meet the musicians
Δέσποινα Παναγιώτου
Η Δέσποινα Παναγιώτου προέρχεται από μουσική οικογένεια και είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας και πρώτου βραβείου από το Διεθνές Ωδείο Αθήνας (2015).
Εκπαιδεύτηκε στην πρώτη καλλιτεχνική περίοδο (2017-2018) του προγράμματος “Οι Νέοι της Όπερας” της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αναλαμβάνοντας τους ρόλους της Ilia στον Idomeneo του W. A. Mozart (Eναλλακτική Σκηνή), της Sorella Cercatrice στη Suor Angelica και μιας εκ των δύο Αmanti στο Il tabarro του Giacomo Puccini (Kεντρική σκηνή).
Εργάστηκε ως μονωδός στην Opera and Ballet Theatre της Περμ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή (2018-2020), καθώς και ως χορωδός της MusicAeterna σε ευρωπαϊκές σκηνές και θέατρα. Χαρακτηριστικές συμμετοχές της: ως Noémie στο Cendrillon του J. Massenet (σκηνοθεσία Georgy Isaakyan / διεύθυνση Valenfn Uryupin, Νοέμβριος 2018)· ως Despina στο Cosi fan tu6e του W.A. Mozart (σκηνοθεσία Remus Matthias / διεύθυνση Θεόδωρου Κουρεντζή, Μάιος 2019)· ως Susanna στο Le Nozze di Figaro του W. A. Mozart (σκηνοθεσία Philipp Himmelmann / διεύθυνση Petr Belyakin, Ιούνιος 2019).
Κάταλιν Κερτέζ
Η Κάταλιν Κερτέζ – βιολί, γεννήθηκε στη Βουδαπέστη της Ουγγαρίας σε μια οικογένεια μουσικών και σπούδασε εκεί καθώς και στη Γερμανία. Μια ευέλικτη καλλιτέχνης, αισθάνεται εξίσου άνετα τόσο σε ιστορικά όσο και σε σύγχρονα όργανα.
Στο Ηνωμένο Βασίλειο, έχει εμφανιστεί με την Orchestra of the Age of Enlightenment, την London Handel Orchestra, την Hanover Band και την Brook Street Band (με δύο άλμπουμ Händel που κυκλοφόρησαν από την Avie Records), καθώς και με την City of London Sinfonia, την Philharmonia και το Ensemble Burletta. Έχει εμφανιστεί σε σπουδαίους χώρους όπως το Wigmore Hall, το Royal Albert Hall (στο BBC Proms) και το Κάστρο Windsor, όπου έπαιξε μπροστά στη Βασίλισσα και την Πριγκίπισσα Άννα. Ως πρώτη βιολί του Κουαρτέτου Κερτέζ, ηχογράφησε τα τέσσερα κουαρτέτα εγχόρδων του Βέντσελ Χάινριχ Φάιτ για την Toccata Classics, αποσπώντας υψηλές κριτικές από διεθνείς πλατφόρμες.
Οι συναυλιακές της περιοδείες την έχουν οδηγήσει σε όλη την Ευρώπη, τη Νότια Αφρική, τη Νέα Ζηλανδία, την Κίνα και τη Νότια Αμερική, ενώ οι ηχογραφήσεις της έχουν μεταδοθεί από το BBC Radio 3, το Classic FM και τον ORF της Αυστρίας.
Το ενδιαφέρον της Κάταλιν για τη μουσική του συνθέτη του εικοστού αιώνα Χανς Γκαλ την οδήγησε σε αρκετές πρωτοποριακές ερμηνείες και πολυάριθμες πρεμιέρες ηχογραφήσεων.
Από τη στιγμή που εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, συνεχίζει να εμφανίζεται με διάφορα σύνολα και ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Armonia Atenea, και έχει εμφανιστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικών Ημερών Καλαμάτας και στο Athens Baroque Festival.
Φανή Αντωνέλου
Η Ελληνίδα σοπράνο Φανή Αντωνέλου είναι η νικήτρια του «Grand Prix» – 1ο βραβείο στην κατηγορία ορατόριο/Lied του διεθνή διαγωνισµού τραγουδιού «Μαρία Κάλλας» στην Αθήνα, επίσης του «Βραβείου Μέντελσον» στο διαγωνισµό της Φρανκφούρτης, καθώς και φιναλίστ στον διαγωνισµό τραγουδιού του Graz «Ο Schubert και η µουσική της σύγχρονης εποχής». Η Φανή έχει τραγουδήσει τον ρόλο της Susanna (Mozart, Nozze di Figaro) για την πολυσυζητηµένη ηχογράφηση της Sony Classical από τον Teodor Currentzis µε το Ensemble MusicAeterna.
Έχει εµφανιστεί στην Staatsoper Stuttgart, Opera in Perm/Russia, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Φεστιβάλ Schleswig-Holstein και στο Φεστιβάλ Rossini στο Bad Wildbad. Συνεργαστηκε µε µαέστρους όπως οι Diego Fasolis, Cornelius Meister, Hansjörg Albrecht, Jörg Halubek, Wolfgang Katschner, µεταξύ άλλων, και µε σύνολα όπως η Χορωδία Μπαχ του Μονάχου, η Lautten Compagney Berlin, το Solistenensemble Stimmkunst, το Ensemble la Fenice, και τους Il Gusto barocco. Το πρώτο σόλο CD της µε τίτλο «Affinities» (µε τη δισκογραφική BIS) περιέχει ελληνικά και γερµανικά λόγια τραγούδια.
Sofya Gandilyan
Η Sofya Gandilyan είναι τσεµπαλίστρια, φορτεπιανίστρια και µουσικολόγος µε καταγωγή από την Αρµενία. Η διδακτορική διατριβή της φέρει τον τίτλο «Ο J. J. Froberger και η µουσική του για πλήκτρα»). Η Sofya είναι νικήτρια του 2ου βραβείου του παλαιότερου διαγωνισµού παλαιάς µουσικής «Musica Antiqua» στη Μπριζ και του ειδικού βραβείου της κριτικής επιτροπής στον διαγωνισµό τσέµπαλου «Άνοιξη της Πράγας». Έχει επίσης κερδίσει βραβεία από την Αυστριακή Ακαδηµία Μπαρόκ και την Εταιρεία Σοστακόβιτς. Η Sofya έχει συµπράξει σε συναυλίες µε διάσηµους σολίστες οργάνων και φωνητικών οργάνων στον τοµέα της παλαιάς µουσικής, όπως οι: C. Schornsheim, A. Steck, L. Duftschmid και J. van Elsacker. Η Sofya είναι τσεµπαλίστας και διοργανώτρια του show breakdance «Flying Bach». Διαθέτει ένα µεγάλο ρεπερτόριο από τον Frescobaldi έως τον Martinu και τον Nyman, µε εµφανίσεις σε σκηνές στη Γερµανία, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τη Βραζιλία και την Κίνα. Η Sofya συµµετείχε στην πρώτη ηχογράφηση (CD) του Μοτέτων της Isabella Leonarda.
