ensemble consists of new collaborative multimedia works by its composers Yael Levy, Sascha Thiele and Nikos Kokolakis, alongside works by composers such us Peter Ablinger, Thrainn Hjalmarsson, Missy Mazzoli and Molly Joyce.
Christos Tsogias-Razakov participated in various artistic events, venues and festival such as: Hoogtij #51 ”We Are All Human Rights Defenders # 2” exhibition “Shrinking Space” (Het Nutshuis – 2017), Dag in de Branding Festival voor Nieuwe Muziek (Korzo Theater & Het Nutshuis – 2016), Paxos International Music Festival / Fireflies featuring talented young musicians on stage – 2016, Spring Festival 50 Jaar (The Hague 2017) and (2014,2015,2016), Spotlight: Romania.2 , KC Chamber Music Festival weekend (2015), Film and Music Festival (De Nieuwe Regentes – 2016), Athens Baroque Festival – Lakis Karalis/Theatro Vafeio (2017), Peter Ablinger Residency (Koninklijk Conservatorium, Nutshuis – 2016), Sound of Silence Festival 2 nd Edition (DNR & Kees van Baarenzaal – 2016) , the Hans Abrahamsen Festival (conductor: Clark Rundell, the Hague – 2015), etc.
He has participated in various ensembles, projects, chamber music ensembles and young-student but also professional orchestras such as: Dordrecht KamerOrkest (2015-2016), CodArts Orchestra (2015), CodArts String Orchestra ( o.l.v. Gordan Nikolic, Middelburg & Rotterdam 2016) , LMTA simfoninis orkestras (Vilnius,Lt 2013-2014), Ballet–Lucent Danstheater,Production of Holland Dance &DeDutcDon’tDanceDevision’s (2014), Royal Conservatory of the Hague Orchestra / Koninklijk Conservatorium Orkest (2014-2018), Chamber orchestra of the Royal Conservatory in the Hague (2015-2018),Orkest Morgenstond (2015-2016), Symphony Orchestra of Larissa (2016 – 2017), GTYO – Greek Turkish Youth Orchestra (conductor Zoe Zeniodi, 2017), project Calefax ReedQuintet (2015,2017), etc.
He has attended master classes held by Maurice Bourgue, Heinz Holliger, Thomas Indermühle, Diethelm Jonas,Hansjorg Schellenberger, Omar Zoboli and Bart Schneemann.
Μαρία Κολέτου
Η Μαρία Κολέτου ξεκίνησε τις σπουδές φλάουτου με ράμφος στο Δημοτικό Ωδείο Κατερίνης. Το 1996 εισάγεται στο «Σολιστικό» καθώς και στο «Παιδαγωγικό» Τμήμα του Πανεπιστημίου Μουσικής και Υποκριτικής Τέχνης του Graz της Αυστρίας , από όπου αποφοίτησε και από τα δύο τμήματα αποκτώντας τους ακαδημαϊκούς τίτλους “Bachelor of Art” με την Prof. Luisi και με “Άριστα παμψηφεί”. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές και έλαβε τον ακαδημαϊκό τίτλο “Master of Art” με “Άριστα παμψηφει”. Παράλληλα φοιτά στο «Σολιστικό» και στο «Παιδαγωγικό» τμήμα του ίδιου Πανεπιστημίου στη τάξη Φαγκόττου της Prof. Faludy από όπου απέκτησε και από τα δύο τμήματα τους ακαδημαϊκούς τίτλους “Bachelor of Art” με «Άριστα παμψηφεί» και στη συνέχεια ένα δεύτερο ακαδημαϊκό τίτλο “Master of Art” στο φαγκόττο.
Παρακολούθησε σεμινάρια με τους Marc, Han Tol, Bletzinger ,Braun, Agrell,Hartmann, Gallois, Tomej, Τhalheimer, Cavasanti. Σήμερα διδάσκει φλάουτο με ράμφος στο Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο και στο ωδείο Ατενέουμ και φαγκόττο στο Μουσικό Γυμνάσιο- Λύκειο της Παλλήνης. Έχει συνεργαστεί επίσης με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Ε.Ρ.Τ και την Καμεράτα. Από το 2006-2011 υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων.
