Γνωρίστε τους Μουσικούς
Δέσποινα Παναγιώτου
Η Δέσποινα Παναγιώτου προέρχεται από μουσική οικογένεια και είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας και πρώτου βραβείου από το Διεθνές Ωδείο Αθήνας (2015).
Εκπαιδεύτηκε στην πρώτη καλλιτεχνική περίοδο (2017-2018) του προγράμματος Οι Νέοι της Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αναλαμβάνοντας τους ρόλους της Ilia στον Idomeneo του W. A. Mozart (Eναλλακτική Σκηνή), της Sorella Cercatrice στη Suor Angelica και
μιας εκ των δύο amanf στο Il tabarro του Giacomo Puccini (Kεντρική σκηνή).
Εργάστηκε ως μονωδός στην Opera and Ballet Theatre της Περμ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή (2018-2020), καθώς και ως χορωδός της MusicAeterna σε ευρωπαϊκές σκηνές και θέατρα. Χαρακτηριστικές συμμετοχές της: ως Noémie στο Cendrillon του J. Massenet (σκηνοθεσία Georgy Isaakyan/διεύθυνση Valenfn Uryupin, Νοέμβριος 2018)· ως Despina στο Cosi fan tu6e του W.A. Mozart (σκηνοθεσία Remus Ma„hias/διεύθυνση Θεόδωρου Κουρεντζή, Μάιος 2019)· ως Susanna στο Le Nozze di Figaro του W. A. Mozart (σκηνοθεσία Philipp Himmelmann/διεύθυνση Petr Belyakin, Ιούνιος 2019).
Katalin Kertész
Η Katalin Kertész γεννήθηκε στη Βουδαπέστη (Ουγγαρία) σε μια οικογένεια μουσικών και έλαβε τα πρώτα της μαθήματα βιολιού από τον πατέρα της σε ηλικία 7 ετών. Μετά από τέσσερα χρόνια στο Ωδείο Μπέλα Μπάρτοκ, σπούδασε στη Γερμανία με τον Eckhard Fischer (στην Hochschule für Musik Detmold) και την Annette-Barbara Vogel (στην Folkwang Universität der Künste, Essen). Πρόσθετες σπουδές με τους André Gertler, Tibor Varga και Nelly Söregi-Wunderlich προσέφεραν επίσης σημαντικές μουσικές επιρροές.
Στο Ηνωμένο Βασίλειο, έχει εμφανιστεί τόσο με σύγχρονο όσο και με το μπαρόκ βιολί σε πολλά σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες, όπως η Orchestra of the Age of Enlightenment, η London Handel Orchestra, η Hanover Band, η Brook Street Band (συμπεριλαμβανομένων δύο άλμπουμ με τρίο σονάτες του Handel με την Avie), η City of London Sinfonia, η Philharmonia και το Ensemble Burletta.
Η Katalin ηγείται του Κουαρτέτου Κερτέζ, ενός κουαρτέτου εγχόρδων που ερμηνεύει ρεπερτόριο του 18ου και πρώιμου 19ου αιώνα με παλαιά όργανα. Με αυτό το σύνολο έκανε μια πρεμιέρα ηχογράφησης των τεσσάρων κουαρτέτων εγχόρδων του Τσέχου συνθέτη του 19ου αιώνα Wenzel Heinrich Veit για την Toccata Classics, η οποία έλαβε υψηλούς επαίνους από κριτικούς σε διεθνείς πλατφόρμες.
Η Katalin έχει εμφανιστεί σε διάσημους χώρους όπως το Wigmore Hall, το Southbank Centre, το Royal Albert Hall (στα BBC Proms) και το Barbican. Έχει παίξει πολλές φορές στο Κάστρο Windsor, στην επίσημη κατοικία της Βασίλισσας, όπου έπαιξε μπροστά από τη Βασίλισσα και την Πριγκίπισσα Άννα. Έχει δώσει συναυλίες στην Ευρώπη, τη Νότια Αφρική, τη Νέα Ζηλανδία, την Κίνα και τη Νότια Αμερική. Έχει μεταδοθεί στο BBC Radio 3, στο Classic FM και στο Αυστριακό ραδιόφωνο, ORF.