Ivan Oliveira
Αποφοίτησε από το τµήµα ιστορικών νυκτών εγχόρδων στο Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos Campos de Tatuí (Βραζιλία) και επί του παρόντος σπουδάζει λαούτο στη Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo – ESMAE στο Πόρτο, υπό την καθοδήγηση των καθηγητών Ronaldo Lopes και Hugo Sanchez, ενώ παράλληλα συµµετείχε σε εσωτερικά προγράµµατα ορχήστρας µε τον καθηγητή και τσεµπαλίστα Ana Mafalda Castro και µε τον καθηγητή και ερµηνευτή βιόλας ντα γκαµπα Xurxo Varela. Στη Βραζιλία, ξεκίνησε τις σπουδές του στο λαούτο το 2012 στο Conservatório de Tatuí υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Dagma Eid, και το 2013 εντάχθηκε στην οµάδα ιστορικής ερµηνείας του ίδιου ιδρύµατος, υπό τον συντονισµό της καθηγήτριας Selma Marino, όπου εργάστηκεγια 3 χρόνια ως ερµηνευτής µπάσο κοντίνουο της οµάδας. Το 2016 εντάχθηκε στην Orquestra Barroca do Brasil, υπό τη διεύθυνση του João Guilherme Figueiredo. Το 2017 έπαιξε στην όπερα L’ Orpheο, του Claudio Monteverdi, στην Goiânia-GO, υπό τη διεύθυνση του Ιταλού µαέστρου Roberto Zarpellon. Το 2018, έπαιξε µε την οµάδα Trupe Barroca τις 4 εποχές του Vivaldi στο São Pedro Theater, στο Σάο Πάολο. Το 2019 συνέπραξε µε την οµάδα Barca Dell 700, ερµηνεύοντας το Membra Jesu Nostri του Buxtehude και τον Messia του Handel υπό τη διεύθυνση του µαέστρου Martinho Lutero Galatti. Το 2022 ξεκίνησε στην Πορτογαλία τις δραστηριότητές του στο Encadeamentos Project, εκτελώντας ιστορική µουσική σε λαούτο και µπαρόκ κιθάρα. Το 2023, συµµετείχε στην πασχαλινή συναυλία του Coral de Letras του Πανεπιστηµίου του Πόρτο. Συµπράττει µε το σύνολο O Bando de Surunyo και είναι µέλος του συνόλου Iberian Ensemble, ερµηνεύοντας θεόρβη. Έχει παρακολουθήσει µαθήµατα και masterclasses µε τους Daniel Morais, Dolores Costoyas, William Carter, Regina Albanez και Kajsa Dahlbäck. Επί του παρόντος µελετάει την πρακτική του basso continuo µε όργανα όπως η θεόρβη, η µπαρόκ κιθάρα και το αρχιλαούτο.
Σταμάτης Παυλούς
Γεννημένος στη Ρόδο, ο κόντρα τενόρος Σταμάτης Παυλούς ανακάλυψε την αγάπη του για το λυρικό τραγούδι κατά τη διάρκεια των οικονομικών του σπουδών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης. Τις μεταπτυχιακές σπουδές στο Groningen της Ολλανδίας ακολούθησε η σταδιοδρομία ως οικονομολόγος ξεκινώντας παράλληλα μουσικές σπουδές. Σπουδάσε μονωδία με τη σοπράνο Χριστίνα Γιαννακοπούλου στο Ωδείο Kodály της Αθήνας, και ρεπερτόριο υπό την επίβλεψη του Άρη Χριστοφέλλη αποφοιτώντας με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί” και Πρώτο Βραβείο. Στη συνέχεια προσεκλήθη από τον Βρετανό κόντρα τενόρο Michael Chance στη Βασιλική Ακαδημία της Ολλανδίας όπου εξειδικεύθηκε στην Παλαιά Μουσική με πλήρη υποτροφία από το Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης. Εκεί σπούδασε με τους Michael Chance CBE, Rita Dams, Jill Feldman και Peter Kooy ενώ έγινε παράλληλα δεκτός στο Opera Studio της Φλάνδρας μελετώντας ρεπερτόριο με τους Dame Ann Murray, Sir Thomas Allen και Malcolm Martineau. Με ρεπερτόριο κατ’ εξοχήν από την εποχή της αναγέννησης, του μπαρόκ και του κλασικισμού αλλά ερμηνεύοντας παράλληλα και έργα σύγχρονων συνθετών (Blanchard, Wright, Isbin, Τσαλαχούρης, Κυζούλης) έχει εμφανιστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Ουτρέχτης (Luitdagen), στην όπερα της Γάνδης, της Αμβέρσας και του Baugé, στο Φεστιβάλ C’est Sud, Aix en Provence, στο Cecil Sharp House του Λονδίνου, στο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής του Βελιγραδίου, στο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής της Αθήνας κ.α. Έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα παλαιάς και σύγχρονης μουσικής παρουσιάζοντας έργα θρησκευτικά (Johannes Passion, Nisi Dominus, The Messiah, Stabat Mater κλπ), ρόλους στην όπερα (Farnace/Mozart, Ottone/ Handel, Ottone/Monteverdi, Fulvio/Vivaldi, Bertarido/Handel κ.α.) και έχει δώσει ποικίλα ρεσιτάλ τραγουδιού. Έχει διδάξει σε masterclass κλασικού τραγουδιού ενώ εργάζεται και ως ελεγκτής εναέριας κυκλοφορίας.
Ιωάννης Κωνσταντίνος (Γιάννος) Γιοβάνος
Ο Ιωάννης Κωνσταντίνος (Γιάννος) Γιοβάνος γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε τις μουσικές του σπουδές στο Βιολοντσέλο στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του κ. Νίκου Κοτζιά, όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα το 2005, με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί”. Το 2005 και με υποτροφία απο την Ακαδημία Αθηνών συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Münster της Γερμανίας με καθηγητές τον Matias de Oliveira Pinto στο κλασικό και τη Susanne Wahmhoff στο μπαρόκ τσέλο. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια κλασσικής και προκλασικής μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, μεταξύ άλλων, με τους Antonio Meneses, Peeter Paemuru, Gesa Bifio, Nomos Quartett, Nicholas Selo, Neue Düsseldorfer Hofmusik, Werner Matzke κ.ά. Από το 2006 είναι έκτακτο μέλος των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ και συνόλων μουσικής δωματίου, του συνόλου εγχόρδων Collegium Musicum, καθώς επίσης και το 2011 μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Ως συνεργάτης της Ομάδας Τέχνης «Πάροδος», έχει ενεργό συμμετοχή ως μουσικός, σε δράσεις και θεατρικά παιχνίδια για παιδιά. Από το 2011 διδάσκει σε ωδεία της Αττικής και της Περιφέρειας, όπως ο Πειραϊκός Σύνδεσμος, το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, ο Μουσικός Σύλλογος Αίγινας, το Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, καθώς και στο Κολλέγιο του Ωδείου Αθηνών. Επίσης, με την ιδιότητα του δασκάλου, από το 2016 συνεργάζεται με το Σύνολο Εγχόρδων Fle[x].
Αναστασία Μηλιώρη
Η Αναστασία Μηλιώρη κινείται στυλιστικά ανάµεσα στην παλαιά και τη σύγχρονη μουσική.
