Αλεξάνδρα Αηδονοπούλου
Η άλτο Αλεξάνδρα Αηδονοπούλου πήρε πτυχίο πιάνου με Άριστα Παμψηφεί και Δικαίωμα Δεξιοτεχνίας και ειδικό πτυχίο αρμονίας με Άριστα από το Εθνικό Ωδείο. Ξεκίνησε σπουδές μονωδίας στο Ωδείο Αθηνών και παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Μαθηματικό Τμήμα του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η αγάπη της για τη μουσική την οδήγησε στη Βιέννη όπου αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη μελέτη του κλασικού τραγουδιού τελειώνοντας τις σπουδές της στο Τμήμα Μονωδίας και Παιδαγωγικών Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) με Άριστα και τον τίτλο Magistra Artium.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε περίφημες εκκλησίες της Βιέννης όπως St. Michael, St. Peter, Hofburgkapelle, Schottenkirche και Lutherische Stadtkirche. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της για τη Μπαρόκ μουσική την καθιέρωσε ως σολίστ έργων της Παλαιάς Μουσικής κάνοντας τακτικές εμφανίσεις με σύνολα και ορχήστρες μπαρόκ μεταξύ άλλων στη φημισμένη Musikverein της Βιέννης και στο Auditorio Nacional στη Μαδρίτη.
Ana Maria Ospina
Η Ana Maria Ospina γεννήθηκε στην Μπογκοτά (Κολομβία) όπου σπούδασε πιάνο στο Universidad Nacional de Colombia. Στην Αυστρία ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα για σολίστ εκκλησιαστικού οργάνου (M.A.) και στο παιδαγωγικό τμήμα (B.A.) της Μουσικής Ακαδημίας της Βιέννης (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) με καθηγητή τον Martin Haselböck.
Αυτή την περίοδο βρίσκεται στο τελικό στάδιο των σπουδών της στο τσέμπαλο με καθηγητές τον Wolfgang Glüxam και την Augusta Campagne. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και μαζί με σύνολα μουσικής δωματίου στην Κολομβία, Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Τουρκία, Πολωνία, Σλοβακία και Φινλανδία.
Είναι οργανίστα στην εκκλησία του Αγ. Μάρκου στη Βιέννη και ταυτόχρονα διδάσκει πιάνο και συνοδεία στο πιάνο στο Ωδείο Maria Anzbach-Eichgraben (Κάτω Αυστρία) καθώς και συνοδεία στο τσέμπαλο στο Ωδείο Neusiedl am See (Burgenland). Είναι μέλος των συνόλων μπαρόκ μουσικής Arte Sonora και Artis Astra.
Δανάη Μπερή
Η Δανάη Μπερή γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη του τμήματος Ιστορίας Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής Αθηνών και πτυχιούχος ηθοποιός της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης “Ιάκωβος Καμπανέλλης”. Έχει δίπλωμα κλασικού τραγουδιού από το Ωδείο “Φ.Νάκας” με άριστα παμψηφεί καθώς και ανώτερες σπουδές θεωρητικών της μουσικής και πιάνου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Κ.Μαρκουλάκη και Θ.Αθερίδη, καθώς και musical με το Νίκο Παναγιωτόπουλο.
Έχει λάβει μέρος σε πολλές παραστάσεις όπως ο ¨Ερωτόκριτος” σε σκηνοθεσία Ν. Διαμαντή & Ι.Μακρή (2016-2017), “Ποιος φοβάται τη Μάρθα & το Τζωρτζ” σε σκηνοθεσία Γ. Καραχισαρίδη και μουσική διδασκαλία Ν.Βασιλείου (2015-2016), στη διαδραστική παιδική παράσταση «Τα δεκανίκια της πολιτείας Μο» (2013-2014), στο μουσείο Ανθρώπινης Συμπεριφοράς στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών σε σκηνοθεσία Ν.Διαμαντή (2013), στην παραγωγή «Λιλιπούπολη» σε σκηνοθεσία της Ρ. Καπετανάκη (2009-2010) κ.α.
Επίσης έχει λάβει μέρος ως σολίστ σε συναυλίες με την ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων (2011) και ως χορωδός σε συναυλίες με το Γιάννη Μαρκόπουλο (2010). Είναι μέλος του συγκροτήματος «Family Voices» με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα (Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της ΝΕΡΙΤ, Φεστιβάλ Βόλου, Φεστιβάλ Σάμου, Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, Δημήτρια κ.α) καθώς και του συγκροτήματος “Nefeli walking undercover” (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, MMA, Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης κ.α.) Διδάσκει Μονωδία στο Ωδείο “Φ.Νάκας”.