Το ενδιαφέρον της Katalin για τη μουσική του Hans Gál την οδήγησε να δώσει πολυάριθμες πρωτοποριακές εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νότια Αφρική, συμπεριλαμβανομένης της Σκωτσέζικης πρεμιέρας της σονάτας βιολιού του Gál του 1933. Έχει ηχογραφήσει τις σονάτες και το κουαρτέτο πιάνου του Hans Gál με την πιανίστα Sarah Beth Briggs και ένα άλμπουμ μουσικής δωματίου για κλαρινέτο του Gál με το Ensemble Burletta για την Toccata Classics.
Η Κάταλιν πρόσφατα μετακόμισε στην Ελλάδα, όπου σχημάτισε ένα μπαρόκ σύνολο μουσικής δωματίου με τον φλαουτίστα Γιώργο Παυλάκο και εμφανίζεται σε διάφορες συνθέσεις μουσικής δωματίου με τους πιανίστες Katja Brandl Koehlen, Λουκάς Γεωργίας και Μαρία Παπαπετροπούλου. Επίσης, εμφανίστηκε με την μπαρόκ ορχήστρα της Αθήνας, Armonia Atenea (Γιώργος Πέτρου, Μάρκελλος Χρυσικός) και προσκλήθηκε να συμμετάσχει στις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας.
Ζαχαρίας Ταρπάγκος
Ο Ζαχαρίας είναι μόνιμος φλαουτίστας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η δραστηριότητα του περιλαμβάνει εμφανίσεις ως σολίστ σε συναυλιακούς χώρους ανά τον κόσμο, όπως το Tchaikovsky Hall στην Μόσχα, το Boston Symphony Hall, το Tokyo Opera City Concert Hall, το Queen Elizabeth Hall, το Seine Musical στο Παρίσι , το Teatro Real στην Μαδρίτη, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, την αίθουσα Σταύρος Νιάρχος.
Συνεργάτης της ορχήστρας Armonia Atenea/ Καμεράτα Ορχήστρα φίλων της Μουσικής, έχει ηχογραφήσει με όργανα εποχής στην Deutsche Grammophone και την Decca Classics και εχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ όπως στο BBC Proms στο Λονδίνο και στο Salzburg Festival στην Αυστρία.
Η δραστηριότητα του στη μουσική δωματίου τον έφερε προσκεκλημένο σε διαφορετικά μέρη του κόσμου όπως στο Διεθνές Φεστιβάλ Φλάουτου στο Αβέιρο της Πορτογαλίας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στην Οχρίδα και στην αίθουσα Blue Rose στο Suntory Hall στο Τόκιο.
Ο Ζαχαρίας οργανώνει και στηρίζει σταθερές πλατφόρμες μουσικής εκπαίδευσης παιδιών που ζουν σε εξαιρετικά δυσμενείς συνθήκες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό στοχεύοντας στην βελτίωση της ποιότητας της ζωή τους μέσα από την μουσική διάδραση.
Ιωάννης Κων/νος Γιοβάνος
Γεννήθηκε στην Αθήνα και άρχισε τις μουσικές του σπουδές στο Βιολοντσέλο στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του κ.Νίκου Κοτζιά, όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα το 2005, με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί”.
Το 2005 και με υποτροφία απο την Ακαδημία Αθηνών συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Münster της Γερμανίας με καθηγητές τον Matias de Oliveira Pinto στο κλασσικό και τη Susanne Wahmhoff στο μπαρόκ τσέλο.
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια κλασσικής και προκλασσικής μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, μεταξύ άλλων, με τους , Antonio Meneses, Peeter Paemuru, Gesa Bifio, Nomos Quartett, Nicholas Selo, Neue Düsseldorfer Hofmusik, Werner Matzke κ.α.
Από το 2006 είναι έκτακτο μέλος των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ και συνόλων μουσικής δωματίου, του συνόλου εγχόρδων Collegium Musicum, καθώς επίσης και το 2011 μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Ως συνεργάτης της Ομάδας Τέχνης «Πάροδος», έχει ενεργό συμμετοχή ως μουσικός, σε δράσεις και θεατρικά παιχνίδια για παιδιά.
Από το 2011 διδάσκει σε ωδεία της Αττικής και της Περιφέρειας, όπως ο Πειραϊκός Σύνδεσμος, το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, ο Μουσικός Σύλλογος Αίγινας, το Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, καθώς και στο Κολλέγιο του Ωδείου Αθηνών.