Διπλωµατούχος βιολιού (τάξη Δηµήτρη Σέµση), μονωδίας (τάξη Μαγδαληνής Τζαβέλλα) και απόφοιτος του τµήµατος Νεοελληνικής και Μεσαιωνικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής σχολής Αθηνών. Συνέχισε τις µουσικές της σπουδές στις Κρατικές Μουσικές Ακαδηµίες του Τρόσσινγκεν και της Στουτγκάρδης, όπου σπούδασε παλαιά µουσική µε ειδίκευση στο µπαρόκ βιολί και το τραγούδι, µε τους Anton Steck και Jan Van Elsacker αντίστοιχα, καθώς και κλασικό τραγούδι µε την Frederique Friess. Έχει συµπράξει µε µουσικά σύνολα, ορχήστρες και µε µπαρόκ ορχήστρες, όπως: B-A-C-H ensemble-Stuttgart (υπό την MonicaVasquez), Collegium Musicum Stuttgart, Cappella Principale, European Union Baroque Orchestra (υπό τον Lars Ulrik Mortensen), Bern Consort – (υπό τον Jorg Ritter), Ορχήστρα Πατρών (υπό τον Γιώργο Πέτρου), ΑΣΟΝ, Unesco World Youth Orchestra Jeunesse Musicale (υπό τον Josep Vicent), All Souls Orchestra (υπό τον Noel Tredinnick), La Symphonique Chrétienne (υπό την Sabine Diaz).
Έχει λάβει µέρος σε ηχογραφήσεις για την MDG, την Mulatina Records και τη Logos Music. Είναι ιδρυτικό µέλος του µπαρόκ συνόλου Ensemble Diverse and Bizarre µε το οποίο έχει πραγµατοποιήσει εµφανίσεις – µεταξύ άλλων – στην Εναλλακτική σκηνή του Ιδρύµατος Σ. Νιάρχος, στην αίθουσα ΦίλιπποςΝάκας, στον Πειραϊκό Σύνδεσµο, στο Athens Baroque Festival, σε περιοδεία στα Δωδεκάνησα υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, και στη Finska Kyrkan της Στοκχόλµης. Aπό το 2017 διευθύνει καλλιτεχνικά το διεθνές φεστιβάλ µπαρόκ µουσικής Athens Baroque Festival. Διδάσκει µουσική στην Πρωτοβάθµια Εκπαίδευση και είναι καθηγήτρια βιολιού στο Δηµοτικό Ωδείο Κορυδαλλού.
Γεώργιος Αγγελάκης
Ο Γεώργιος Αγγελάκης είναι διπλωματούχος τρομπονιού με ολκό με σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Γ. Κόκκορα.
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Εργάζεται ως μόνιμος καθηγητής μουσικής αγωγής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και καθηγητής τρομπονιού στο Δημοτικό Ωδείο Τρικάλων και στο Μουσικό Σχολείο Τρικάλων.
Έχει παρακολουθήσει Master Classes τρομπονιού των Zoltan Kiss, Dirk Ellerkamp, Jiggs Whigham, Jay Friedman, Σπύρου Φαρούγγια, Κώστα Αυγερινού κ.α. Είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Λαρισαίων.
Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. με επιβλέποντα καθηγητή τον Θεόδωρο Κίτσο και θέμα την αναδημιουργία του ήχου του τρομπονιού και το ρόλο του σε έργα Ιταλών συνθετών του πρώιμου Μπαρόκ.
Γιάννης Ευσταθόπουλος
Ο Γιάννης Ευσταθόπουλος είναι σολίστ κιθάρας και ερευνητής της ισπανικής μουσικής από την εποχή της αναγέννησης έως τον 20ο αιώνα. Κατέχει Διδακτορικό τίτλο από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο των Βρυξελλών, καθώς και δύο Μεταπτυχιακούς τίτλους στην κλασική και παλιά μουσική από το Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών. Το 2019, κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο με τίτλο “Seis Caprichos – Ισπανική μουσική για κιθάρα γύρω στο 1930,” το οποίο περιλαμβάνει έργα και πρεμιέρες από τον ισπανικό μοντερνισμό και κυκλοφόρησε από την Ολλανδική εταιρεία “Passacaille” records. Θεωρείται ένας από τους καινοτόμους ερμηνευτές και ερευνητές στις κιθάρες τύπου Torres. Έχει δημοσιεύσει το σύγγραμμα του με τίτλο “Η κιθάρα κονσέρτου από το 1920 μέχρι το 1939 – Αναπλάθοντας μια χαμένη παράδοση-εκτέλεση,” όπου προσεγγίζει, για πρώτη φορά, θέματα εκτέλεσης και ερμηνείας με όργανα και χορδές εποχής. Επίσης, συχνά παρουσιάζει σεμινάρια και διαλέξεις ιστορικής κιθάρας με όργανα όπως βιχουέλα, μπαρόκ κιθάρα κ.α. Έχει δώσει σεμινάρια και ρεσιτάλ σε χώρες όπως Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Ιταλία, Ισπανία, Αυστρία, Ολλανδία και Ελλάδα σε περίφημες αίθουσες, όπως το Palais des Beaux Arts και το Flagey στις Βρυξέλλες, το Palacio Chigi στη Σιένα, το Seu Vella στη Λεϊδα, King’s College στο Λονδίνο, το Ίδρυμα Θεοχαράκη στην Αθήνα και το Μέγαρο Μουσικής στη Θεσσαλονίκη. Ως ερευνητής έχει δώσει διαλέξεις σε διάφορα μεγάλα πανεπιστήμια, συμπεριλαμβανομένων της Μελβούρνης, του Χονγκ Κονγκ, του Δουβλίνου, του Σάρεϊ, της Γρανάδας και των Βρυξελλών και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά. Οι ηχογραφήσεις του έχουν μεταδοθεί σε εξέχοντες ραδιοφωνικούς σταθμούς, όπως του Ισπανικού Εθνικού Ραδιοφώνου (RTVE), του France Musique, του Klara (Βέλγιο), του Sverige Radio (Σουηδία), του Radio Television Suisse (Ελβετία), του WFMT-Chicago (ΗΠΑ) και του Τρίτου Προγράμματος της Ελλάδας. Έχει συνεργαστεί με σύνολα μπαρόκ μουσικής, παραγωγές θεάτρου αλλά και σύγχρονης μουσικής, όπως το The New Baroque Times, το Scherzi Musicali, το Balkan Express, το Omicron Ensemble, το Lira Orfeo Miquel Llobet και διάσημους σολίστες, όπως ο Carles Trepat, ο Javier Mas και ο Mario Mas. Έχει λάβει καθοδήγηση από κορυφαίους κιθαρίστες, όπως η Έλενα Παπανδρέου, ο Θάνος Μήτσαλας, η Αντιγόνη Γκόνη, ο Oscar Ghiglia, ο Carles Trepat και οι λαουτίστες Xavier Diaz-Latorre, Nicolas Achten και Dirk De Hertogh. Απέκτησε με βαθμό ‘’Άριστα’’ το Δίπλωμα Σολίστ από το Κρατικό Ωδείο της Θεσσαλονίκης και το Πτυχίο στην ειδίκευση κιθάρας από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Επίσης, είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας και Αντίστιξης από το Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Διεύρυνε περαιτέρω τις δεξιότητές του παρακολουθώντας μαθήματα από διάσημους ερμηνευτές, όπως τον Rolf Lislevand στο λαούτο, τον Gerardo Nuñez στη φλαμένκο κιθάρα, και τους Sergio και Odair Assad, Zoran Dukic, Sharon Isbin, Margarita Escarpa, Marcin Dylla στο κλασικό ύφος, καθώς και με τον Rafael Andia στο Παρίσι.
Ως καθηγητής κιθάρας, ο Γιάννης έχει διδάξει στα, μεταξύ άλλων, Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών (ως βοηθός της Αντιγόνης Γκόνη), όπου δίδασκε επίσης το μάθημα ‘’Ιστορικά Ενημερωμένη Εκτέλεση’’, το Κρατικό Ωδείο της Μπρυζ και το Ινστιτούτο Θερβάντες των Βρυξελλών. Από το 2022, είναι διδάσκων κιθάρας και μουσικών συνόλων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στην Ελλάδα.
