Rebecka Karlsson
Η Rebecka Karlsson σπούδασε βιολί με την Anna Lindal και μπαρόκ βιολί με την Ann Wallström στο Royal College of Music της Στοκχόλμης στη Σουηδία. Με το πρόγραμμα Erasmus σπούδασε βιολί στο Conservatorio di Musica G. B. Martini στη Μπολόνια της Ιταλίας, στην τάξη του μαέστρου Carlo Ricci και κατόπιν πραγματοποίησε μεταπτυχιακό στο μπαρόκ βιολί, στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Trossingen, στη Γερμανία.
Παράλληλα συμμετείχε σε master classes με τον Stefano Montanari και την Rachel Podger. Επί του παρόντος εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας βιολονίστα με βάση τη Στοκχόλμη.
Έχει συνεργαστεί με τη Hofkapelle München και το Hassler Consort και παίζει τακτικά στην ορχήστρα του Drottningholm Theatre, στη Nordic Chamber Orchestra, στο ensemble Göteborg Baroque, στο ensemble Karlsson Baroque, και έχει ιδρύσει μαζί με τη βιολίστρια Karin Ahnlund και την τσελίστρια Mirjam Pfeiffer το ensemble Freedom, Baroque and Sisterhood.
Η Rebecka καλείται συχνά από σύνολα και ορχήστρες να ερμηνεύσει ως σολίστ αλλά και εξάρχουσα.
======
Ulrika Westerberg
Η Ulrika Westerberg παίζει βιολί από την ηλικία των 9 ετών. Σπούδασε βιολί στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Göteborg, στην τάξη του Eugen Bitto και κατόπιν σπούδασε στην πρώτη τάξη ερμηνείας της μπαρόκ μουσικής, στη Μουσική Ακαδημία του Malmö.
Σε ηλικία 23 ετών πήρε μία μόνιμη θέση στην συμφωνική ορχήστρα του Helsingborg. Το ενδιαφέρον της για την ιστορία του πολιτισμού και των παλαιότερων εποχών την οδήγησε στην μπαρόκ μουσική κι εκείνη με τη σειρά της την οδήγησε στο να ταξιδέψει σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.
Έχει πραγματοποιήσει περιοδείες με τη European Baroque Orchestra, το Le Concert Spirituel, τη Nederlandse Bachverenigen, τους Les Arts Florissants και τη Norsk Barokkorkester. Υπήρξε διοργανώτρια συναυλιών στο Confidencen slottsteater και στο Svartsjö slott καθώς και σε πολυάριθμες εκκλησίες και σειρές συναυλιών στη Σουηδία.
Πραγματοποίησε σόλο ηχογραφήσεις, και συγκεκριμένα η τελευταία με το Tre Kronor Barock Ensemble, με μουσική από τη συλλογή του Gustaf Düben στην Uppsala. Επί του παρόντος η κύρια ενασχόλησή της είναι η μουσική δωματίου και η συνεργασία με εκκλησίες και τις χορωδίες τους.
Η Ulrika επιπλέον διαμορφώνει μία καριέρα ως ζωγράφος.
======
Mirjam Pfeiffer
H Mirjam Pfeiffer σπούδασε τσέλο στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Βαϊμάρης και της Δρέσδης με καθηγητές τους Brunhard Böhme και Peter Bruns. Επιπλέον σπούδασε μπαρόκ τσέλο με την Prof. Kristin von der Goltz στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου.
Δούλεψε με διάφορες ορχήστρες στη Γερμανία μεταξύ αυτών την Staatskapelle Dresden, καθώς και την Anima Eterna στο Βέλγιο. Υπήρξε μέλος του συνόλου μουσικής δωματίου Il capriccio με το οποίο πραγματοποίησε αρκετές ηχογραφήσεις CD.
Δίδαξε στο ειδκό μουσικό σχολείο Latina στο Halle / Saale. Από το 2007 η Mirjam εργάζεται ως τσελίστρια στη Hovkapellet της Royal Opera στη Στοκχόλμη.
