Καλλιτέχνες 2019

Juan Carlos Muñoz

Ο Juan Carlos Muñoz σπούδασε με τον  Sylvain Dagosto στη Γαλλία. Είναι απόφοιτος του Conservatoire d’Esch-sur-Alzette, καθώς και της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Κολωνίας, όπου σπούδασε μαντολίνο με καθηγήτρια την  Marga Wilden-Hüsgen. Από πολύ νεαρή ηλικία ξεκίνησε μια καριέρα σολίστ, δίνοντας συναυλίες και μελετώντας με επιμονή και σε βάθος το μπαρόκ μαντολίνο και την Παλαιά Μουσική εν γένει.

Η πλούσια σολιστική του δραστηριότητα τον έχει φέρει επανειλημμένα στην Ιαπωνία και στις Η.Π.Α., όπως επίσης και στον Καναδά, τη Γαλλία, την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, την Γερμανία, την Ελβετία, τη Λετονία, την Πολωνία, το Βέλγιο, την Ολλανδία το Λουξεμβούργο και την Ισλανδία. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος πολλών συνόλων, όπως: το  Duo Calace, το Luxembourg Mandolin Quintet, το Duo Muñoz-Pavón, το Il Forum Musicale, και το Artemandoline. Είναι συνιδρυτής του  Stage International de Mandoline et de Guitare και καλλιτεχνικός διευθυντής του Πρώτου Διεθνούς Διαγωνισμού Μαντολίνου του Λουξεμβούργου.

Με το σύνολο  Artemandoline που ιδρύθηκε το 2001, ο  Juan Carlos Muñoz επέλεξε να κοιτάξει πίσω στις αυθεντικές πηγές, με σκοπό να αποδείξει την πραγματική καταγωγή και γενεαλογία αυτής της μοναδικής οικογένειας οργάνων. Αφιέρωσε τη ζωή του ερευνώντας και φέρνοντας στο φως ξεχασμένα αριστουργήματα του ρεπερτορίου του μαντολίνου. Δεν αρκείται απλά στο να παρουσιάζει τα ευρήματά του ως “μουσικά απολιθώματα”, αλλά πασχίζει να τα μεταδώσει στο ευρύτερο κοινό μέσω της ουσιώδους επικοινωνίας μεταξύ ερμηνευτών, συνθετών και ακροατών.

Καλείται συχνά να δώσει masterclasses ανά την Ευρώπη, καθώς και στις Η.Π.Α. και την Ιαπωνία, όπως και σε διεθνής διαγωνισμούς ως μέλος της εξεταστικής επιτροπής (Ισπανία, Ιαπωνία, Γερμανία, Ιταλία, Βέλγιο). Διδάσκει μαντολίνο και μουσική δωματίου στο Conservatory της Esch-sur-Alzette στο Λουξεμβούργο, και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Saarbrücken στη Γερμανία.

 

Mari Fe Pavón

Συντροφευμένη από τον ήχο της κιθάρας ήδη από την παιδική ηλικία, η  Mari Fe Pavón ξεκίνησε  τις σπουδές στο μαντολίνο από πολύ νεαρή ηλικία με δασκάλους τον Pedro Chamorro και την Caridad Simón και λίγα χρόνια αργότερα ανακαλύπτει την εμπειρία του ορχηστρικού παιξίματος  στην ορχήστρα της πόλης της ως μέλος αλλά και ως σολίστ, υπό τη διεύθυνση του Pedro Chamorro.

Παράλληλα ξεκίνησε να σπουδάζει κιθάρα με τον  Manuel Muñoz. Έκανε την πρώτης της ηχογράφηση σε ηλικία 15 χρονών με αυτή την ορχήστρα και ακολούθως σπούδασε στο Conservatory του Alcázar de San Juan στην Ισπανία και στο Conservatory of Music στην Esch-sur-Alzette στο Λουξεμβούργο. Αργότερα μελέτησε με τον Γάλλο κιθαρίστα Michel Sadanowsky στο Παρίσι, όπου και έπαιζε ως μέλος του «Trio de guitares de Paris”. Το ενδιαφέρον της για την έρευνα άγνωστου ιστορικού ρεπερτορίου την οδηγεί στο να μελετήσει μπαρόκ μαντολίνο και ως εκ τούτου ν’ ανακαλύψει την ιστορική ερμηνεία. Σύντομα αποκτά μεγάλο πάθος για το αντικείμενο και αποφασίζει να το σπουδάσει με την Marga Wilden-Hüsgen στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας.