Alexandre Andrade
Γεννηµένος στο Souto του δήµου Santa Maria da Feira, είναι καθηγητής στο ISEIT-Viseu, Instituto Piaget (Πορτογαλία), επισκέπτης καθηγητής στο Οµοσπονδιακό Πανεπιστήµιο του Alagoas και στο Οµοσπονδιακό Πανεπιστήµιο της Bahia (Βραζιλία) και καθηγητής φλάουτου στο Ωδείο Μουσικής – JOBRA (Πορτογαλία). Αποφοίτησε µε παιδαγωγικό πτυχίο στο φλάουτο (Πανεπιστήµιο του Aveiro) το 1995 στην τάξη του Pedro Couto Soares και ολοκλήρωσε το master στην ερµηνεία στην Ιρλανδία (Waterford Institute of Technology) το 1997. Έλαβε το διδακτορικό του δίπλωµα στη Μουσική (Πανεπιστήµιο του Aveiro) το 2005, αφιερώνοντας τη διατριβή του στην παρουσία του φλάουτου τραβέρσο στην Πορτογαλία από το 1750 έως το 1850, το ρεπερτόριο και την εκτέλεσή του.Τον Σεπτέµβριο του 2016, ολοκλήρωσε το µεταπτυχιακό στην ερµηνεία της παλαιάς µουσικής -µπαρόκ φλάουτο, στο ESMAE (Πόρτο) στην τάξη του καθηγητή Olavo Barros. Συνεργάστηκε επίσης σε ορχήστρα µπαρόκ µε τους Pedro Sousa e Silva, Ana Mafalda Castro, Benjamim Chénier και Marco Ceccato. Ιδρυτικό µέλος του Ensemble Ars Iberica, του Iberian Ensemble και του συνόλου Ventos do Atlântico, έχει πραγµατοποιήσει συναυλίες και εκπαιδευτικά σεµινάρια στον τοµέα της παλαιάς µουσικής στην ηπειρωτική Πορτογαλία, στα νησιά Αζόρες, στην Ισπανία, στην Αγγλία, στην Κροατία, την Τσεχική Δηµοκρατία, τη Σερβία και τη Βραζιλία.
Σεβαστιανός Μοτορίνος
Ο Σεβαστιανός Μοτορίνος είναι ειδικευμένος στο τσέμπαλο και τα ιστορικά πληκτροφόρα. Eίναι μέλος πολλών συνόλων μουσικής δωματίου με τα οποία εμφανίζεται κυρίως σε Ολλανδία και Ελλάδα, όπως: Albionoria, Dialoghi trio, ensemble Diverse & Bizarre, Decameron ensemble και άλλα. Πέρα από εμφανίσεις με μικρότερα σχήματα, συμμετείχε ως οργανίστας στην συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών “Κατά Ματθαίον πάθη του J. S. Bach” τον Απρίλιο του 2024. Ως τσεμπαλίστας έχει συμμετάσχει στο κωμικό ιντερμέζο La Diridina παραγωγής του Athens Baroque Festival τον Οκτώμβριο του 2023, στην όπερα Διδώ και Αινείας του Χένρυ Πέρσελ σε συνεργασία με τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης το 2019 (συναυλίες σε Αγ. Πετρούπολη, Βέροια και Σέρρες) και στην παραγωγή De Passie που παρουσιάστηκε σε διάφορες πόλεις της Ολλανδίας τον Απρίλιο του 2023. Το 2023 ίδρυσε την μπαρόκ ορχήστρα Camerata Utricia της οποίας είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. Η ορχήστρα έκανε το ντεμπούτο της τον Ιούνιο του 2023 με το πρόγραμμα in Furore, ενώ τον Μάρτιο του 2024 εμφανίστηκε ερμηνεύοντας το Stabat Mater του Pergolesi.Τον Μάρτιο του 2025 ερμήνευσε ξανά το Stabat Mater σε δύο παραστάσεις. Τον Ιούνιο του 2025 είναι προγραμματισμένες συναυλίες της συλλογής Harmonia Parnassia του Hacquart και η παραγωγή A summer’s tale. Συνεργάζεται με χορωδίες, όπως με την Kamerkoor Canteklaer τον Ιούνιο του 2024, και την Cantatekoor Wageningen τον Νοέμβρη του 2024. Τον Νοέμβριο του 2025 επίκειται συνεργασία με την χορωδία Toonkunstkoor Euterpe. Το 2020 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με ειδίκευση στο τσέμπαλο και καθηγήτρια την Κατερίνα Μιχοπούλου. Φοίτησε επίσης στο Ωδείο της Ουτρέχτης και αργότερα στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης ως μέρος του προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών Erasmus. Το 2022 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ωδείου της Ουτρέχτης με καθηγητή τον Siebe Henstra. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Pierre Hantai, Skip Sempe,Wilbert Hazelzet, Menno van Delft, Peter Seymour, Ana Mafalda Castro μεταξύ άλλων.
Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες και διοργανώσεις όπως: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Athens Baroque Festival, Utrecht early music festival – fringe, St.Petersburg Chamber Opera, Tivoli Vredenburg, καθώς και σε σειρές συναυλιών σε εκκλησίες και θέατρα κυρίως σε Ολλανδία και Ελλάδα όπως: Musica Antica series, Casteel concerten, Zaterdagmiddagconcerten Deventer, Daelenbroeck concerten, ‘t Huis te Poort Schiedam, Huize Gaudeamus κ.ά. Ήταν φιναλίστ στον διαγωνισμό τσέμπαλου Gianni Gambi Harpsichord Competition 2022 στο Pesaro. Ήταν στον τελικό του διαγωνισμού Rheinsberger Hofkapelle competition 2022 καθώς και στον τελικό του Tel Aviv international recorder competition 2022 στην κατηγορία μουσικής δωματίου. Συμμετείχε επίσης στον ημιτελικό του διαγωνισμού Van Wassenaer Competition 2022 και 2024. Επίσης διευθύνει, γράφει μουσική, ασχολείται με την παραδοσιακή και λαϊκή ελληνική μουσική και αυτοσχεδιάζει σε ποικίλα στυλ.
Μαρία Σβάρνα
Γεννήθηκε στο Λιτόχωρο Πιερίας και από μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα μουσικής θεωρίας και πιάνου. Φοίτησε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το 2023 πήρε τα διπλώματα της μονωδίας και της μελοδραματικής στην τάξη του καθηγητή Γρηγόρη Πυριαλάκου με βαθμό “άριστα παμψηφεί” και Α’ βραβείο αμφότερα. Από το 2022 υπήρξε τακτικό μέλος του γυναικείου φωνητικού συνόλου «Voci Contra Tempo». Επίσης το 2022 διακρίθηκε στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Orpheus Soloists με Α’ βραβείο στην κατηγορία “Τραγούδι” και Βραβείο Κοινού. Την ίδια χρονιά επελέγη μετά από διαδικασία ακροάσεων να συμμετάσχει στον κύκλο συναυλιών που διοργανώνει ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης “Νέα Ταλέντα της Κλασικής Μουσικής” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Τον Σεπτέμβριο του 2023 ερμήνευσε τον ρόλο της Dirindina στην όπερα La Dirindina του D. Scarlatti στο πλαίσιο συναυλιών του Athens Baroque Festival 2023. Από τον Σεπτέμβρη του 2024 συνεργάζεται με τη χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και τη χορωδία της ΕΡΤ.