Επίσης, με την ιδιότητα του δασκάλου, απο το 2016 συνεργάζεται με το Σύνολο Εγχόρδων Fle[x].
Βασίλης Πριόβολος
Ο Βασίλης Πριόβολος είναι μουσικός/μουσικολόγος και Διδάκτωρ Μουσικής. Από το 2003 είναι κορυφαίος Α’ σε ορχήστρες της Ελλάδας (Εθνική Συμφωνική Ορχήστρας της ΕΡΤ, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Academica Αθηνών κ.α.). καθώς και εκτελεστής και διδάσκων μπαρόκ φαγκότου και φλάουτων με ράμφος.
Έλαβε δύο φορές υποτροφία του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης και μία φορά του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών με διάκριση και πρώτη θέση στον διαγωνισμό.
Έχει διδάξει (Π.Δ.407) στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Τμήμα Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας), στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο (ΤΜΣ) τόσο σε προπτυχιακό όσο και σε μεταπτυχιακό επίπεδο και τέλος στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας(ΠΜΣ).
Στα ακαδημαϊκά του ενδιαφέροντα είναι η έρευνα και παρουσίαση του ρεπερτορίου παλαιάς μουσικής. Έχει παραδώσει σεμινάρια μουσικής εκτέλεσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2018 είναι σύμβουλος οργάνωσης και σχεδιασμού της Φιλαρμόνια Ορχήστρας Αθηνών.
Έχει βραβευθεί από την Εταιρεία Ελλήνων Μεταφραστών Λογοτεχνίας για την άριστη καλλιτεχνική δημιουργία του που προβάλει τον Ελληνικό Πολιτισμό.
Αλέξανδρος Γκόνης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει βιολοντσέλο στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και πολιτικές επιστήμες στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στην Ολλανδία και στο Βασιλικό Κονσερβατόριο της Χάγης πάνω στη διεύθυνση ορχήστρας και τη σύνθεση.
Από το 2012 εργάζεται σταθερά στο χώρο του θεάτρου και της μουσικής. Ως συνθέτης και μουσικός, έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Σερρών και Κρήτης, το Θέατρο Πόρτα, το Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη, το Θέατρο Βασιλάκου, το Θέατρο Rabbithole κ.ά. Έχει λάβει μέρος στα Φεστιβάλ: Φίλιππων-Θάσου, Ανοιχτά Πανιά Χανίων, «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» κ.α.
Έχει δώσει συναυλίες στο Θέατρο Κόρζο Χάγης, στο Σπλέντορ Άμστερνταμ, στο Μέγαρο Μουσικής Αϊντχόφεν, στο TivoliVredenburg Ουτρέχτης, στο Φιλολογικό Σύλλογο “Παρνασσός” κ.α.
Θεόδωρος Κίτσος
Ο Θεόδωρος Κίτσος φοίτησε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου σπουδάζοντας παράλληλα κιθάρα (Πτυχίο και Δίπλωμα με τους Παναγιώτη Ιωάννου και Κώστα Γρηγορέα αντίστοιχα).
Στη συνέχεια μετέβη στο Ηνωμένο Βασίλειο για να ειδικευτεί στην ερμηνεία παλαιάς μουσικής μελετώντας ιστορικά νυκτά έγχορδα (λαούτο, θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα) με την Elizabeth Kenny. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Μιχελή απέκτησε Μεταπτυχιακή ειδίκευση από το Πανεπιστήμιο του York. Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση και το Πανεπιστήμιο του York και αναγορεύθηκε Διδάκτορας το 2005.
Δίνει τακτικά διαλέξεις και ομιλίες ενώ εργασίες του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις δίσκων (Decca, Naïve, MDG, Aparté κ.ά.) και παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ηνωμένο Βασίλειο, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Αυστρία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ρωσία, Μονακό κ.α) με διάφορα σύνολα (Καμεράτα [Armonia Atenea], Latinitas Nostra, Pomo d’Oro, Yorkshire Baroque Soloists, Festspiel Orchester Göttingen [FOG], Wroclaw Baroque Orchestra κ.ά.).
Υπηρετεί ως Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Γεώργιος Αγγελάκης
Ο Γεώργιος Αγγελάκης είναι διπλωματούχος τρομπονιού με ολκό με σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Γ. Κόκκορα.