Αλέξανδρος Κάλκος
Ο Αλέξανδρος Κάλκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Το 1994 πήρε δίπλωμα κιθάρας από την τάξη του Βαγγέλη Μπουντούνη στο Ωδείo Αthenaeum. Για τρεις συνεχείς χρονιές (1997-1999) συμμετείχε στο Διεθνές Θερινό Εργαστήρι του Roland Dyens στη Γαλλία. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και master class κιθάρας στην Ελλάδα και το εξωτερικό με τους: R. Aussell, D. Russell, M. Barrueco, H. Käppel, Ο. Ghiglia, E. Isaac και D. Starobin. Από το 2008 ειδικεύεται στην ερμηνεία της Παλαιάς Μουσικής και παίζει τα ακόλουθα όργανα εποχής: βιχουέλα, αναγεννησιακή κιθάρα, αναγεννησιακό λαούτο, αρχιλαούτο, μπαρόκ κιθάρα και ρομαντική κιθάρα. Στον τομέα της ιστορικής ερμηνείας από τον Μεσαίωνα ως την εποχή Μπαρόκ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους P. O’ Dette, R. Lislevand, E. Eguez, A. Damiani, T.H. Johnsen και C. Caffagni στην Ιταλία και στην Αυστρία καθώς και με τους Ν. Παναγιωτίδη, Θ. Κίτσο, C. Pluhar και P. Beier στην Ελλάδα.
Έχει κάνει παρουσιάσεις για τα νυκτά όργανα της Αναγέννησης και της εποχής Μπαρόκ στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και σε διάφορα Φεστιβάλ κιθάρας και Ωδεία. Με το σύνολο Ritornello έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της ελληνικής Ραδιοφωνίας τα προγράμματα: “Zefiro torna” (2012), “Il regno d’ amore” (2013) και “Danze e Folie” (2014). Διδάσκει στο Ωδείο του Κολλεγίου Αθηνών – Κολλεγίου Ψυχικού και στο Εθνικό Ωδείο (παράρτημα Αμαρουσίου).
Βασίλης Τιγγιρίδης
Ο Βασίλης Τιγγιρίδης γεννήθηκε στήν Ἀθήνα τό 1960. Σπούδασε κλασική κιθάρα μέ τόν Νότη Μαυρουδῆ καί Νομικά στό Πανεπιστήμιο Ἀθηνῶν. Ἀσχολήθηκε ἐνεργά μέ τήν κιθάρα ἐπί 30 χρόνια καί παράλληλα μέ τήν διδασκαλία της μέχρι καί σήμερα Πρώτη του δισκογραφική ἐμφάνιση εἶναι ὁ δίσκος “ Ἔργα για βιολί καί κιθάρα” τοῦ Χρύσανθου Μουζακίτη. Τό 2005 κυκλοφόρησε ὁ δίσκος του “Lend Your Ears To My Sorrow”, πού περιλαμβάνει ἔργα παλαιᾶς μουσικῆς παιγμένα μέ ἑπτάχορδη κιθάρα. Ἐπιθυμώντας μία ιστορικά πιστότερη προσέγγιση τῆς παλαιᾶς μουσικῆς ἀσχολεῖται ἀπό τόν Δεκέμβριο τοῦ 2007 μέ τό μπαρόκ λαοῦτο καί ἀπό τό 2013 καί μέ τήν θεόρβη.
Ἐχει κάνει μαθήματα λαούτου καί basso continuo μέ τόν Νίκο Παναγιωτίδη καθώς ἐπίσης καί μέ τούς Christopher Wilson, Andrea Damiani, Paul O’Dette, Thor-Harald Johnsen, Rolf Lislevand, Eduardo Egüez καί Paul Beier. Τό 2011 μαζί μέ τήν Ἀμαλία Κουντούρη, τήν Ἠλέκτρα Παπασιμάκη καί τόν Ἀλέξανδρο Κάλκο δημιούργησαν τό σύνολο παλαιᾶς μουσικῆς “Ritornello”.