David Cruz
Αποφοίτησε από την Academia Nacional Superior de Orquestra στην τάξη του τσελίστα Paulo Gaio Lima και συνέχισε τις µουσικές του σπουδές στις Ηνωµένες Πολιτείες της Αµερικής στο Πανεπιστήµιο της Ιντιάνα, όπου σπούδασε µε τον Tsuyoshi Tsutsumi και τον Janos Starker. Διδάσκει στην ακαδηµία εγχόρδων του ίδιου Πανεπιστηµίου ως βοηθός της τσελίστριας Susan Moses. Από το 2001 έως το 2003 ήταν µέλος της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης, µε εµφανίσεις σε ορισµένες από τις σηµαντικότερες ευρωπαϊκές αίθουσες συναυλιών, υπό τη διεύθυνση µαέστρων όπως ο Sir Colin Davis και ο Vladimir Ashkenadzy. Τον Ιούνιο του 2014ολοκλήρωσε το διδακτορικό του στη µουσική στο Πανεπιστήµιο της Βοστώνης, υπό την επίβλεψη των τσελιστών Michael Reynolds και George Neikrug. Στο ίδιο Πανεπιστήµιο, συνεργάζεται σε κουαρτέτο εγχόρδων µε τον Raphael Hillyer, ιδρυτικό µέλος του Κουαρτέτου Julliard. Ως διπλωµατική εργασία, πραγµατοποίησε αναλυτική µελέτη των έργων για βιολοντσέλο του Πορτογάλου συνθέτη Fernando Lopes Graça. Στο Πανεπιστήµιο της Βοστώνης, υπήρξε επίκουρος καθηγητής του Michael Reynolds και του απονεµήθηκε η ιδιότητα του µέλους της τιµητικής εταιρείας Phi Kappa Lambda. Αρκετά έργα είναι αφιερωµένα σε αυτόν, µε αποκορύφωµα το έργο «Passo Cruzado» (σουίτα για σόλο βιολοντσέλο), του Πολωνού συνθέτη Igor Iwanek, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο «Boston Portuguese Festival» το 2012, καθώς και το έργο »Circumloquios Enrevesados» του Μεξικανού συνθέτη Alejandro Castillo, που έκανε πρεµιέρα τον Αύγουστο του 2009, στο Μπλούµινγκτον των ΗΠΑ. Η διδακτορική του διατριβή, περιλαµβάνει µελέτες στον τοµέα της παλαιάς µουσικής και συγκεκριµένα της ερµηνείας και εκτέλεσης του µπαρόκ τσέλου και της βιόλας ντα γκάµπα. Μελετάει ερµηνεία του µπαρόκ τσέλου µε τη Sara Freiburg (Boston Baroque) και ερµηνεία της βιόλα ντα γκάµπα µε τη Laura Jeppeson (Boston Baroque). Συµµετείχε σε masterclasses µε την Phoebe Carrai (Julliard School of Music) και τον Stanley Ritchie (Indiana University). Πραγµατοποιεί συναυλίες σόλο και µουσικής δωµατίου ως µπαρόκ τσελίστας και γκαµπίστας, µε σύνολα όπως το Boston University Baroque ensemble (ως σολίστ και υπό τη διεύθυνση του Martin Perlman), το σύνολο Add Libitum, καθώς και µε τον τσεµπαλίστα Frederick Jodry (Πανεπιστήµιο Brown). Από το 2013 έως το 2018 ήταν µουσικός διευθυντής του Violoncelos de Sta. Cristina International Cello Festival, ένα πρότζεκτ στο οποίο συµµετείχαν µερικοί από τους σπουδαιότερους µουσικούς και εκπαιδευτικούς του αντικειµένου. Σήµερα είναι καθηγητής στο Πανεπιστήµιο του Αβέιρο, στο Instituto Superior Jean Piaget de Viseu και στο Καθολικό Πανεπιστήµιο. Στον τοµέα της παλαιάς µουσικής, είναι µέλος του Iberian Ensemble, ως µπαρόκ τσελίστας και γκαµπίστας. Στην Πορτογαλία, ήταν πρώτο βιολοντσέλο της συµφωνικής ορχήστρας Atlantic Coast. Εµφανίζεται τακτικά σε σόλο και µουσική δωµατίου (ως µέλος του κουαρτέτου SuggiaQuartet) και παραδίδει τακτικά masterclasses σε φεστιβάλ και πανεπιστήµια στην Πορτογαλία, την Ισπανία, τη Βραζιλία και τις ΗΠΑ.
Άντα Κωστούρου
Η Άντα Κωστούρου είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας με καθηγήτρια την Καίτη Αποστολάκη.ενώ συνέχισε τη μελέτη της με την Ελένη Λιώνα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Michael Chance, Άρη Χριστοφέλλη, Δημήτρη Τηλιακό κ.α. Έχει πάρει μέρος σε διάφορες ηχογραφήσεις μοντέρνου τραγουδιού τόσο σολιστικά όσο και χορωδιακά ενώ έχει συμμετάσχει ως μονωδός σε παραστάσεις με την όπερα Δωματίου Αθηνών στην Εθνική Λυρική Σκηνή και ως χορωδός, με το φωνητικό σύνολο Motectum και μαέστρο τον Γιάννη Βρυζάκη, με τη χορωδία Πανεπιστημίου Αθηνών με μαέστρο τον Αντώνη Βασιλάκη και τη χορωδία «Φίλοι μοντέρνας μουσικής» με μαέστρο τον Δημήτρη Παπαδημητρίου. Είναι μέλος των μουσικών σχημάτων έντεχνης μουσικής: Ρόδο του Ανέμου και Simida.
Μαρίσσα Μπίλη
Η Μαρίσσα Μπίλη είναι μεσόφωνος, απόφοιτη του Κρατικού Κονσερβατορίου του Τιρόλου (Ίννσμπρουκ), όπου σπούδασε στην τάξη της Mag. Maria Erlacher-Forster. Ως χορωδός έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων, σε παραγωγές του Tiroler Landestheater όπως Suor Angelica (G.Puccini) και Rienzi (R.Wagner), της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (A Greek Songbook) και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης σε έργα όπως Carmen (G. Bizet), Norma (V. Bellini), Requiem (W. A. Mozart), Messa da Requiem (G. Verdi) κ.ά. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται εντατικά με τον ελεύθερο φωνητικό αυτοσχεδιασμό, έχοντας συμμετάσχει σε φεστιβάλ και συναυλίες όπως το Borderline Festival (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2023), το Waves Festival (Βιέννη, 2024) και το From Voice to Noise (Goethe-Institut, 2024), μεταξύ άλλων. Το 2025 συνέθεσε τη μουσική για τις παραστάσεις Ελέφαντας (χορογραφία: Άγγελος Παπαδόπουλος – Eleusis: Urtopias 2025), Φθινοπωρινά Νιάτα (σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά – στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»), καθώς και τις φωνητικές συνθέσεις για την παράσταση Φάουστ (σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης – Εθνικό Θέατρο).