Έχει εστιάσει τη μαθητεία, την έρευνα και τη μουσική της πράξη στην ποικιλία των πηγών – προφορικών και γραπτών – την οποία θεωρεί απαραίτητη για την αναδημιουργία του ρεπερτορίου του μπαρόκ μαντολίνου σήμερα. Παράλληλα ίδρυσε διάφορα σύνολα μαζί με τον Juan Carlos Muñoz, με τα οποία έδωσε συναυλίες  στις Η.Π.Α., στον Καναδά, την Ιαπωνία, την Ισπανία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, το Βέλγιο, την Αυστρία, την Ελλάδα και την Ιταλία.

Είναι τακτικά προσκεκλημένη από την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου καθώς και από διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς ως μέλος επιτροπής (Λουξεμβούργο, Ελλάδα, Γερμανία). Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες με εξέχοντες μουσικούς όπως ο Mstislav Rostropovitch και ο Estebán Sánchez. Διδάσκει μαντολίνο, κιθάρα και μουσική δωματίου στο Λουξεμβούργο και είναι συνιδρύτρια του συνόλου Artemandoline, μαζί με τον  Juan Carlos Muñoz.

 

Manuel Muñoz

Απέκτησε το δίπλωμά του στην κιθάρα και τα νυκτά όργανα με πένα (μαντολίνο και  bandurria) με δασκάλους τους:  Pedro Chamorro, José María López και Antonio J. García Mengual. Υπήρξε μέλος διαφόρων συνόλων νυκτών οργάνων, όπως: το “Trio Chamorro”, η  “Roberto Grandío Οrchestra” , το Duo “Chamorro-Muñoz”, η “Nacional Ensamble Οrchestra”, η ευρωπαϊκή ορχήστρα “Il Forum Musicale”, και το “Luxembourg Mandolin Quintet”. Έχει δώσει συναυλίες στις Η.Π.Α., την Ιαπωνία, το Λουξεμβούργο, την Ισπανία, το Μαρόκο, τη Γερμανία, την Ελβετία, το Μεξικό, την Κούβα και την Αγγλία. Εδώ και αρκετά χρόνια έχει εστιάσει στην ερμηνεία της μπαρόκ και αναγεννησιακής κιθάρας, στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το σύνολο “Artemandoline”. Επί του παρόντος διδάσκει στο  Conservatorio de Musica of Ciudad Real, στην Ισπανία.

 

Alla Tolkacheva

Σπούδασε μουσική στην Académie de musique of  Samara  της Ρωσίας με την  Larissa Demtchenko, απ’ όπου και πήρε το δίπλωμά της στο νυκτό όργανο Domra, με διάκριση. Ακολούθως ειδικεύτηκε στο μαντολίνο στο Conservatoire de musique της ’Esch-sur-Alzette στο Λουξεμβούργο, με καθηγήτη τον Juan Carlos Muñoz, απ’ όπου και απέκτησε Δίπλωμα και Concert Diploma  στο ναπολιτάνικο και μπαρόκ μαντολίνο.

Κέρδισε το δεύτερο βραβείο σε Εθνικό διαγωνισμό Domra στη Ρωσία και έχει κερδίσει πολλές φορές πρώτο βραβείο σε διεθνείς διαγωνισμούς με το διάσημο σύνολο “Classic Domra” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο CD κι έχει πραγματοποιήσει περιοδείες στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Ισπανία, τη Δανία, την Ελβετία, την Ιταλία και τη Γαλλία. Είναι τακτική προσκεκλημένη της Συμφωνικής Ορχήστρας της Samara.  Το 1999 συνέπραξε με το Tanztheater της  Komische Oper Berlin για το Lionel Hoche Μπαλέτο “Purple Dreams”, ερμηνεύοντας μουσική του O.Respighi στο Bερολίνο και στο Aalborg.