Χρήστος Τσόγιας – Ραζάκοβ
Γεννήθηκε στην Ελλάδα, το 1993, καταγόμενος από οικογένεια μουσικών. Το 2008 έχει συμμετάσχει στο 24ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πνευστών του Συνδέσμου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης (Σ.Α.Ω.Θ.) όπου διακρίθηκε λαμβάνοντας το πρώτο βραβείο. Τον Απρίλιο του 2014 συμμετείχε στο V Lietauras Vebra International Oboe Competition, στο
Βίλνιους της Λιθουανίας, όπου έλαβε το τρίτο βραβείο. Το 2009 έλαβε πλήρης μουσική υποτροφία από το Ελληνικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης όπου αποφοίτησε το 2011.
Τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου, εισήχθη στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Σχολή Μουσικής & Οπτικοακουστικών Τεχνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, στην Κατεύθυνση Εκτέλεσης Όμποε, με διδάσκοντα τον Σπύρο Κοντό όπου έπειτα αποφοίτησε με Άριστα.
Το ακαδημαϊκό έτος 2013 – 2014, μέσω του Eυρωπαϊκού προγράμματος ανταλλαγής φοιτητών Erasmus, συνεχίζει τις σπουδές του, στην Λιθουανική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου (LMTA), στην κατεύθυνση εκτέλεση όμποε, στο Βίλνιους της Λιθουανίας με καθηγητές τους Robertas Beinaris και Eugenijus Paškevičius.
Το 2014, ο Χρήστος Τσόγιας – Ραζάκοβ έγινε δεκτός στο Royal Conservatoire of The Hague Koninklijk Conservatorium, στην Χάγη της Ολλανδίας όπου συνεχίζει τις σπουδές του σήμερα, με τους διεθνούς φήμης σολίστες και καθηγητές: Alexei Ogrintchouk(Principal oboe -Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam)και Karel Schoofs(Principal oboe-Rotterdam Philharmonic).
Από το 2014 είναι μέλος του Catchpenny Ensemble, ενός πρωτοποριακού συνόλου σύγχρονης μουσικής που εδρεύει στην Χάγη της Ολλανδίας.
Έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια και Masterclasses με τους μουσικούς διεθνής φήμης: Maurice Bourgue, Heinz Holliger, Thomas Indermühle, Diethelm Jonas, Hansjorg Schellenberger, Bart Schneemann και Omar Zoboli.
Μαρία Κολέτου
Η Μαρία Κολέτου ξεκίνησε τις σπουδές φλάουτου με ράμφος στο Δημοτικό Ωδείο Κατερίνης. Το 1996 εισάγεται στο «Σολιστικό» καθώς και στο «Παιδαγωγικό» Τμήμα του Πανεπιστημίου Μουσικής και Υποκριτικής Τέχνης του Graz της Αυστρίας , από όπου αποφοίτησε και από τα δύο τμήματα αποκτώντας τους ακαδημαϊκούς τίτλους “Bachelor of Art” με την Prof. Luisi και με “Άριστα παμψηφεί”.
Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές και έλαβε τον ακαδημαϊκό τίτλο “Master of Art” με “Άριστα παμψηφει”. Παράλληλα φοιτά στο «Σολιστικό» και στο «Παιδαγωγικό» τμήμα του ίδιου Πανεπιστημίου στη τάξη Φαγκόττου της Prof. Faludy από όπου απέκτησε και από τα δύο τμήματα τους ακαδημαϊκούς τίτλους “Bachelor of Art” με «Άριστα παμψηφεί» και στη συνέχεια ένα δεύτερο ακαδημαϊκό τίτλο “Master of Art” στο φαγκόττο.
Παρακολούθησε σεμινάρια με τους Marc, Han Tol, Bletzinger ,Braun, Agrell,Hartmann, Gallois, Tomej, Τhalheimer, Cavasanti. Σήμερα διδάσκει φλάουτο με ράμφος στο Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο και στο ωδείο Ατενέουμ και φαγκόττο στο Μουσικό Γυμνάσιο- Λύκειο της Παλλήνης. Έχει συνεργαστεί επίσης με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Ε.Ρ.Τ και την Καμεράτα. Από το 2006-2011 υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων.