Ασχολείται πολύ με τη μουσική δωματίου και ιδαιτέρως με την παλιά μουσική παίζοντας μπαρόκ τσέλο. Επιπλέον είναι ενεργή ως παιδαγωγός και διδάσκει τσέλο στο κονσερβατόριο Lilla Akademien στη Στοκχόλμη.
Από το 2019 είναι μέλος του συνόλου Freedom, Baroque and Sisterhood, ανακαλύπτωντας μεταξύ άλλων τη σουηδική μουσική του 18ου αιώνα μαζί με την Rebecka Karlsson και την Karin Ahnlund.
======
Björn Gäfvert
Ο Björn Gäfvert σπούδασε εκκλησιαστικό όργανο και τσέμπαλο στο Royal College of Music της Στοκχόλμης, αλλά θεωρεί τον εαυτό του σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτο. Το μεγαλύτερο κομμάτι της γνώσης του κατακτήθηκε από εμπνευσμένες συνεργασίες με εξέχοντες μουσικούς, τραγουδιστές και μαέστρους.
Ερμηνεύει μία ευρεία γκάμα ρεπερτορίου στα πληκτροφόρα όργανα και αυτό είναι κάτι που τον ευχαριστεί ιδιαιτέρως, αν και συχνά καταπιάνεται με την παλαιά μουσική. Συνεργάζεται με πολλά σύνολα, μεταξύ αυτών και το Drottningholm Baroque Ensemble, η Swedish Radio Symphony Orchestra, η Swedish Radio Choir και η Royal Philharmonic Orchestra.
Από το φθινόπωρο του 2013 ο Björn Gäfvert είναι ο κύριος οργανίστας της Immanuel Church στη Στοκχόλμη. Είναι επίσης μέλος ενός τρίο με τη σοπράνο Barbara Hendricks, με το οποίο τρίο δίνουν έμφαση στη θρησκευτική μουσική.
Έχει δώσει συναυλίες σε όλο τον κόσμο και έχει συμμετάσχει σε περίπου 60 δισκογραφικές παραγωγές.
======
Athanassia Teliou
Η τσελίστα και γκαμπίστα Αθανασία Τέλιου γεννήθηκε στην Μ. Βρετανία και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 5 ετών. Αποφοίτησε από την τάξη τσέλου του Prof. Julius Berger στο Πανεπιστήμιο του Augsburg ( 2020 ), ενώ κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο στη παλαιά μουσική από την Mουσική Aκαδημία της Νυρεμβέργης ( 2019 ) όπου μελέτησε κοντά στους Prof. Hartwig Groth ( βιόλα ντα γκάμπα ) και Prof. Ralf Waldner ( κοντίνουο ).
Είναι πτυχιούχος πιάνου από την τάξη του Γιώργου Μάνεση και διπλωματούχος τσέλου από την τάξη του Δημήτρη Γούζιου, ενώ μελέτησε βιόλα ντα γκάμπα με τον Άγγελο Ρεπαπή.
Ενεργή τόσο στον χώρο της παλαιάς μουσικής όσο και στη μουσική δωματίου και ως μουσικός ορχήστρας, έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Konzerthaus της Βιέννης και του Βερολίνου, η Smetanasaal της Πράγας, το Kulturkasino της Βέρνης, το Gasteig του Μονάχου κ.α. ενώ δώσει συναυλίες σε Ελλάδα, Τουρκία, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία, Ελβετία, Σλοβακία, Τσεχία και Κίνα.
Έχει συνεργαστεί με φορείς όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής ραδιοφωνίας, ο ΟΜΜΑ, η Biennale für Neues Musiktheater München, το φεστιβάλ της Aix-en- Province κ.α. όπου είχε την ευκαιρία να παίξει υπό την διεύθυνση των Howard Griffiths, Alain Altinoglu, Thierry Fischer, Βασίλη Χριστόπουλου, Μάρκελλου Χρυσικόπουλου κ.α.