Σύνολο Guitarte
Το μουσικό σύνολο Guitarte ensemble ιδρύθηκε (2005) και διευθύνεται από το Νίκο Χατζηελευθερίου, με συνοδοιπόρους τον Χρήστο Φάκλαρη, τον Φραγκούλη Καραγιαννόπουλο, την Άννα Σαρτζίδου, την Μαρία Παπαμιχαήλ, τον Νεκτάριο Σακελαρίου και τη Χριστίνα Πολυκρέτη. Κοινή τους αφετηρία η κιθάρα.
Με αυτό το ανοιχτό μη καθορισμένο σχηματικά- μουσικό σύνολο, επιδιώκουν τη διαμόρφωση ενορχηστρωτικής δυναμικής στην εκτέλεση-απόδοση μουσικής από όμοια (κιθάρες) όργανα. Στοχεύουν σ αυτό χωρίς την αφαίρεση όγκου, συνηχήσεων, αρμονικού εύρους, χωρίς εν κατακλείδι τη μετάλλαξη του τρόπου παιξίματος της κιθάρας ως solo όργανο.
Η ανάδειξη νέων έργων γραμμένων μ’ αυτήν τη λογική, αλλά και μεταγραφές με τέτοιον τρόπο που να αναδεικνύουν τη φυσιογνωμία του οργάνου, είναι τα μέσα τους. Μεταξύ άλλων έχει παρουσιάσει:
Τον κύκλο συναυλιών “Κοντσέρτο για…6 κιθαριστές” με έργα Geminiani, Britten, Milhaud, Rota, κ.α. (2005-2006).
Έργα Ελλήνων συνθετών -Φ. Τσαλαχούρη, Γ. Βασιλαντωνάκη, Μ. Κεφάλα, Ν. Παναγιωτάκη, Δ. Φάμπα (2005-2007), πολλά από αυτά σε πρώτη εκτέλεση ειδικά γραμμένα για το σύνολο.
Το “Καταραμένο φίδι” του Μ. Χατζιδάκι σε μορφή μικτής παράστασης, με κείμενα του Αντώνη Πετράτου, σκηνική επιμέλεια της Σοφίας Χουλιαρά και θέατρο σκιών από τον Άθω Δανέλλη.
Τη “Μουσική Προσφορά” του J. S. Bach σε μεταγραφή του Ν. Χατζηελευθερίου.
Το έργο του Γιάννη Αγγελάκη (αφιερωμένο στο μουσικό σύνολο) “Το Φάντασμα της Μασσαλίας” για 5 κιθάρες, χοροθέατρο, βίντεο-αρτ, live κάμερα (βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό μονόπρακτο του Ζαν Κοκτώ).
Σειρά παραστάσεων με το έργο “Τα ημερολόγια ενός διαβόλου”, μια μουσική σύνθεση του Νίκου Χατζηελευθερίου για 4 κιθάρες και γυναικεία φωνή, πάνω σε ποίηση και κείμενα των Κ. Π. Καβάφη και Φ. Πεσσόα, με βίντεο-αρτ της ομάδας studio 19, ηθοποιό-αφηγητή και χορευτή.
Τη μουσική “πράξη” “12 νυχτερινά” βασισμένη σε τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.
Το δρώμενο “Ήχοι και μύθοι από την ιστορία και την περιπέτεια του αρχαίου πνεύματος” με θέματα από σωζόμενα αποσπάσματα αρχ. Ελληνικής μουσικής καθώς και κομμάτια από μουσικές για σύγχρονες παραστάσεις αρχ. δράματος.στο μουσείο της Ακρόπολης και στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.
Τη μουσική του Ν. Χατζηελευθερίου στην παράσταση “Αριστοφάνης junior” με την παιδική σκηνή του θεάτρου “Βαφείο-Λάκης Καραλής”.
Τη σκηνική μπαλάντα “Στο όνειρο ενός νηφάλια μεθυσμένου”, βασισμένη στη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη για την παράσταση “Ένας όμηρος” του Μπρένταν Μπήαν.
Το Δεκέμβριο του 2013 κυκλοφόρησε από την εταιρία Ekfrassis production, το διπλό CD του συγκροτήματος με τίτλο “ΙΧΝΗ” (“traces”) που περιέχει τα έργα: J.S.BACH (1685-1750) Musikalisches Opfer BWV 1079 / Μάνος Χατζιδάκις (1925-1994) “Τό καταραμένο φιδι” (σουίτα μπαλέτου) / Ιωάννης Αγγελάκης (1988) Le Phantôme de Marseille (Το Φάντασμα της Μασσαλίας).