Το 2002 κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου της Osaka και το 2008 κέρδισε το πρώτο βραβείο και το βραβείο κοινού στο διεθνή διαγωνισμό “Yasuo Kuwahara” για μαντολίνο σόλο, στο Schweinfurt της Γερμανίας. Διδάσκει μαντολίνο στο  Pétange School of Music, φωνητική και θεωρία στο Conservatoire de musique της ’Esch-sur-Alzette.

 

Jean-Daniel Haro

Μετά  τις σπουδές του στο Conservatoire της  Metz, απ΄όπου αποφοίτησε με πρώτο βραβείο στο φλάουτο με ράμφος και την prima vista με καθηγητή τον Christian Billet, σπούδασε βιόλα ντα γκάμπα με τον  Jay Bernfeld στο Conservatoire του St Cloud στο Παρίσι, και αποφοίτησε με πρώτο βραβείο στην Παλαιά Μουσική. Κατόπιν σπούδασε Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο της Metz στη Γαλλία, απ’ όπου και αποφοίτησε.

Παίζει με διάφορα σύνολα και δίνει συναυλίες ανά την Ευρώπη: με  το σύνολο “Fuoco e Cenere” στο Φεστιβάλ της Ambronay και στο Concertgebouw του Amsterdam, με το “Trio Haro” στη Χώρα των Βάσκων, με το “Il Nuove Musiche” στο Φεστιβάλ της Φλάνδρας στη Μπρυζ, στη Γάνδη και στο Κόρτρεϊκ, με το σύνολο  “La Psallette de Lorraine” και με το σύνολο “Contrepoint” στο Λουξεμβούργο. Δίδαξε βιόλα ντα γκάμπα στο Conservatoire της Nancy το 2008-2009 κι επί του παρόντος είναι καθηγητής μουσικής σε σχολείο Μέσης Εκπαίδευσης στη Metz της Γαλλίας.

 

Jean-Christophe Leclère

Νικητής του διεθνούς διαγωνισμού εκκλησιαστικού οργάνου στη Μπρυζ, ο Jean-Christophe Leclère, πτυχιούχος γιατρός  οστεοπαθητικός, εργάζεται ως μόνιμος οργανίστας της Notre-Dame de l’Epine Basilica στη Γαλλία. Ζωντανεύει αυτή τη γοτθική μεγαλοπρέπεια στη διάρκεια του “Festival de Musique Sacrée” (διοργανώνεται στα μέσα Σεπτέμβρη, έχει αναφορά στο όργανο, την παλαιά μουσική, το θέατρο και τις τεχνικές τσίρκου) και συντονίζει το Festival des Musiques du Triangle d’orgue de Champagne.

Εμπνευσμένος από τα μικρά σαξονικά μουσικά όργανα του 18ου αιώνα, εγκαινίασε ένα πρότζεκτ για τη δημιουργία ενός μεταφερόμενου οργάνου. Εμπιστεύτηκε την κατασκευή αυτού του σπάνιου “ταξιδιωτικού” και προσαρμόσιμου οργάνου στον Βέλγο κατασκευαστή οργάνων  Rudi Jacques. Έχει στο ενεργητικό του πολυάριθμες συναυλίες και ιδιαιτέρως παραγωγική δισκογραφία, γιορτάζοντας το 2010 το εικοστό του CD (από το San Petronio της Bologna στο Ciergnon , από τη Φλάνδρα στη Σαξονία, από τη Γενεύη στο Roskilde…)

Εμφανίζεται παίζοντας σόλο ή μαζί με σπάνιους τραγουδιστές όπως οι: Catherine Greuillet, Christine Maria Rembeck, James Bowman , Alain Buet , Christophe Laporte και George Poplutz. Παίζει μουσική δωματίου με πιστούς φίλους: Philippe Couvert (βιολί), Patrick Beuckels (φλάουτο τραβέρσο) Christine Plubeau, (βιόλα ντα γκάμπα) Christophe Mazeaud (όμποε) William Dongois (κορνέτο).