Έχει παρακολουθήσει masterclasses με διακεκριμένους τσελίστες όπως οι Danjulo Ishizaka, Valentin Erben, Young- Chang Cho, Valerie Aimard, Maximilian Hornung, Gavriel Lipkind, Alexis Descharmes. Markus Nyikos, Julien Chappot, Θέμης Βαγενάς ενώ έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια παλαιάς μουσικής όπως οι Tagen für Alte Musik στο Germanisches Nationalmuseum της Νυρεμβέργης ή το Μουσικό Χωριό του Αγίου Λαυρεντίου στο Πήλιο όπου μελέτησε δίπλα σε μουσικούς όπως ο Georg Kallweit, η Antoinette Lohmann, ο Ian Harrison, ο Δημήτρης Κούντουρας, ο Δημήτρης Χριστοφέλλης και ο Ιάσων Μαρμαράς.
Είναι επίσης απόφοιτη του τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Πάντειου Πανεπιστημίου.
Ζει και εργάζεται στην Γερμανία.
======
Lina Jarvers
Η Lina Jarvers ξεκίνησε τα πρώτα της μαθήματα στο βιολί σε ηλικία 7 χρόνων με την Hildegard Lichtschlag και την Ute-Christine Elfert στο Freiburg im Breisgau.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές της με διάκριση από την επαγγελματική μουσική σχολή στο Mittelfranken με κύριο αντικείμενο βιολί και μπαρόκ βιολί και καθηγήτρια την Magdalene Kautter. Έκτοτε ασχολείται εντατικά με την ιστορική ερμηνεία της Παλιάς Μουσικής.
Συμμετείχε σε διάφορα σεμινάρια μεταξύ άλλων με τους: Prof. Anton Steck, Prof. Thomas Albert, Veronika Skuplik, Georg Kallweit και Prof. Midori Seiler.
Από τον Οκτώβρη του 2017 η Lina Jarvers σπουδάζει μπαρόκ βιολί με την Prof. Anne Röhrig στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Νυρεμβέργης.
Συνεργάζεται με διάσημες μπαρόκ ορχήστρες, όπως η Hannoverschen Hofkapelle και ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου με το Ιδρυμα Alte Musik – aktuell serviert στη Νυρεμβέργη. Πέραν αυτών, πραγματοποιεί τακτικά συναυλίες σε όλη τη Γερμανία.
======
Ralf Waldner
Ο Ralf Waldner διετέλεσε καθηγητής για τα παλιά πληκτροφόρα μουσικά όργανα στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Würzburg το 2018-2019.
Γεννήθηκε στο Ellwangen an der Jagst, σπούδασε τσέμπαλο και ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία στη Λειψία, τη Νυρεμβέργη και το Ανόβερο, με καθηγητές τους: Zvi Meniker (ιστορικά πληκτροφόρα όργανα), Oscar Milani (τσέμπαλο και φορτεπιάνο), Peter Thalheimer (ιστορική ερμηνεία) και Bernward Lohr (μπάσο κοντίνουο).
Το 2006 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Νυρεμβέργης με τις σολιστικές εξετάσεις. Έκτοτε ο Ralf Waldner έχει ακολουθήσει μία διεθνή συναυλιακή δραστηριότητα ερμηνεύοντας στο τσέμπαλο, το κλάβικορντ ή το φορτεπιάνο.
Το ρεπερτόριό του κυμαίνεται από τα πολύ πρώιμα έργα για πληκτροφόρα έως τα έργα των Bach και Scarlatti, όπως επίσης και έργα Γάλλων συνθετών, καθώς και παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων έργων για τσέμπαλο, γραμμένων ειδικά γι’ αυτόν. Ιδιαίτερο είναι το ενδιαφέρον του για το κλάβικορντ και το ποικίλο ρεπερτόριό του.