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Εργάζεται ως μόνιμος καθηγητής μουσικής αγωγής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και καθηγητής τρομπονιού στο Δημοτικό Ωδείο Τρικάλων και στο Μουσικό Σχολείο Τρικάλων.
Έχει παρακολουθήσει Master Classes τρομπονιού των Zoltan Kiss, Dirk Ellerkamp, Jiggs Whigham, Jay Friedman, Σπύρου Φαρούγγια, Κώστα Αυγερινού κ.α. Είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Λαρισαίων.
Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. με επιβλέποντα καθηγητή τον Θεόδωρο Κίτσο και θέμα την αναδημιουργία του ήχου του τρομπονιού και το ρόλο του σε έργα Ιταλών συνθετών του πρώιμου Μπαρόκ.
Αναστασία Μηλιώρη
Η Αναστασία Μηλιώρη κινείται στυλιστικά ανάμεσα στην Παλαιά και τη Σύγχρονη Μουσική.
Διπλωματούχος βιολιού και κλασσικού τραγουδιού και απόφοιτος του τμήματος Νεοελληνικής και Μεσαιωνικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής σχολής Αθηνών. Συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στις Κρατικές Μουσικές Ακαδημίες του Τρόσσινγκεν και της Στουτγκάρδης, όπου σπούδασε Παλαιά Μουσική με ειδίκευση στο μπαρόκ βιολί και το τραγούδι, με τους Anton Steck και Jan Van Elsacker αντίστοιχα, καθώς και κλασικό τραγούδι με την Frederique Friess.
Έχει συμπράξει με μουσικά σύνολα, ορχήστρες και με μπαρόκ ορχήστρες, όπως: B-A-C-H ensemble-Stuttgart (υπό την MonicaVasquez), Collegium Musicum Stuttgart, Cappella Principale, European Union Baroque Orchestra (υπό τον Lars Ulrik Mortensen), Bern Consort – (υπό τον Jorg Ritter), Ορχήστρα Πατρών (υπό τον Γιώργο Πέτρου), ΑΣΟΝ (υπό τον Νίκο Αθανασόπουλο), Unesco World Youth Orchestra Jeunesse Musicale (υπό τον Josep Vicent).
Έχει λάβει μέρος σε ηχογραφήσεις για την MDG, την Mulatina Records και τη Logos Music. Υπήρξε μέλος του jazz συνόλου TimeShift Trio, με μεγάλο αριθμό εμφανίσεων στη Βάδη Βυττεμβέργη της Γερμανίας.
Είναι ιδρυτικό μέλος του μπαρόκ συνόλου Ensemble Diverse and Bizarre με το οποίο έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις – μεταξύ άλλων – στην Εναλλακτική σκηνή του Ιδρύματος Σ. Νιάρχος, στην αίθουσα Φίλιππος Νάκας, στον Πειραϊκό Σύνδεσμο, στο Athens Baroque Festival, σε auditorium στη Ρόδο, την Κω, την Πάτμο και τη Λέρο υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, στη Finska Kyrkan της Στοκχόλμης.
Aπό το 2017 διευθύνει καλλιτεχνικά το Athens Baroque Festival. Διδάσκει μουσική στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και είναι καθηγήτρια βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού.
Clerkes Extraordinarie
Οι Clerkes Extraordinarie είναι ένα φωνητικό και οργανικό σύνολο που ιδρύθηκε το 2019 από τον Ιάσονα Μαρμαρά για να εξερευνήσει τα άκρα της εκφραστικής παλέτας στην ερμηνεία της μουσικής γύρω στα 1600.
Μέσα από τον ιδιαίτερο ήχο τους, οι Clerkes Extraordinarie επιδιώκουν να κλείσουν το μάτι στον ήχο της παλαιάς μουσικής. Ιστορική εκφορά λόγου και ρητορική προσωδία, οργανικός διπλασιασμός φωνητικών γραμμών, διάφορα είδη διάνθισης – τόσο ως μέρος του βασικού ήχου του συνόλου όσο και ως εκφραστικά μέσα – όλα τα μέσα χρησιμοποιούνται τόσο για να θαμπώσουν τις αισθήσεις, όσο και για να ανακινήσουν τα πάθη.
Το σύνολο έκανε το ντεμπούτο του με το Threnodiae Germanicae στο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής του που διοργάνωσε η ΕΛΣ.