Συμπράττει με φωνητικά και οργανικά σύνολα, όπως τα παρακάτω:  Académie Sainte Cecile , Philippe Couvert, les Trompettes des Plaisirs, Jean François Madeuf , Magdburger Kammerchor, Lothar Hennig, the Uppsala University Choir, the William Byrd Ensemble, Graham O’Reilly, Choir of Clare College (Cambridge) Vocal Concert Dresden -Peter Kopp, the Leipzig Bach -Ensemble-Jürgen Wolff, the Birmingham Ex Cathedra Choir- Jeffrey Skidmore, Capella de la Torre – Katharina Baüml. Συμμετέχει σε εναλλακτικά πρότζεκτ όπως το “Stella Maris”με αραβικά τραγούδια, σε συνεργασία με τον Habib Guerroumi στο ούτι και την Angélique Mauillon στην άρπα.

Το πρότζεκτ  “Ps’altarello”  με παραδοσιακά ιταλικά τραγούδια με τον Pierre Hamon  στα φλάουτα και τις πίπιζες και τον Carlo Rizzo στα ταμπουρίνα. Το πρότζεκτ “Toccata, Tango & Fugue”  με τον Per Arne Glorvigen στο bandoneon  και τη σοπράνο Marina Bartoli.

 

Ye’ela Avital

Σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Χορού της Ιερουσαλήμ, καθώς και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του  Mainz, στη Γερμανία. Σήμερα διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής και Χορού της Ιερουσαλήμ.

Εμφανίζεται τακτικά με διακεκριμένους καλλιτέχνες και μαέστρους στην Ευρώπη, όπως οι:  Andrew Parrot,  Mathew Halls, Tim Brown,  Rene Jacobs, Philipp Picket, μεταξύ άλλων, σε συναυλίες και ρεσιτάλ στο Ισραήλ αλλά και εκτός.

Ως σολίστ η Ye’ela έχει συμπράξει με εξέχουσες ισραηλινές ορχήστρες, όπως: η  Israeli Camerata , η Barocade , η Συμφωνική Ορχήστρα του Ισραήλ και άλλες. Έλαβε διακρίσεις όπως αυτή της καλύτερης συναυλίας στο Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Κροατίας και αυτή από τον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαρόκ Τραγουδιού στο Chimay του Βελγίου. Από το 1998 και για σειρά ετών λάμβανε υποτροφία από το Αμερικάνικο Πολιτιστικό Ίδρυμα στο Ισραήλ,  μέλος της επιτροπής του οποίου εκλέχτηκε και η ίδια το 2010. Της χορηγήθηκε επίσης υποτροφία από το Ίδρυμα «Fondazione Giorgio Cini» στη Βενετία και συνεργάστηκε  με τον μαέστρο  Rene Jacobs.

Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις, μεταξύ άλλων, στο Λονδίνο, στη Βενετία, στη Βουδαπέστη, στη Γερμανία, στη Σόφια και στις Η.Π.Α.

 

Doret Florentin

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Doret Florentin, ξεκίνησε σε πολύ μικρή ηλικία μαθήματα  φλάουτου με ράμφος, υπό την καθοδήγηση του Ελληνογάλλου  δασκάλου Gilles Gourdier. Στη διάρκεια των παιδικών της χρόνων πειραματίστηκε με διάφορα μουσικά όργανα, αλλά παρέμεινε πιστή στο φλάουτο με ράμφος και στα 18 της αποφάσισε να μετακινηθεί στο Ισραήλ για να συνεχίσει τις σπουδές της εκεί.

Στο Πανεπιστήμιο του Tel Aviv σπούδασε φλάουτο με ράμφος πλάι στους καθηγητές Bracha Kol και Shlomo Tidhar, λαμβάνοντας Προπτυχιακό και Μεταπτυχιακό Τίτλο Σπουδών με διακρίσεις. Πραγματοποίησε επίσης Προπτυχιακές  Σπουδές στα Μαθηματικά και τη Στατιστική. Συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία της Χάγης, αρχικά με τον Sebastien Marq  κι έπειτα με τη Dorothea Winter και τον Peter van Heyghen. Αργότερα στην ίδια Ακαδημία σπούδασε και μπαρόκ φαγκότο με τους: Donna Agrell και Alberto Grazzi.   Στη διάρκεια των σπουδών της δέχτηκε επιχορήγηση από το  Αμερικάνικο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ισραήλ.