Ως περιζήτητος σολίστ, κορεπετίτορας και ερμηνευτής μουσικής δωματίου, πραγματοποιεί τακτικά συναυλίες με γνωστά σύνολα όπως: Musica Alta Ripa, L’Arpa Festante, Arte Mandoline, Ars Musica Zurich και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης.
Έχει διεξάγει ηχογραφήσεις με τη West Deutscher Rundfunk, τη Süd West Rundfunk και την Bayerischer Rundfunk και έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις για δισκογραφικές όπως η Deutsche Harmonia Mundi, η TYXart και η MDG.
Επί του παρόντος ο Ralf Waldner είναι λέκτορας στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Νυρεμβέργης και διδάσκει τακτικά σε διεθνή σεμινάρια.
======
Andreas Linos
Παιδί Ελλήνων γονιών, με μητέρα ζωγράφο και πατέρα αρχιτέκτονα, ο Ανδρέας Λινός μεγαλώνει σε ένα περιβάλλον στο σταυροδρόμι μεταξύ τεχνών και πολιτισμών. Παθιασμένος από τα έντεκά του χρόνια με τη Bιόλα ντα γκάμπα, θα σπουδάσει το μουσικό αυτό όργανο με την Nima Ben David στο CNR (Περιφερειακό Ωδείο) της Boulogne-Billancourt, όπου θα αποσπάσει ένα Πρώτο Βραβείο το 2006.
Έκτοτε, αναπτύσσει σταδιοδρομία μουσικού δωματίου, συνεργαζόμενος με ποικίλα μουσικά σύνολα όπως οι Le Poeme Harmonique, το σύνολο Βιόλας L’Acheron, Le Baroque Nomade, Capriccio Stravagante, Le Concert Etranger, La Camera Delle Lacrime και Latinitas nostra με τους οποίους ηχογραφεί περί τους είκοσι δίσκους.
Παίζει σε ντουέτο με τον τσεμπαλίστα Olivier Fortin. Από το 2008 ως το 2011, διοργάνωσε στην παρισινή αίθουσα l’Archipel τη μηνιαία σεζόν του Consort Project, αφιερωμένη στα σύνολα Βιόλας και στην αγγλική μουσική.
Παράλληλα με τις μουσικές του σπουδές εγγράφεται στην Σχολή Αρχιτεκτονικής των Βερσαλλιών και εκπαιδεύεται στην κατασκευή έγχορδων μουσικών οργάνων στο εργαστήρι του Bernard Prunier. Πολύ σύντομα, η αλχημεία μεταξύ μουσικής και εικαστικών τεχνών τον συναρπάζει.
Έτσι, “προσβάλλεται” από τον ιό της σκηνής και παθιάζεται με τις μπαρόκ μηχανές. Θα επιδιώξει να ενσωματώσει σκηνογραφικά στοιχεία και να υφάνει δραματουργικούς δεσμούς γύρω από ηχητικά δρώμενα.
Με τον τρόπο αυτό δημιούργησε πολλές συναυλίες-θεάματα όπως το Il Bagatto, για το Φεστιβάλ Sinfonia στο Périgord το 2006, Jeux de cour, Jeux de coudes στο Φεστιβάλ της Essaouira (Μαρόκο) το 2007, Le Consort Project et Florimène στο L’Archipel (Παρίσι) από το 2008 ως το 2010, Espejos και Kings and Queens το 2011-2012 στην Πόλη του Μεξικό για τη νέα ορχήστρα μπαρόκ La Partenope.
Το καλοκαίρι του 2012 υπέγραψε τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Venus et Adonis του John Blow, που ανέβασε στο δάσος του Πηλίου στην Ελλάδα, σε ένα ανοικτό θέατρο που σχεδίασε για την περίσταση.