Σύνολο Guitarte
Το μουσικό σύνολο Guitarte ensemble ιδρύθηκε (2005) και διευθύνεται από το Νίκο Χατζηελευθερίου, με συνοδοιπόρους τον Χρήστο Φάκλαρη, τον Φραγκούλη Καραγιαννόπουλο, την Άννα Σαρτζίδου, την Μαρία Παπαμιχαήλ, τον Νεκτάριο Σακελαρίου και τη Χριστίνα Πολυκρέτη. Κοινή τους αφετηρία η κιθάρα. Με αυτό το ανοιχτό μη καθορισμένο σχηματικά- μουσικό σύνολο, επιδιώκουν τη διαμόρφωση ενορχηστρωτικής δυναμικής στην εκτέλεση-απόδοση μουσικής από όμοια (κιθάρες) όργανα.
Στοχεύουν σ αυτό χωρίς την αφαίρεση όγκου, συνηχήσεων, αρμονικού εύρους, χωρίς εν κατακλείδι τη μετάλλαξη του τρόπου παιξίματος της κιθάρας ως solo όργανο. Η ανάδειξη νέων έργων γραμμένων μ’ αυτήν τη λογική, αλλά και μεταγραφές με τέτοιον τρόπο που να αναδεικνύουν τη φυσιογνωμία του οργάνου, είναι τα μέσα τους. Μεταξύ άλλων έχει παρουσιάσει:
Τον κύκλο συναυλιών “Κοντσέρτο για…6 κιθαριστές” με έργα Geminiani, Britten, Milhaud, Rota, κ.α. (2005-2006).
Έργα Ελλήνων συνθετών -Φ. Τσαλαχούρη, Γ. Βασιλαντωνάκη, Μ. Κεφάλα, Ν. Παναγιωτάκη, Δ. Φάμπα (2005-2007), πολλά από αυτά σε πρώτη εκτέλεση ειδικά γραμμένα για το σύνολο.
Το “Καταραμένο φίδι” του Μ. Χατζιδάκι σε μορφή μικτής παράστασης, με κείμενα του Αντώνη Πετράτου, σκηνική επιμέλεια της Σοφίας Χουλιαρά και θέατρο σκιών από τον Άθω Δανέλλη.
Τη “Μουσική Προσφορά” του J. S. Bach σε μεταγραφή του Ν. Χατζηελευθερίου.
Το έργο του Γιάννη Αγγελάκη (αφιερωμένο στο μουσικό σύνολο) “Το Φάντασμα της Μασσαλίας” για 5 κιθάρες, χοροθέατρο, βίντεο-αρτ, live κάμερα (βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό μονόπρακτο του Ζαν Κοκτώ).
Σειρά παραστάσεων με το έργο “Τα ημερολόγια ενός διαβόλου”, μια μουσική σύνθεση του Νίκου Χατζηελευθερίου για 4 κιθάρες και γυναικεία φωνή, πάνω σε ποίηση και κείμενα των Κ. Π. Καβάφη και Φ. Πεσσόα, με βίντεο-αρτ της ομάδας studio 19, ηθοποιό-αφηγητή και χορευτή.
Τη μουσική “πράξη” “12 νυχτερινά” βασισμένη σε τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.
Το δρώμενο “Ήχοι και μύθοι από την ιστορία και την περιπέτεια του αρχαίου πνεύματος” με θέματα από σωζόμενα αποσπάσματα αρχ. Ελληνικής μουσικής καθώς και κομμάτια από μουσικές για σύγχρονες παραστάσεις αρχ. δράματος.στο μουσείο της Ακρόπολης και στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.
Τη μουσική του Ν. Χατζηελευθερίου στην παράσταση “Αριστοφάνης junior” με την παιδική σκηνή του θεάτρου “Βαφείο-Λάκης Καραλής”.
Τη σκηνική μπαλάντα “Στο όνειρο ενός νηφάλια μεθυσμένου”, βασισμένη στη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη για την παράσταση “Ένας όμηρος” του Μπρένταν Μπήαν.
Το Δεκέμβριο του 2013 κυκλοφόρησε από την εταιρία Ekfrassis production, το διπλό CD του συγκροτήματος με τίτλο “ΙΧΝΗ” (“traces”) που περιέχει τα έργα: J.S.BACH (1685-1750) Musikalisches Opfer BWV 1079 / Μάνος Χατζιδάκις (1925-1994) “Τό καταραμένο φιδι” (σουίτα μπαλέτου) / Ιωάννης Αγγελάκης (1988) Le Phantôme de Marseille (Το Φάντασμα της Μασσαλίας).