Η πλούσια συναυλιακή της δραστηριότητα περιλαμβάνει συμμετοχές σε πρότζεκτ με τους διακεκριμένους: Nicholas Cramer, Gabriel Garrido (Academy of Ambronay), Nigel North, Ton Koopman,  και Jos van Immerseel (NJO), όπως επίσης και ηχογραφήσεις για την Ισραηλινή και Ελληνική Ραδιοφωνία. Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις με διάφορα σύνολα σε διεθνή φεστιβάλ στις παρακάτω χώρες: Ολλανδία, Ισπανία, Βέλγιο, Ελβετία, Γερμανία, Ελλάδα, Αγγλία και Γαλλία, καθώς και στις κυριότερες αίθουσες συναυλιών και διοργανώσεις στο Ισραήλ:   Festivals of Abugosh, Yehiam, Hag shel Hahagim κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος των συνόλων: «Me La Amargates tu», “Divina Insania”, “Mezzo Ensemble” με τα οποία εμφανίζεται  τακτικά σε συναυλίες ανά τον κόσμο.

Από το 2008 ζει στο Ισραήλ, όπου και διδάσκει φλάουτο με ράμφος και  εκπαιδεύει μπαρόκ σύνολα σε εκπαιδευτικά ιδρύματα στο κέντρο του Ισραήλ, όπως: το Levinsky College- School of Music Education, το Conservatory for Children στο Kiriat Ono και το Μουσικό Τμήμα του Kiriat Sharet high School στο Holon.

 

Gideon Brettler

Ο Gideon σπούδασε στο “Mannes College of Music» στη Νέα Υόρκη. Έλαβε τον Προπτυχιακό του Τίτλο από την «Rubin Acadamy of Music» στην Ιερουσαλήμ με καθηγητή τον Joseph Urshalmi, τον Μεταπτυχιακό του Τίτλο από την «Escuela Luthier» στη Βαρκελώνη με καθηγήτρια την Laura Young, και το Master’s Degree στη Μουσικολογία από το Πανεπιστήμιο του  Tel Aviv.

Επί του παρόντος εκπονεί διδακτορική διατριβή με θέμα την εξέλιξη της κιθάρας κατά τον 17ο αιώνα. Το 2005 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό Κιθάρας του Ισραήλ, καθώς και ειδικό βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία Ισπανικής μουσικής από την Πρεσβεία της Ισπανίας στο Ισραήλ.

Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει μπαρόκ, κλασσική και σύγχρονη μουσική καθώς επίσης Εβραϊκή και “Έθνικ”.  Έχει εμφανιστεί σε πληθώρα συναυλιών και φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των:  Barcelona Guitar Festival, Guitar Gems (Israel), Abu Gosh Festival for Vocal Music  και του «Kol Hamusica» Festival στο Kfar Blum. Ο Gideon έχει εμφανιστεί ως σολί στ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου στο Ισραήλ, στην Ευρώπη και στις Η.Π.Α. Οι συνεργασίες του περιλαμβάνουν – μεταξύ άλλων – την Ισραηλινή Ορχήστρα Δωματίου, την Ισραηλινή Όπερα,  το Ensemble Mezzo, και την Israeli Sinfonietta Beer Sheva.

 

Davina Florentin

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε να σπουδάζει κλασσικά κρουστά στην ηλικία των οκτώ με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Χανή στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης, απ’ όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα και βαθμό Άριστα. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια και masterclasses με εξέχοντες σολίστ, όπως οι: Keiko Abe, N.Gergelly, B.Cobham, H.Rafaleidis και D.Desyllas.

Το 2006 συμμετείχε στον διαγωνισμό «International Competition of Percussion Instruments and Drumset» και το 2009 κέρδισε το τρίτο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Κρουστών που διοργάνωσε η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Συνεργάζεται με την Κρατική αλλά και την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Εκπαιδεύει νεανικά σύνολα κρουστών, καθώς επίσης και ανθρώπους με ειδικές ικανότητες.

Διδάσκει κρουστά στο  Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Πολυάνειο Ωδείο στο Κιλκίς.