Τον Φεβρουάριο του 2014 σκηνοθέτησε το La Pellegrina στην Όπερα της Dijon, με το σύνολο Les traversées baroques, βάσει ενός λιμπρέτου του Rémi Cassaigne. Το έργο Venus et Adonis αποτέλεσε αντικείμενο μιας νέας παραγωγής τον Φεβρουάριο του 2015 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Συνεχίζει την εξερεύνηση του αγγλικού λυρικού ρεπερτορίου με το έργο Didon et Enée του Henry Purcell, το οποίο σκηνοθέτησε τον Μάρτιο του 2016 ταυτόχρονα με το Combattimento του Monteverdi για το L’Atelier Lyrique της Tourcoing, υπό την διεύθυνση του Jean Claude Malgoire.
======
Mattias (Stamatis) Pavlous
Γεννημένος στη Ρόδο, ο κόντρα τενόρος Σταμάτης Παυλούς σπούδασε με τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου στο Ωδείο Kodály της Αθήνας, ρεπερτόριο με τον Άρη Χριστοφέλλη, πιάνο/θεωρητικά με την Άντζελα Σπανού και τον Φίλιππο Τσαλαχούρη αποφοιτώντας με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί” και Πρώτο Βραβείο.
Στη συνέχεια εξειδικεύθηκε στην Παλαιά Μουσική στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Βασιλικής Ακαδημίας της Ολλανδίας στη Χάγη, με υποτροφία από το ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης. Εκεί σπούδασε με τους Michael Chance, Rita Dams, Jill Feldman και Peter Kooy.
Έγινε παράλληλα δεκτός στο Opera Studio της Φλάνδρας (Βέλγιο), μελετώντας ρεπερτόριο μεταξύ άλλων με τους Dame Ann Murray, Sir Thomas Allen και Malcolm Martineau. Είναι επίσης Οικονομολόγος Α.Π.Θ. με μεταπτυχιακές σπουδές στις διεθνείς επιχειρήσεις.
Με ρεπερτόριο κατ’ εξοχήν αναγεννησιακό και μπαρόκ αλλά ερμηνεύοντας και έργα σύγχρονων συνθετών έχει εμφανιστεί στις όπερες της Γάνδης, της Αμβέρσας, του Baugé, στο Φεστιβάλ C’est Sud Aix en Provence, στο Διεθνές Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής της Ουτρέχτης, στο Φεστιβαλ Βελιγραδίου Ars vivendi, στο Cecil Sharp House του Λονδίνου κ.α.
Έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα και ορχήστρες παλαιάς και σύγχρονης μουσικής παρουσιάζοντας έργα θρησκευτικά (Johannes Passion, The Messiah, Nisi Dominus, Stabat Mater κ.α.), ερμηνεύοντας ρόλους (Ottone, Bertarido, Farnace, Fulvio κ.α.) σε όπερες των Monteverdi, Vivaldi, Handel, Mozart κ.α.
======
Alex Mastichiadis
Ο Αλέξης Μαστιχιάδης ξεκίνησε μαθήματα τσεμπάλου με τη Δάφνη Κοκκώνη. Το 2008 έγινε δεκτός στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου της Κέρκυρας, όπου συνέχισε τις σπουδές του στο τσέμπαλο με καθηγήτρια την Κατερίνα Μιχοπούλου.
Στη συνέχεια ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Ουτρέχτης δίπλα στους Siebe Henstra, τσέμπαλο και κλάβικορντ και Reitze Smits, εκκλησιαστικό όργανο.
Έχει δώσει συναυλίες ως μέλος μουσικών συνόλων σε Ελλάδα, Ολλανδία, Βέλγιο, Ιταλία, Αυστρία και Γερμανία. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, μεταξύ άλλων.
Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών έχει εμφανιστεί ως μέλος ορχήστρας και ως σολίστας. Είναι ιδρυτικό μέλος του DissensoDuo, σε συνεργασία με τον μπαρόκ βιολονίστα Γιώργο Σαμοΐλη, με πολυάριθμες εμφανίσεις σε φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής σε Ελλάδα και Ευρώπη.