Γιάννης Βρυζάκης
Ο Γιάννης Βρυζάκης είναι διπλωματούχος Διεύθυνσης Χορωδίας (Μιχάλης Οικονόμου), Μονωδίας (Λαρίσσα Ιασωνίδου) Ειδικού Μελοδραματικής (Sonja Milencovic) με σπουδές στα Ανώτερα Θεωρητικά (Πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας, Ενοργάνωσης) και Σύνθεσης. Έχει παρακολουθήσει Master Classes Διεύθυνσης (Κ. Τρικολίδης, Α. Κοντογεωργίου, Μ. Οικονόμου, Maria Guinard, Dr. Zimphira Poloz, Dr. Andre Thomas, Andre Van Den Merwe, Β. Aztulez, Dr. E Janev, . Criveanu. Ασχολείται επαγγελματικά με τη διεύθυνση χορωδίας από το 2001. Έχει ιδρύσει το επαγγελματικό φωνητικό σύνολο μεσαιωνικής και αναγεννησιακής μουσικής Motectum Vocal Enemble το 2013 καθώς και το πειραματικό φωνητικό σύνολο Chorus Vivendi το 2016, ενώ είναι μαέστρος της Μικτής Χορωδίας Παντείου Πανεπιστημίου από το 2014 και έχει και έχει ακόμα διατελέσει μαέστρος της Μικτής Χορωδίας του Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών «Harmonia Juris» (2010-18) καθώς και πολυάριθμων χορωδιών Ωδείων, Δήμων και Συλλόγων. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων και Δήμου Θεσσαλονίκης και έχει πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις και παραγωγές σε σημαντικούς χώρους της Ελλάδας (Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ΚΠΙΣΝ, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Παλλάς κ.α) και στο Εξωτερικό (Μπρνό, Βερολίνο) ενώ είναι μέλος του Ιnternational Federation of Choral Music – οργανισμού της UNESCO). Ακόμα, Έχει γράψει μουσική για χορόδραμα, νοκιμαντέρ, τραγούδια, ορχηστρικές και χορωδιακές συνθέσεις καθώς και παιδική και θεατρική μουσική για την οποία έχει βραβευτεί (Χ. Σπηλιώτη: “Ποιος ανακάλυψε την Αμερική, 2002). Έχει αρθρογραφήσει σχετικά με την ιστορία της μουσικής (Hi tech – εγκυκλοπαιδικό λεξικό «Κλασική Μουσική») και έχει συμμετάσχει στη δισκογραφία (Σεφαραδίτικα Χορωδιακά – Εβραϊκό μουσείο –«Μικρή Χορωδία» MINOS EMI, Χειμερινοί Κολυμβητές: Το πέρασμά σου, 2007 και 23 κόκκινα φώτα, 2009 από τη LYRA και σε αφιέρωμα του ΚΚΕ για τα 100 χρόνια από την Οκτωβριανή Επανάσταση το 2017 καθώς και στους 3 δίσκους του Ανδρέα Κατσιγιάννη: Της Σιωπής ο Τόπος, Κεχαριτωμένη, Μετά Δόξης). Έχει διδάξει στα μεταπτυχιακά προγράμματα των τμημάτων Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Καποδιστριακού και ΕΜΠΟ του Παντείου Πανεπιστημίου ως ειδικός συνεργάτης καθώς και στα Ωδεία: Εθνικό, Ορφείο, Απολλώνιο, Αναγέννηση. Ως Τενόρος έχει ερμηνεύσει Μενέλαο στην Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ και Μονόστατο στο Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ. Διδάσκει Διεύθυνση Χορωδίας και Μονωδία στο Ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες».
Μαντώ Μάντζιου
Η Μαντώ Μάντζιου ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές από μικρή ηλικία, μελετώντας κλασική κιθάρα, πιάνο και ανώτερα θεωρητικά. Είναι κάτοχος πτυχίου Ειδικού Αρμονίας (2016) και Διπλώματος Μονωδίας (2021), με δασκάλους τον Γρηγόρη Αϊβαζόπουλο και τον Γιάννη Βρυζάκη αντίστοιχα. Από τότε μέχρι και σήμερα έχει μελετήσει τεχνική και ερμηνεία με τους Νίκο Παγούνη και Νίκο Συρόπουλο και τον Φίλιππο Μοδινό. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ερμηνείας, “Colla Voce Art Song”, και λυρικής προφοράς γαλλικών, αγγλικών και γερμανικών, “Colla Voce IPA”, με τον κορεπετίτορα Χρήστο Μαρίνο και 2ετές εργαστήριο μελοδραματικής με το σκηνοθέτη Παναγιώτη Αδάμ. Η επαγγελματική της πορεία ως μονωδός στο κλασικό τραγούδι ξεκίνησε το 2016, με τη συμμετοχή της σε μουσικοθεατρικές παραγωγές και φεστιβάλ στην Αθήνα (Μέγαρο Μουσικής ΑΘηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Πέτρας) και στο εξωτερικό (Paradox Theatre,Brno Τσεχία), αλλά και σε ηχογραφήσεις με την ΚΟΑ. Πρόσφατες συμμετοχές της περιλαμβάνουν τη μουσική σύνθεση «Silencio» του Moritz von Oswald στο Borderline Festival της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, τον ρόλο της Dritte Dame στην όπερα «Ο Μαγικός Αυλός» του W.A. Mozart, καθώς και τη μουσικοθεατρική διασκευή της αρχαίας κωμωδίας «Όρνιθες» στο Θέατρο Πέτρας. Παράλληλα έχει συμμετάσχει ως χορωδός σε πολυάριθμα σύνολα και χορωδίες σύγχρονου και κλασικού ρεπερτορίου (Αναγεννησιακό Φωνητικό σύνολο “Motectum”, Πειραματικό Χορωδιακό σύνολο “Chorus Vivendi”, Χορωδία Παντείου Πανεπιστημίου 2016 – 2021) με εμφανίσεις σε εμβληματικούς χώρους όπως το Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Παράλληλα με τη μουσική της ιδιότητα, τελείωσε τις σπουδές της στο Τμήμα Εργοθεραπείας του ΠαΔΑ το 2022 και έκτοτε εργάζεται ως εργοθεραπεύτρια σε παιδιατρικό πληθυσμό.
Νίκος Ανδρεαδάκης
O Νίκος Ανδρεαδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Η μουσική μπήκε στη ζωή του σε πολύ μικρή ηλικία, με μαθήματα κλασικού πιάνου και θεωρητικών μουσικής. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές, με κλασικό τραγούδι, στην τάξη της Καίτης Αποστολάκη, ενώ έχει μελετήσει υπό την καθοδήγηση της σοπράνο Μάρθας Αράπη και του μπασοβαρυτόνου Νίκου Συρόπουλου. Η ιδιαίτερη αγάπη του για την παλαιά μουσική τον έφερε κοντά στο φωνητικό σύνολο “Motectum” και στο φωνητικό κουαρτέτο “Vox Sinceris”, αμφότερα τα οποία ειδικεύονται στην ερμηνεία πολυφωνικών έργων της μεσαιωνικής και αναγεννησιακής περιόδου. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις, παραστάσεις, συναυλίες και εκδηλώσεις τόσο στην Ελλάδα (Γερμανική Εκκλησία Αθηνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Πολεμικό Μουσείο, Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου “ΑΝΩ” στη Σύρο, Φεστιβάλ Τήνου, κ.ά) όσο και στο εξωτερικό. Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα, εργάζεται ως δικηγόρος.