 

Ηλέκτρα Παπασιμάκη

Μεγάλωσε στην Ικαρία, όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής από την Έφη-Μπίρταχα Καλοκαιρινού. Στην συνέχεια σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών με την Χαρά Σαβίνο και στο Ωδείο Ν.Μάντζαρος, απ’ όπου έλαβε το δίπλωμα τραγουδιού το 2010 με καθηγήτρια την Mechtild Stamatakis. Παράλληλα σπούδασε φλάουτο με ράμφος και ερμηνεία της Παλαιάς Μουσικής με τον Δημήτρη Κούντουρα και έλαβε ενεργά μέρος σε σεμινάρια με τους: Michael Chance, Νικόλα Σπανό,Christophe Rousset, Alison Pierce, Birgit Nickl, Miriam Feuersinger κ.α. Από το 2006 είναι δασκάλα της Ελληνικής Συντεχνίας φλογέρας και κάτοχος των πτυχίων Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας.

Το 2013 συνέχισε τις σπουδές της στην Γερμανία στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσινγκεν (Hochschule für Musik Trossingen) και έλαβε το μεταπτυχιακό τίτλο στο τραγούδι, στην Παλαιά Μουσική (Master of Early Music in Singing) το 2015 με καθηγητή τον Jan Van Elsacker.  Επιπλέον, ως δεύτερο αντικείμενο σπούδασε Μεσαιωνική μουσική με τους Κees Boeke, Claudia Cafagni και φλάουτο με ράμφος με την Sussana Borsch. Σημαντική επιρροή στην τεχνική  του τραγουδιού θεωρεί τον  κύκλο μαθημάτων που έλαβε  από την Rosa Dominguez στην πόλη της Βασιλείας στην Ελβετία.

Το 2016 συνέχισε τις μεταπτυχιακές  σπουδές  της  στο τραγούδι με ειδίκευση στην δυτική θρησκευτική  μουσική στην Ανώτατη μουσική σχολή του Φέλντκιρχ στην Αυστρία (Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch) με τον Clemens Morgenthaler και διεύθυνση χορωδίας με τον Benjamin Lack.

Έχει λάβει μέρος σε  παραγωγές και συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος των συνόλων παλαιάς μουσικής Ritornello και Quasimodo (ερμηνεία της Ιταλικής Frottola) και έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνόλου Musick Room που ειδικεύεται στην θεατρική μουσική του H.Purcell. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στην πόλη Κωνσταντία (Konstanz) της Γερμανίας, όπου διευθύνει χορωδίες, διδάσκει τραγούδι και συμμετέχει σε συναυλίες σε Γερμανία, Αυστρία και Ελβετία.

 

Stefanie Köpfler-Bertels

Γεννήθηκε στο Wetzlar της Γερμανίας και 5 ετών ξεκίνησε  μαθήματα πιάνου.Σπούδασε εκκλησιαστική μουσική (Kirchenmusik) στην ανώτατη μουσική σχολή  του Ρότενμπουργκ ( Rottenburg / Neckar).

Συνέχισε τις σπουδές της στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσινγκεν όπου έλαβε το δίπλωμα της καθηγήτριας  μουσικής (Musiklehrer-Diplom)  με τον  Gerd Witte, έδωσε καλλιτεχνικές τελικές εξετάσεις  με τον καθηγητή Christoph Bossert και ερμηνείας Παλαιάς Μουσικής στο εκκλησιαστικό όργανο  με τον καθηγητή Andrea Marcon.

Παρακολούθησε   σεμινάρια για το εκκλησιαστικό  όργανο με τους Andrea Marcon, Michael Belotti και William Porter, καθώς και διεύθυνση χορωδίας με τον Knut Nystedt και στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσσινγκεν  μαθήματα Τσέμπαλου με την  καθηγήτρια Marieke Spaans.

Από το 1987 ως το 2017 εργάστηκε ως οργανίστα και  μουσικός (Kantorin) της Εκκλησίας της  πόλης  Μπάλινγκεν  (Heilig-Geist-Kirche Balingen) , όπου διηύθυνε  την παιδική,  νεανική  και  ενήλικη χορωδία. Ίδρυσε ένα σύλλογο για την αγορά του  νέου οργάνου της Εκκλησίας και καθιέρωσε την σειρά συναυλιών „Kirchenmusik in Heilig-Geist“, που φιλοξένησε πληθώρα καλλιτεχνών και εκδηλώσεων. Με τις χορωδίες  πολύ συχνά ταξίδεψαν και έδωσαν συναυλίες σε άλλες πόλεις  όπως την Βουδαπέστη, τη Βιέννη και το Παρίσι

Από το 2015, έχει αφιερωθεί όλο και περισσότερο  στη σύνθεση μουσικής στο  πιάνο, και έχει εκδώσει δύο  άλμπουμ  CD με τους τίτλους»Glance at the Sky» και «Flow».