Είναι τακτικός συνεργάτης της Καμεράτας σε όργανα εποχής και Latinitas Nostra, ενώ έχει δώσει σεμινάρια Παλαιάς Μουσικής στην Ουτρέχτη και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Ταυτόχρονα με την ενασχόληση του με τη Παλαιά Μουσική μετρά επίσης συνεργασίες με καλλιτέχνες του πειραματικού ήχου όπως οι Mohammad.
Έχει ηχογραφήσει με δισκογραφικές όπως DECCA και MDG ενώ παράλληλα με συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, διδάσκει τσέμπαλο και κλάβικορντ στο Musichub στην Ακρόπολη.
======
Anastasia Miliori
Η Αναστασία Μηλιώρη ως μουσικός κινείται στυλιστικά μεταξύ της Παλιάς και της Σύγχρονης Μουσικής, χρησιμοποιώντας τον αυτοσχεδιασμό με μεγάλη ευελιξία.
Αφού τελειοποίησε τις σπουδές της στο βιολί στην τάξη του Δημήτρη Σέμση με Δίπλωμα Σολίστ, σπούδασε ανώτερα θεωρητικά αποκτώντας Πτυχίο Αντίστιξης (τάξη Νίκου Παναγιωτάκη) και αποφοίτησε από το Tμήμα Μεσαιωνικής-Βυζαντινής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών.
Συνέχισε τις μουσικές σπουδές και αποφοίτησε με Μεταπτυχιακό στην Παλαιά Μουσική από την Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Τρόσσινγκεν στην Γερμανία, με καθηγητές τους: Anton Steck, Jana Chytilova και Jan Van Elsacker με κυρίως αντικείμενο το μπαρόκ βιολί και δεύτερο αντικείμενο το μπαρόκ τραγούδι.
Σπούδασε παράλληλα κλασικό τραγούδι στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής & Παραστατικών Τεχνών της Στουτγκάρδης με την Frederique Friess και ασχολήθηκε επί σειρά ετών με το τζαζ τραγούδι, πραγματοποιώντας εμφανίσεις με το σύνολο “Timeshift Trio” στη Νότια Γερμανία.
Έχει συμπράξει με ορχήστρες δωματίου & μπαρόκ ορχήστρες στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Ισπανία (Bern Consort, Collegium Musicum Stuttgart, Laudamus-Te, European Union Baroque Orchestra, Jeunesse Musicale World Youth Orchestra, Ορχήστρα Πατρών).
Ως σολίστ έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων: στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στο διεθνές Φεστιβάλ της Αίγινας, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου στον Άγιο Παύλο, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Ιδρύματος Θεοχαράκη και στο Φεστιβάλ του Μεγάρου Γκύζη στη Σαντορίνη.
Είναι ιδρυτικό μέλος του μπαρόκ συνόλου Diverse & Bizarre με το οποίο πραγματοποιεί συναυλίες τακτικά. Διευθύνει καλλιτεχνικά το Athens Baroque Festival από το 2017.
Εργάζεται ως μουσικός στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, στο ελληνογερμανικό σχολείο Athener Schule και διδάσκει βιολί και μουσική δωματίου στο ωδείο Μουσική Εκπαίδευση στο Χαϊδάρι και στο δημοτικό ωδείο Κορυδαλλού.
Έχει δώσει σεμινάρια μπαρόκ βιολιού στην 3η Διεθνή Θερινή Μουσική Ακαδημία στην Καβάλα, στο Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος και στο Christian Artists Seminar στο Doorn της Ολλανδίας.