Ανδρέας Μεταξάς-Μαριάτος
O Ανδρέας Μεταξάς-Μαριάτος βαρύτονος και αρχιτέκτονας (ΕΜΠ) με μεταπτυχιακό στη συντήρηση μνημείων, σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Αθηνών. Συμμετείχε πρώτη φορά σε όπερα το 1996 ως μέλος της Παιδικής Χορωδίας στην παραγωγή Τουραντότ της ΕΛΣ στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Ατενέουμ με την Ειρήνη Τσιρακίδου, ενώ έπειτα μελέτησε με τους Λυδία Βαφειάδη και Γιάννη Βρυζάκη. Ξεκίνησε ως ερασιτέχνης χορωδός το 2002 στο Ωδείο Αθηνών με δασκάλους τον Νίκο Κοτροκόη και τη Νατάσα Αγγελοπούλου και συνέχισε ως τακτικό μέλος στη Χορωδία του ΕΜΠ με τον μαέστρο Μιχάλη Οικονόμου. Από το 2011 είναι επαγγελματίας χορωδός. Συμμετείχε στη Χορωδία της ΔΕΗ και τη Fons Musicalis υπό τον Κωστή Κωνσταντάρα. Συνεργάστηκε με την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και τους Μάρκελλο Χρυσικόπουλο και Γιώργο Πέτρου, καθώς και με τη Χορωδία της ΕΡΤ με τους Αντώνη Κοντογεωργίου και Δημήτρη Κτιστάκη. Από το 2015 συμμετέχει ως έκτακτος συνεργάτης σε παραγωγές της ΕΛΣ και της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.
Νίκος Ζιάζιαρης
Ο Νίκος Ζιάζιαρης είναι ερμηνευτής με πολυετή σκηνική παρουσία σε όπερες, οπερέτες, μιούζικαλ και θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ιταλία, Αυστρία, Κίνα, Βατικανό). Έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως ο Μενέλαος (La belle Hélène, ΕΛΣ), ο Ντανίλο (Η Εύθυμη Χήρα, Δημοτικό Θέατρο Μαρία Κάλλας) και ο Λόρδος Φάρκουαντ (Shrek the Musical, Εθνικό Θέατρο). Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους Έλληνες συνθέτες, παρουσιάζοντας σε πρώτη εκτέλεση έργα τους (Δ.Τρυπάνη, Δ.Μαραμής, Γ.Κουρουπός και Φ.Τσαλαχούρης). Παράλληλα, συνεργάζεται τακτικά με τα σύνολα παλαιάς μουσικής «Ex Silentio» και «Lycabettus Ensemble». Ως εκπαιδευτής και μουσικός εμψυχωτής, έχει συνεργαστεί με το El Sistema Greece, το British Council, τη UNICEF και την Εθνική Λυρική Σκηνή. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Παράλληλα με τις μουσικές του σπουδές, είναι πτυχιούχος Νομικής.
Σίσσυ Κοτσώνη
H Σίσσυ Κοτσώνη Σπούδασε Θεωρία της Μουσικής, Αρμονία και Αναγεννησιακό Τραγούδι στην τάξη της Έφης Μηνακούλη στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Τζαζ τραγούδι με τη Σοφία Νοητή καθώς και Μονωδία στην τάξη Μαρίνας Κρίλοβιτς, στο Ωδείο Atheneum. Αποφοίτησε ως διπλωματούχος Μονωδίας στο Απολλώνιο Ωδείο με καθηγήτρια την Ιωάννα Φόρτη. Επίσης, παρακολούθησε Εργαστήρια Φωνητικής με το Σπύρο Σακκά. Υπήρξε μέλος του συνόλου Μεσαιωνικής Μουσικής Lyrae Cantus, του Motectum Vocal Ensemble και του συνόλου Θρησκευτικής Μουσικής Μusica Sacra. Επίσης, συμμετείχε ως χορωδός στην οπερέτα “Η κόρη της καταιγίδας” του Θεόφραστου Σακελλαρίδη (Φεστιβάλ Αθηνών, 2011) όπως και στον «Ιούλιο Καίσαρα» Φίλιππου Τσαλαχούρη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2015).
Rebecka Karlsson
Η Σουηδή βιολονίστρια Rebecka Karlsson σπούδασε βιολί µε την Anna Lindal και µπαρόκ βιολί µε την Ann Wallström στο Royal College of Music της Στοκχόλµης στη Σουηδία. Με το πρόγραµµα Erasmus σπούδασε βιολί στο Conservatorio di Musica G. B. Martini στη Μπολόνια της Ιταλίας, στην τάξη του µαέστρου Carlo Ricci και κατόπιν πραγµατοποίησε µεταπτυχιακό στο µπαρόκ βιολί, στην Ανώτατη Μουσική Ακαδηµία του Trossingen, στη Γερµανία.
Παράλληλα συµµετείχε σε master classes µε τον Stefano Montanari και την Rachel Podger. Επί του παρόντος εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελµατίας βιολονίστα µε βάση τη Στοκχόλµη. Έχει συνεργαστεί µε τη Hofkapelle München και το Hassler Consort και παίζει τακτικά στην ορχήστρα του Drottningholm Theatre, στη Nordic Chamber Orchestra, στο ensemble Göteborg Baroque, στο ensemble Karlsson Baroque, και έχει ιδρύσει µαζί µε τη βιολίστρια Karin Ahnlund και την τσελίστρια Mirjam Pfeiffer το ensemble Freedom, Baroque and Sisterhood.
Η Rebecka καλείται συχνά από σύνολα και ορχήστρες να ερµηνεύσει ως σολίστ αλλά και ως εξάρχουσα.
Ρωμανός Παπάζογλου
Ο Ρωμανός Παπάζογλου συνεργάζεται ως προσκεκλημένος αρχιμουσικός με διακεκριμένα μουσικά σύνολα της Ελλάδας και του εξωτερικού διευθύνοντας ένα ευρύ φάσμα του συμφωνικού και οπερατικού ρεπερτορίου που εκτείνεται από την παλαιά μουσική έως σήμερα. Έχει διευθύνει όλες τις σημαντικές συμφωνικές ορχήστρες της Ελλάδας, με τις οποίες διατηρεί τακτική συνεργασία. Το 2018 διακρίθηκε στις ακροάσεις για νέους αρχιμουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και μετά το πολύ επιτυχημένο ντεμπούτο προσκλήθηκε ξανά την επόμενη σεζόν και έκτοτε συνεργάζεται μαζί τους τακτικά. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ του διαγωνισμού για την θέση του βοηθού αρχιμουσικού στην BBC Scottish Symphony Orchestra. Από το 2017 συνεργάζεται ως αρχιμουσικός με το διεθνές φεστιβάλ όπερας Teatro Barocco της Αυστρίας αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τον γερμανικό και αυστριακό τύπο. Από το 2016 συνεργάζεται με την Παιδική Χορωδία της Βιέννης – Wiener Sängerknaben ως υπεύθυνος προετοιμασίας και βοηθός αρχιμουσικός σε παραγωγές όπερας στο MuTh και σε χορωδιακά έργα στο Παλάτι Hofburg με την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης. Την ίδια χρονιά διηύθυνε το Ρέκβιεμ του Β. Α. Μότσαρτ, σε τρεις συναυλίες με το σύνολο Orchester 1756 σε όργανα εποχής, στην περίφημη Karlskirche της Βιέννης και έκανε το ντεμπούτο του με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ως Αρχιμουσικός έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Orchester 1756, Ορχήστρα του Φεστιβάλ Teatro Barocco, South Coast Youth Symphony Orchestra, Wiener Sängerknaben, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα Pro Arte της Βιέννης κ.α και έλαβε μέρος σε παραγωγές όπερας των Φεστιβάλ Teatro Barocco, Oper rund um (Βιέννη), Opera na Zamku και του Μουσικού Πανεπιστημίου της Βιέννης. Έχει διδάξει αρχές του ορχηστρικού παιξίματος και μουσική δωματίου σε Orchestral Clinics της South Coast Youth Symphony Orchestra και χορωδιακό εργαστήρι και όπερα στην Θερινή Ακαδημία Παλαιάς και Παραδοσιακής Μουσικής(Αρναία). Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης Διεύθυνση Ορχήστρας στην τάξη του Uros Lajovic και Συνοδεία Όπερας (Korrepetition) με τον Konrad Leitner αποκτώντας δύο μεταπτυχιακούς τίτλους (Mag.art.) στις αντίστοιχες κατευθύνσεις. Είχε επίσης την ευκαιρία να μαθητεύσει στενά δίπλα σε διεθνούς κύρους αρχιμουσικούς όπως B. de Billy, F. Luisi, S.Rattle, R. Weikert και Κ. Τρικολίδη. Είναι κάτοχος πτυχίου Ειδικού Αρμονίας και έχει φοιτήσει στα τμήματα Μουσικής Θεωρίας και Σύνθεσης, Διεύθυνσης Χορωδίας του Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης και στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Κύρα Σαπλαχίδου
Η Κύρα Σαπλαχίδου έλαβε τα πρώτα της µουσικά ερεθίσµατα σε πολύ µικρή ηλικία από σηµαντικούς φλαουτίστες της χώρας, όπως η Iwona Glinka στην Αθήνα, ο Ilie Macovei και η Ματούλα Χατζή στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Αποφοίτησε από την τάξη φλάουτου της Iwona Glinka στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες λαµβάνοντας Δίπλωµα σολίστ µε Άριστα παµψηφεί.