 

ΝΙΚΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου και σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Δημήτρη Φάμπα και Roberto Aussel και Θεωρητικά με τους Γιάννη Αυγερινό και Μιχάλη Τραυλό. Στο Μεταπτυχιακό τμήμα Παλιάς μουσικής της Μουσικής Ακαδημίας Guildhall του Λονδίνου μελέτησε Αναγεννησιακό λαούτο, θεόρβη, Μπαρόκ λαούτο και Basso Continuo με βασικό καθηγητή τον Nigel North, ενώ έχει παρακολουθήσει πλήθος ειδικών σεμιναρίων με Έλληνες και ξένους καθηγητές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα με την ιδιότητα του εκτελεστή άλλοτε της κλασικής κιθάρας και άλλοτε των Αναγεννησιακών και Μπαρόκ οργάνων (λαούτο, κιθάρα, θεόρβη) περιλαμβάνει ρεσιτάλ, συναυλίες Μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συμμετοχές σε Ορχήστρες με σημαντικούς μαέστρους, εμφανίσεις μεταξύ άλλων σε εκδηλώσεις του Μεγάρου Μουσικής Αθήνας – Θεσσαλονίκης και του Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και δισκογραφικές παρουσίες, ενώ έχει διευθύνει την Όπερα «Ευρυδίκη» του Jacopo Peri στο Φεστιβάλ των Δελφών. Ακόμη, συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες στο χώρο του ελληνικού τραγουδιού και της θεατρικής αφήγησης σε συναυλίες, παραστάσεις, ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές και δισκογραφία. Επίσης, παραγωγή ραδιοφωνικών εκπομπών σε Δημοτικούς σταθμούς και στο Γ’ Πρόγραμμα της ΕΡΑ και μουσικές επιμέλειες σε τηλεοπτικά ντοκυμανταίρ της ΕΡΤ.

Δίδαξε κιθάρα και θεωρητικά επί πολλά χρόνια στην Αθήνα και συνεχίζει σε Ωδεία και το Μουσικό Σχολείο του Βόλου, όπου επέλεξε να κατοικεί από το 2002, διδάσκοντας παράλληλα λαούτο και Basso Continuo, ενώ παραδίδει τακτικά σεμινάρια ερμηνείας της Αναγεννησιακής και Μπαρόκ μουσικής σε παλιά ή σύγχρονα όργανα.

 

ΑΓΓΕΛΟΣ ΡΕΠΑΠΗΣ

Ο Άγγελος Ρεπαπής  ξεκίνησε τις σπουδές του στο κοντραμπάσσο στο Ωδείο Αθηνών, με καθηγητή τον κ. Α. Τζουμάνη.

Το 1986, με υποτροφία του ιδρύματος “Μουσηγέτης”, συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία του Ρόττερνταμ με καθηγητή τον κ. Η. Roelofsen. Αποφοίτησε το 1990 με τα διπλώματα του καθηγητή και εκτελεστή του οργάνου.

Παράλληλα με το κοντραμπάσσο, σπούδασε βιόλα ντα γκάμπα στην Ακαδημία Παλαιάς Μουσικής της Ουτρέχτης, με καθηγήτρια την κα. Αnneke Pols.  Αποφοίτησε το 1992 με το δίπλωμα καθηγητή του οργάνου.

Συνεργάζεται με τα περισσότερα συγκροτήματα Παλαιάς Μουσικής στην Ελλάδα, υποστηρίζοντας την διάδοση της ερμηνείας με αυθεντικά όργανα.

Διδάσκει βιόλα ντα γκάμπα στο Κλασσικό Ωδείο Χολαργού.

Ως κοντραμπασσίστας, είναι μέλος της  Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, στο Ωδείο “Φ. Νάκας” καθώς και στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος.

Παίζει με βιόλα Pierre Jaquier.

Top