======
Kira Saplachidou
Η Κίρα Σαπλαχίδου έλαβε τα πρώτα της μουσικά ερεθίσματα σε πολύ μικρή ηλικία απο σημαντικούς φλαουτίστες της χώρας, όπως η Iwona Glinka στην Αθήνα, ο Ilie Macovei και η Ματούλα Χατζή στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
Μετά το Λυκείο, αποφοίτησε απο την τάξη φλάουτου της Iwona Glinka στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες και έλαβε Δίπλωμα στο φλάουτο με Άριστα παμψηφεί. Συνέχισε την μουσική της εκπαίδευση στην τάξη της καθηγήτριας Gülsen Arife Tatu στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Τρόσσινγκεν, της Γερμανίας.
Το 2012 αποφοίτησε με Πτυχίο Μουσικής -με ειδίκευση στο Φλάουτου και ξεκίνησε τη διδακτική της πορεία σε ωδεία της περιοχής Baden-Württemberg της Γερμανίας.
Απο το 2014 εώς το 2016 συνέχισε τις σπουδές της στον Μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών του τμήματος Παλαιάς Μουσικής του Μουσικού Πανεπιστημίου του Τρόσσινγκεν, με ειδίκευση στο Φλάουτο Τραβέρσο και την ιστορική ερμηνία – τάξη Dr. Linde Brunmayr-Tutz και αποφοίτησε με τον τίτλο Master in Early Music.
Η Κίρα παρακολούθησε κύκλο Σεμιναρίων Μετεκπαίδευσης στη Γερμανία, με θέμα τη Μουσική για Ανθρώπους με Ειδικές Ανάγκες, καθώς και σεμινάρια φλάουτου και τραβέρσο με τους καθηγητές P.L.Graf, F.Renggli, R.Brown, K.H.Schutz, L.M.Tanguy και P.Hantai.
Διδάσκει φλαόυτο στο Μουσικό Σχολείο της Λαμίας και στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου και είναι μέλος του συνόλου “Diverse & Bizarre”.
======
Nikos Nikolaidis
Ο Νίκος Νικολαΐδης γεννήθηκε στη Λαρισα το 1988 και ξεκίνησε τα μουσικά του βήματα στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης. Το 2005, παράλληλα με τη φοίτησή του στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, εισήλθε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, από όπου το 2010 έλαβε το δίπλωμα βιολοντσέλου με Άριστα 10.
Καθοδηγητές του στην πορεία αυτή υπήρξαν οι Τζέλου Ντοροφτέι, Ζόραν Στέπιτς και Βασίλης Σαΐτης. Το 2013 συνέχισε τις σπουδές του με Master of Music στο Σόλο Βιολοντσέλο στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής του Trossingen της Γερμανίας, κοντά στον καθηγητή Mario De Secondi ( μαθητής των A. Janigro και J. Starker ) αποφοιτώντας με Άριστα το 2016. Ταυτόχρονα σπούδασε Μπαρόκ Βιολοντσέλο ως παράλληλο αντικείμενο στην τάξη του Werner Matzke. Είναι υποψήφιος Διδάκτωρ του βιολοντσέλου στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Απέσπασε βραβεία σε μαθητικούς διαγωνισμούς και επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ελληνική συμμετοχή στη συνάντηση των ωδείων της Μεσογείου το 2009. Έχει δώσει συναυλίες σόλο και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό ( Γερμανία, Φινλανδία, Σερβία, Ελβετία, Συρία ).
Έχει παίξει ως σολίστας με τη Συμφωνική Ορχήστρα Λάρισας, τη Συμφωνική Ορχηστρα του Δήμου Ιωαννίνων και με την ορχήστρα του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Υπήρξε μέλος της Stuttgarter Kammerorchester και παίζει τακτικά στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.
Έχει συμμετάσχει ενεργά σε διεθνή masterclasses με σημαντικούς τσελίστες όπως οι Roland Pidoux, Jean-Guihen Queyras, Valerie Aimard, Alexander Gebert, Michael Flaksman, Ulrich Voss, Michaela Fukacova, Jelena Ocic, Joseph Bassal, Martha Gerschefski κ.α.
Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μαθηματικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με ειδίκευση στον Μαθηματικό προγραμματισμό.