Συνέχισε την µουσική της εκπαίδευση στην τάξη της καθηγήτριας Gülsen Arife Tatu στο Μουσικό Πανεπιστήµιο του Τρόσσινγκεν, της Γερµανίας. Το 2012 αποφοίτησε µε Bachelor of Music -µε ειδίκευση στο Φλάουτου και ξεκίνησε τη διδακτική της πορεία σε ωδεία της περιοχής Baden-Württemberg της Γερµανίας. Από το 2014 εώς το 2016 συνέχισε τις σπουδές της στον Μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών του τµήµατος Παλαιάς Μουσικής του Μουσικού Πανεπιστηµίου του Τρόσσινγκεν, µε ειδίκευση στο Φλάουτο Τραβέρσο και την ιστορική ερµηνεία – τάξη Dr. Linde Brunmayr-Tutz και αποφοίτησε µε τον τίτλο Master in Early Music. Παρακολούθησε κύκλο Σεµιναρίων Μετεκπαίδευσης στη Γερµανία, µε θέµα τη Μουσική για Ανθρώπους µε Ειδικές Ανάγκες, καθώς και σεµινάρια φλάουτου και τραβέρσο µε τους καθηγητές P.L.Graf, F.Renggli, R.Brown, K.H.Schutz, L.M.Tanguy και P.Hantai. Διδάσκει φλάουτο στο Μουσικό Σχολείο Βόλου και στο Δηµοτικό Ωδείο Βόλου, και είναι µέλος του µπαρόκ συνόλου Ensemble Diverse and Bizarre.
Ηλέκτρα Παπασιμάκη
Η Ηλέκτρα Παπασιμάκη μεγάλωσε στην Ικαρία, όπου πήρε τα πρώτα της μαθήματα μουσικής από την Έφη Μπιρτάχα. Στη συνέχεια, σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο Ν. Μαντζάρου, όπου απέκτησε το δίπλωμα τραγουδιού υπό την καθοδήγηση της Μεχτίλντ Σταματάκη. Παράλληλα, σπούδασε φλογέρα και παλαιά μουσική με τον Δημήτρη Κουντούρα και είναι κάτοχος πτυχίων αρμονίας, αντίθετου και φούγκας. Το 2013 συνέχισε τις σπουδές της στην Παλαιά Μουσική στη Γερμανία, στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Τρόσινγκεν (Hochschule für Musik Trossingen) με τον τενόρο Jan Van Elsacker και το 2015 απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στο τραγούδι (Master of Early Music in Singing). Ως δεύτερο κύριο μάθημα, σπούδασε μεσαιωνική μουσική με τους Kees Boeke, Claudia Cafagni και φλογέρα με τη Susanna Borsch. Θεωρεί ότι τα μαθήματα που παρακολούθησε με τη μεσόφωνο Rosa Dominguez και τον βαρύτονο Clemens Morgenthaler είχαν σημαντική επίδραση στην τεχνική του τραγουδιού της. Το 2021, έλαβε το Πιστοποιητικό Διδασκαλίας Τραγουδιού (Gesangspädagogisches Zertifikat /GPZ) μετά την επιτυχή ολοκλήρωση ενός μεταπτυχιακού προγράμματος ενός έτους στη Γερμανική Ένωση Δασκάλων Τραγουδιού (BDG), όπου απέκτησε εξειδίκευση στη φυσιολογία της φωνής, τη μεθοδολογία και τη διδασκαλία του τραγουδιού. Από την αρχή των σπουδών της, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες παραγωγές και συναυλίες ως χορωδός και μέλος φωνητικών και μουσικών συνόλων, ενώ ήταν ιδρυτικό μέλος του συνόλου παλαιάς μουσικής Ritornello. Είναι επίσης μέλος του συνόλου Quasimodo, το οποίο ειδικεύεται στην ιταλική φροτόλα, ενώ παράλληλα είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του συνόλου Musick Room, το οποίο ειδικεύεται στη θεατρική μουσική του H. Purcell. Τα τελευταία χρόνια ζει στην Κωνσταντία της Γερμανίας και δραστηριοποιείται ως σολίστ σε παραγωγές και συναυλίες παλαιάς και δυτικής θρησκευτικής μουσικής (ορατόριο) στη Γερμανία, την Ελβετία και την Αυστρία, ενώ παράλληλα εργάζεται ως καθηγήτρια τραγουδιού και μαέστρος χορωδίας.
Τάκης Τζεβελέκος
Ο Τάκης Τζεβελέκος είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην κατεύθυνση της Μουσικής Σύνθεσης, ενώ έχει σπουδάσει Μονωδία με τη Σταυρούλα Γιαννακοπούλου και τον Γιάννη Βρυζάκη, καθώς και Ηλεκτρονικό Όργανο (Αρμόνιο) και Ανώτερα Θεωρητικά (Αρμονία, Αντίστιξη, Φούγκα) στις μουσικές σχολές Νέοι Ορίζοντες και Εστουδιαντίνα. Έχει συνεργαστεί με τη Χορωδία της ΕΡΤ και άλλα επαγγελματικά φωνητικά σχήματα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε Διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου, σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Παράλληλα, εξειδικεύτηκε ως Φυσικός στον τομέα της Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής, παίρνοντας μέρος σε πανευρωπαϊκά ερευνητικά προγράμματα, με περισσότερες από 15 δημοσιεύσεις σε επιστημονικά περιοδικά και συνέδρια. Από το 2018 εργάζεται ως μόνιμος καθηγητής Φυσικής και Μουσικής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.